ranskalainen hovimaalari ja käsikirjoittaja Jean Fouquet (n. 1420-n. 1480) oli Ranskan johtava 1400-luvun taiteilija ja ensimmäinen Pohjois-Euroopan taidemaalari, joka sai merkittäviä vaikutteita Italian renessanssista.
Acritic on osuvasti kutsunut Jean Fouquet ’ ta ”henkilöityneeksi ranskankappaleeksi”, niin täydellisesti hänen taiteensa kuvastaa hienostunutta ranskalaista temperamenttia. Fouquet syntyi Toursissa, papin aviottomana poikana, ja sai luultavasti varhaisen koulutuksensa Pariisissa käsikirjoituksen valaisijana. Hänen loikkauksensa kuuluisuuteen todistaa se todennäköisyys, että hän oli mukana ranskalaisten Rooman-matkalla vuonna 1446, sillä italialainen taiteilija Antonio Filarete kertoi Fouquet ’ n esittäneen paavi Eugenius IV: tä kahden veljenpoikansa kanssa. Roomassa Fouquet olisi nähnyt Fra Angelicon tekemiä (myöhemmin tuhoutuneita) Vatikaanissa olevia freskoja, ja kuuluisan firenzeläisen tyylillä oli syvällinen ja kestävä vaikutus hänen omaan tyyliinsä.
palattuaan Ranskaan Fouquet avasi pajan Toursissa. Hän sai toimeksiantoja Kaarle VII: ltä ja hänen hovinsa jäseniltä sekä Ludvig XI: ltä, joka teki hänestä virallisen hovimaalarin vuonna 1474. Fouquet kuoli Toursissa ennen marraskuuta. 8, 1481, kun kirkon asiakirjassa mainitaan hänen leskensä.
Paneelimaalaukset
varhaisin Fouquet ’n useista suurista paneelimuotokuvista lienee Kaarle VII, joka maalattiin noin vuonna 1445 ennen Fouquet’ n Rooman-matkaa, sillä se ei tuo esiin italialaista vaikutusta. Kehyksessä monarkkia kuvaillaan ”hyvin voitokkaaksi”, mikä lienee viittaus Arrasin aselepoon, joka oli itse asiassa yksi hyvin harvoista voitoista, joista epätoivoinen Kaarle nautti. Muotokuva on abstraktisti lavastettu, objektiivinen ja imartelematon. Fouquet ilmaisi hillityn selkeyden näkökyvyssään omakuvassa (n. 1450; Pariisi), joka oli epätavallinen pienenä, maalattuna emali pyöreänä ja huomattavana ensimmäisenä säilyneenä itsenäisenä omakuvana, joka tehtiin Alppien pohjoispuolella.
noin vuonna 1450 Fouquet toteutti tunnetuimman kuvaparinsa, Melun-Diptyykin (joka on nykyisin jaettu Berliinin ja Antwerpenin kesken). Vasemmassa paneelissa on Étienne Chevalier, Ranskan rahastonhoitaja vuonna 1452, joka on esitetty hänen nimensä pyhimys (Stefanus) Neitsyt ja lapsi oikeassa paneelissa. Lahjoittaja asetetaan Renessanssipalatsin kirjavien marmoriseinien eteen, ja kolmen neljänneksen mittainen Madonna asetetaan valtaistuimelle abstraktiin tilaan, jota ympäröivät alastomat, hohtavat, pulleat punaiset ja siniset enkelit. Jättiläishelmet kruunaavat valtaistuimen ja Marian kruunun. Kuva oli varmasti pöyristyttävä omana aikanaan, sillä Neitsyt on kuninkaan rakastajattaren Agnes Sorelin tunnistettava muotokuva, jossa on geometrisesti pyöristynyt, paljas rinta. Chevalier oli työskennellyt Agnes Sorelin kanssa Kaarle VII: n huteran kuningaskunnan hallinnossa.
yhtä abstrakti ja intellektuellisti on Fouquet ’ n muotokuva Guillaume Jouvenal des Ursins (n. 1455). Tämä Ranskan valtakunnankansleri polvistuu rukouksessa korkealle koristellun muurin edessä, joka on sijoitettu lähelle kuvan tasoa välittömyyden vuoksi. Toinen kuuluisa komissio on kaukana hovimiljööstä:polveutuminen rististä (n. 1470-1475; Nouans). Monumentaaliset hahmot tungeksivat suureen paneeliin ja antavat veistoksellisen Friisin vaikutuksen tummaa taustaa vasten. Surua ei ilmaista avoimesti, ja kunnioittavan arvokkuuden tunnelma välittyy synkin sävyin.
miniatyyrit
Fouquet oli erityisen taitava käsikirjoituskirjojen miniatyyrikuvituksissaan. Vuosina 1452-1460 mestari ja hänen kauppansa tekivät Chevalierille nyt paloitellun Tuntikirjan.miniatyyrit ovat merkittäviä pariisilaisten arkkitehtonisten monumenttien esittelyssä, ja siellä on ainutlaatuinen kuvaus mysteerinäytelmän nykyaikaisesta lavastuksesta. Lahjoittajan nimeä ja nimikirjaimia käytetään koristeellisesti ja ylpeästi koko sävellajissa. Chevalier itse osallistuu Kristuksen ruumiin voiteluun hautausta varten, ja jälleen hänet näytetään, kuten melun-Diptyykissä, Pyhän Stefanoksen Madonnalle esittämänä. Italianate ornamentti ja marmori panelointi esiintyy usein, ja on upea maisema taustat muistuttaa Loiren laaksossa. Monien miniatyyrien välkkyvät kohokohdat on renderöity kullalla, joka on tyyliltään ranskalaista. Fouquet ja hänen kauppansa valaisivat monia muita kirjoja; tärkein niistä on Grandes chroniques de France (1458).
Jatkoluku
paras monografinen tutkimus Fouquet ’ n maalauksista ja miniatyyreistä on Paul R. Wescher, Jean Fouquet and His Times (1945; trans. 1947). Katso myös Trenchard Cox, Jehan Foucquet, kotoisin Tours (1931), ja Klaus G. Perls, Jean Fouquet (1939; trans. 1940). □
