John Maus on changing your approach

Screen Memories alkaa kappaleella ”The Combine”, joka on kaksi minuuttia kestävä tummempi kappale ilman laulua. Oliko tämä tarkoituksellista kuin ensimmäinen musiikkisi kuuteen vuoteen?

ajattelin, että se oli apokalyptinen. Ja se on enemmän tai vähemmän tuntunut siltä vaalien jälkeen, joten olin itse asiassa hieman harmissani, ettei levy ilmestynyt silloin ja ratsastanut tällä maailmanlopun energialla, joka on ilmassa. Pelkäsin, ettei uusi ennätys ole tarpeeksi kevyt. Säälimättömissä sensoreissa ja Love is Realissa oli molemmissa tällaista keveyttä. Osittain tämä liittyy myös ikäerooni. Pidän filosofisesta ajatuksesta, että ainoa asia, jolla pahuutta voitaisiin puolustella, olisi se, että pahuus ajassa on kuin ajan loppu. Mutta kyllä siinä on se tunne, että siitä puuttuu keveys. Albumilla ei ole niin sanotusti varvastappereita.

olet puhunut aiemminkin siitä, miten musiikki kuvaa nykyistä ilmapiiriä, jopa poliittisesti.

ainahan se on. Mutta pitää olla tarkkana nimenomaan poliittisen musiikin suhteen. Musiikilla on poliittinen vaikutus, mutta minun tapani on vain siinä määrin, että se ajaa musiikkikysymystä. Minusta tuntuu, että jos Green Dayllä on biisi, kuten ”I hate the President”, tai mikä lie, se ei välttämättä ole Joan Baezin tapa tehdä asioita. Siinä missä Throbbing Gristlen musiikki itsessään on yhteiskunnan haava, vain sen ääni.

musiikki liittyy aikaan monin tavoin. Nämä eurooppalaiset intellektuellit, ennen meidän aikaamme, kritisoivat tasaisella sykkeellä ja rytmillä, eikä heidän musiikkinsa varsinaisesti kehittynyt motifisina katkelmina, vaan toisti samaa asiaa. Hyppää eteenpäin, ja kaikki tämä on analogista kokoonpanolinjan ja Motownin kanssa, joka oli hyvin tietoisesti mallinnettu. Vaikka kaikki tämä voi olla totta, mikään noista arvosteluista ei käsittele riittävästi sitä, mitä voitaisiin ehkä vahvistaa Tässä uudessa musiikissa, jossa on kyse kaiken tämän ylimääräisen laitteistomme käyttämisestä. Kaikki nämä laitteet kehitettiin tätä nykyä varten; tutka, neljännestuuman kytkentäkaapelit jne. Aivan kuin käyttäisimme vallitsevan tilanteen aseita vallitsevaa tilannetta vastaan. Se on yleinen ajatus.

ja onko sinun veikkauksesi, että syntetisaattorit ovat paras tapa siihen?

Joo. Mutta sinun täytyy olla varovainen, koska teoriassa voimme hallita kaikkia mahdollisia sävyvärejä syntetisaattorilla tavalla, jota se ei ole ennen ollut, ja tämä on ainutlaatuista tilanteessamme. Aiemmin ääni oli fysiikkaa: resonoiva onkalo eli värähtelevä merkkijono, mutta tätä voidaan manipuloida elektronin tasolle asti nyt. Aivan kuten kehoamme voidaan manipuloida tämän molekyylikynnyksen yli, uskon varmasti, että jos haluamme puhua eri aikakausista, lähestymme nopeasti sellaista, joka on molekyylikynnys, jossa voima voi toimia yli kynnysten, joita se ei olisi voinut edes kuvitella aiemmin.

mainitsitte aiemmin, miten yksilön ajan taju kiihtyy vanhetessa. Liittyykö kuuden vuoden kuilu säälimättömien sensorien ja Ruutumuistien välillä jotenkin siihen?

se on todella hyvä pointti, sillä vaikka säälimättömät sensorit tulivat ulos kuusi vuotta sitten, on kuin se olisi tullut ulos 10 minuuttia sitten. Vaikka ehkä se johtuu siitä, että olin kirjaimellisesti tässä mökissä keskellä ei mitään yksin joka päivä kolme vuotta. Olin myös lopettelemassa koulunkäyntiä, joten se ei tuntunut kovin pitkältä. Levyllä on kappaleita, joissa soitan ensimmäistä kertaa uusilla laitteilla. Olen todella kaivettu, että toivoen löytää jonkinlainen ääni, joka tuntui riittävä nykyiseen hetkeen, mutta se on kuin et voi paeta sitä tosiasiaa, että se joko vain avautuu ja se on hetki, jota ajaa, tai se ei.on epätodennäköistä, että se avautuu jotain täysin odottamatonta.

seuraavaa liikettä ei ole vielä tullut. Myönnän ensimmäisenä, miten tietämätön olen musiikin tapahtumista. Jotenkin Amerikan rasvaiset tuottajat, jotka tekevät Top 40: tä, näyttävät aina saavan käsiinsä nämä English Housen lapset ja tuovan heidät aivoriiheen, ja estävän heitä lähtemästä omien demoniensa perään. Silloin olen kuin ” Voi paska, olen vanha.”Nämä lapset luultavasti vain kasvoivat GarageBandin kanssa. 24-vuotiaaksi asti kasettinauhurilla oli vielä 8-raitaa, joten luulen olevani hieman vilpittömämpi, kun saan 500 raitaa auki kerralla. Viime aikoina olin avaamassa tietokonesessioita joillekin vanhemmilleni kappaleille, jotta voisin näyttää ne livebändilleni. Muistan vain itkeneeni silloin, koska jos minulla olisi liikaa digitaalisia laajennuksia auki kerralla, surkea tietokoneeni kaatuisi.

niin koko pointti on, että katson 8-raitaa, ja olen, että ”elämä oli niin paljon parempaa.”Se ei ole kuin uusi musiikki on paljon parempi, koska on 500 kappaletta ja kestää kaksi viikkoa miksata. Miksi? Minusta se on itsensä työntämisen välttämättömyys. Se on ainoa keino. Kaikki ihailemani taiteilijat tekivät tällaista. Se on yksi niistä asioista, jotka ovat aina hämmentäneet minua rock ’ n ’ rollissa. Se tuntuu olevan niin erottamattomasti sidoksissa nuoruuteen, kun taas kuvataiteella tai musiikilla näissä vanhemmissa tilanteissa ne tuntuvat vanhenevan kuin viini. Varsinkin ”myöhäinen aika” niin ja näin – ”myöhäinen” Beethoven jne. – missä ajatus on, ” seurasin sääntöjä, jatkoin niiden noudattamista ja löysin niissä olevat ristiriidat ja nyt olen vain ulkoavaruudessa.”Mutta tämä tapahtuu sääntöjen kautta, ei vain tyhjästä.

positiivinen palaute on ajatus, kuten kohina ja kanavat. Meidän tilanteessamme on singulariteetteja, käyttääkseni hienoa sanaa. Ohjausjärjestelmä on suunniteltu vakauttamaan koko järjestelmä käyttäen kaikkea tätä hienoa matematiikkaa seuraamalla näitä häiriöitä. Jos itse järjestelmä on hysteerisesti helisemässä, mitä se aikoo tehdä asialle? Ei mitään, se vain räjähtää. Se on sellainen löyhä approksimaatio siitä, miten ymmärrän tämän vanhemman tavan ilmaista luovuutta objektiivisen asian subjektiivisena ilmaisuna.

loit omat syntetisaattorit tätä viimeisintä levyä varten. Kuten aiemmin mainitsitte, tämä tarjoaa mahdollisuuden soittaa juuri ääniä tarvitset.

Joo, mutta loppujen lopuksi, ellet oikeasti tiedä mitä kuunnella, se olisi yhtä hyvin voinut olla digitaalinen plugin, koska ne ovat niin lähellä ääni vanhoja syntikoita, ja yritän mobilisoida sitä tähän idiomi. Noisessa, klassisissa eli elektronisissa asetuksissa, äänensävyt olivat viimeinen asia, jonka kanssa he olivat tekemisissä. He käyttävät näitä epäharmonisia aaltoja.

yhtäkkiä minulla on suunnaton kunnioitus näitä patch-suunnittelijoita kohtaan. En tiedä kuinka paljon tai kuinka vähän musiikkia kuuntelemme tänään pistokkeet esiasetukset, jotka olivat jo käytössä Soft Sync, mutta jos olen mitään vertailukohta, kaikki nämä Jean-Michel Blanchet tyypit ovat todella valtavan tärkeitä lukuja kannalta, miten musiikki kuulostaa tänään. Väistämättä, käytin näitä laastaria viitteenä, tarkastellaan asetuksia pehmeä synkronointi ja yrittää soittaa se minun modulaarinen, koska, paitsi vain käynnissä se neliön läpi alipäästösuodattimen, en tiedä, miten se kuulostaa viileä ollenkaan.

ehkä olen vain kurmuutti, mutta se on kuin: ”Älä viitsi, et ole Ramones, et ole Stockhausen, soitat vain Ableton Liven kanssa.”Mutta sen työvoimatekijä on mielenkiintoinen. Miksi se tekisi siitä erilaisen? Mutta se todella vaikuttaa. Pointti Teen on, nämä ihmiset käyttävät vintage laitteet oli viettää viikkoja nauha ja kaikki vain tehdä kaksi minuuttia musiikkia, ja vaikka äänet ovat täsmälleen samat kuin ihmiset nyt käyttävät plugins, se kuulostaa paremmalta. En osaa sanoa, johtuuko se vain siitä, että nyt tiedän synnytyksestä vai siitä, että synnytys oli oikeasti olemassa. Vanhemmalla musiikilla tietää, että viikkoja meni siihen, että saatiin vain äänet käyntiin. Tuntuu, että sen kuulee, sillä on merkitystä, sillä on merkitystä.

soitit ensimmäistä kertaa livebändin kanssa. Aiemminkin on puhuttu, että levyt eivät todellakaan ole livebändi.

ja miten se on epäonnea mulle, koska bändissä on kaikki. Yhtyeessä soittavat Nick Mason, Roger Waters ja David Gilmour. Siinä on Paul ja John ja kaikki tuntuu siltä, että olisi niin paljon helpompaa, jos egot pääsisivät alta pois. Jokainen tuo yhtälöön Oman neroutensa, mutta jos se on vain yksi kusipää, joka siellä istuu …

ajattelin vangita oikean Kaikun kirkkoon. Lopulta rakensin vain levykaiun, koska en uskaltanut mennä pastorin luo ja olla, että ”hei mies, voinko soittaa lauluni” Mummo pissasi housuihinsa ” ääneen tabernaakkelin vieressä olevien kaiuttimien kautta?”Joten pointti olen tekemässä on, luulen seuraava askel minulle on kirjoittaa kaiken ylös, saada kaikki ulos, ja sitten tallentaa todellista elintilaa esiintyjät. Aioin tehdä niin, mutta aika loppuu. Se voi olla siistiä ensi kerralla.

live-tilanteessa suhtauduin hieman kaksijakoisesti bändissä soittamiseen, koska tuntui, että olisi joitain ihmisiä, jotka pitäisivät sitä pelkurimaisena siirtona, koska tietyissä tilanteissa on ollut niin paljon vaikeampaa mennä esiintymään alasti yksin. Mutta tämän viimeisen levyn myötä olen nyt kiinnostunut soittamaan akustisilla voimilla livenä. Kun bändi käy biisejä läpi, se on ainoa tapa lähestyä noiden ulottuvuuksien mobilisointia. Jos vain hallitsee stereot, jotka tulevat PA: n kautta, se on kaikki mitä sinulla on, mutta jos sinulla on rummut ja bassovahvistin, ne ovat palikoita, ne ovat todellisia.

varsinkin live-tilanteessa se on yksi niistä paikoista, joissa tuo typerä analoginen vastaan digitaalinen keskustelu on oikeasti järkevämpää. Tajusin kuulokkeissa, että sillä on paljon vähemmän merkitystä, jos dynamiikkaprosessori on digitaalinen tai perämoottori, mutta livenä jotenkin nollien ja ykkösten diskreetti ääni tulee lattiaan tavalla, joka ei kuulokkeissa ole, koska jännitteen jatkuva ääretön jatkumo voi tuntua ehkä.

aiemmin olet puhunut siitä, miten lavalla oleminen on mahdollisuutesi” esiintyä”, periaatteessa. Olet myös kutsunut näyttämöä ” huonoksi politiikaksi.”Onko se muuttunut sinun kohdallasi soittamalla bändissä?

luulen, että yhtye liittyy ensisijaisesti sonic elementtiin. Siinä mielessä se ei liity alun perin tekemääni vetoon. Joku Euroopan vasemmistolainen hyökkäsi kimppuuni. ” miksi soitat MoMA: ssa Brooklynissa? Saatat muuttaa asioita!”tavallaan luento. Osa minusta otti sen sydämeeni, mutta ainoa puolustukseni oli, ja ehkä se ei ole niin tehokas kuin se kerran oli, se ei ole, ”kaikki on mahtavaa, mennään klubille, pornografia, rivous, pidetään hauskaa, pidetään hauskaa, mennään ostamaan iPhone,” tilanne. Aiemmin suorassa lähetyksessä nähtiin mies, jolla ei ollut Kung Fu: ta.hän sai tyrän. Sen osan ei pitänyt olla ruma, vaan ylevä. Nyt alan ajatella sitä yhä enemmän Manaus-istiikan kannalta.

sen suhteen ajattelin siirtää fokuksen kehosta ääneen ja jotenkin pitää kiinni tästä todellisuudesta. Vasemmistolaisten ajatukset eivät olleet kovin hyviä. Pitäisikö minun vitsailla? Stop välillä kappaleita, kuten, ” Hei kaverit, haluan puhua markkinoilla nyt. Haluan puhua nyt rakenteellisesta eriarvoisuudesta.”Se on kuin Bono tai jotain. Tuo ei riitä. Se, mitä teen, tekee jo enemmän, vai mitä?

asut pienessä kaupungissa Minnesotassa, ja yksi ensimmäisistä keikoistasi vuosiin oli tämä loppuunmyyty show Williamsburgissa. Sen täytyy olla melkoinen muutos.

osa minusta oli kuin: ”välittääkö kukaan enää?”Minä todella mieluummin välttää koskaan lainataan sanoa näin, mutta sillä varoituksella, että en ehkä tiedä mitään, joka on meneillään, mutta osa minusta ajattelee, että kukaan ei ole tehnyt seuraavaa siirtoa. Poika, joka vihaa minua enemmän kuin mitään muuta, tekee sen.sitten hän tapaa minut joskus kasvotusten ja sanoo: ”hän ei ole niin paha tyyppi, vaikka vihasin häntä 22-vuotiaana.”

väitän, ettei kukaan ole ainakaan meidän pienessä hurrikaanissamme teekupissa tehnyt mitään, mikä sanoisi, että minun on aika lähteä kalaan. Ehkä olen väärässä, mutta missä se on? Vaikka en puhuisi omasta puolestani, näen, että ystävissäni on paljon imitaattoreita ja imitaattorit ovat kuuntelijaystävällisempiä ja vähemmän rumia. Joka ei tarkoita, että he eivät olisi täysin mukavia ihmisiä, joilla on parhaat aikomukset, mutta se on vain käyttäjäystävällisempi versio samasta ideasta.