suosittu Variety-sivustolla
kohtauksen kehystäminen: kuinka kameratyö tuo hahmon sisäisen elämän valkokankaalle
jos olet nähnyt ”Jokerin”, tiedät yhden keskeisistä kohtauksista olevan, kun Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) on metrossa ja” määrittelevässä hetkessä ” muuttuu Jokeriksi. Koko jakso on kuin” kuume-unihetki”, kuten kuvaaja Lawrence Sher sitä kuvailee. Kamerakulmista valaistukseen ja väreihin, jopa käytettyyn tekniikkaan, kaikki lisäsivät tuon kohtauksen jännitteitä.
Sher murtaa elokuvan loppupuolella tulevan porrastanssin, kun Fleck on täysin muuttunut Jokeriksi ja tekee ”Voitontanssinsa”, ”laskeutuen omaan pimeyteensä.”
D. P. sukeltaa syvälle keskeisiin kohtauksiin, kehystää alla olevaa kohtausta ja hajottaa pääelementtejä.
METROKOHTAUS
tässä elokuvassa oli ehdottomasti tarkoitus yrittää luoda jännitteisiä raameja. Asetin itselleni ja kameraoperaattorille tietyt säännöt siihen kohtaukseen, ettei häntä saa koskaan kuvata silmien tasolla. Voimme ampua hänet ylös tai alas. Voisimme ampua hänet. Keksimme keinon leikata kehykset. Jäisimme jumiin ihmisten väliin, kuten bussikohtauksessa alussa näkyy. Tai hän olisi eksynyt ihmisyyden mereen elokuvan alussa.
kohtauksissa, joissa hän oli yksin, näytimme hänet eristyksissä. Halusimme mahdollisimman paljon löytää raamit, jotka puhuttelevat hetkeen tunteellisesti. Todd ja minä sekoitamme elokuviimme erilaisia tyylijuttuja. Meillä on kohtauksia, jotka ovat hyvin tarkkoja hitaasti liikkuvien tarkkojen kamera dolly-liikkeiden kanssa. On kohtauksia, jotka ovat tarkoituksella staattisia. Muut kohtaukset ovat käsikäyttöisiä.
metroisku oli kokonaan Käsikäyttöinen. Osittain se on myös yksi niistä siirtymäkohtauksista, joissa Joker ja Arthur ovat yksin. On kohtauksia, joissa hän on monien ihmisten kanssa. Tämä on yksi niistä kohtauksista, jotka muistuttavat hänen vuorovaikutustaan Thomas Waynen kanssa kylpyhuoneessa, joka on näennäisesti yksi yhtä vastaan. Tässä tapauksessa se on yksi kolmea vastaan.
sen on tarkoitus olla samanlaisessa paikassa kuin se alkaa tuossa kohtauksessa. Bussikohtauksessa alussa hän tuntee itsensä aina eristetyksi yhteiskunnasta, ja yrittää pienillä tavoilla tavoittaa. Jopa alimmillaan, kun kohtaus alkaa ja hän on juuri saanut potkut työstään, josta hän todella pitää, hän yrittää saada yhteyden häntä vastapäätä olevaan naiseen. Hän yrittää olla myötätuntoinen katsellessaan, kun naista pilkataan.
miten kameratyö heijasteli Jokerin näkökulmaa:
kaikki, mitä yritimme siellä tehdä, on yrittää vetää yleisöä Arthurin näkökulmaan.
Arthurin otokset ovat hyvin lähellä, mutta leveämmillä linsseillä. He ovat intiimejä hänen lähellään. Jopa poikien Kuva on siitä, kun hän istuu penkillään. Kamera oli lähellä, joten hän näki sen.
kompositionaalisesta näkökulmasta yritimme olla olematta hänen silmätasollaan. Handheldin kameratyön joustavuus mahdollisti sen, että olimme tuossa junassa ja annoimme sille tunteen, että olemme livenä tuossa junassa, vaikka kuvasimme sen lavalla, mutta pystyimme myös sujuvasti liikkumaan poikien pilkatessa häntä.
kaikki kuvattiin yhdellä kameralla. Kameraoperaattorimme Geoffrey Haley on yksi maailman parhaista ja hän oli junassa yksin näyttelijöiden kanssa.
perustamamme ympäristö oli 360. Se on yksi syy siihen, miksi lavastimme sen lavalle. Valaistuksen kannalta meillä oli paljon tarpeita. Toddin mukaan kohtauksen taustalla oli kuume-Uni.
”Jokerin” maailmassa, jossa on paljon asioita, joita voitaisiin kyseenalaistaa, ” onko tämä todellista vai väärennettyä?”tämä on ratkaiseva hetki hänen elämässään, jossa hän ylittää rajan väkivaltaiseen tekoon. Se toimii herätyksenä hänen kaoottisimmalle ja väkivaltaisimmalle itselleen. Se on vaihtoehtoinen tie, jonka hänen elämänsä nyt valitsee.
halusimme sen rakentuvan niin, että se tuntuu niin sekavalta valaistusvalikoimalta. Halusimme hyökkäyksen tuntevan, millaista on olla saarrettuna ja tuntea, mitä hän tuntee.
miten LED-teknologia auttoi haasteiden voittamisessa:
taktisesti se oli yksi teknisesti haastavimmista kohtauksista elokuvassa. Katsoimme sen kuvaamista suorassa lähetyksessä. Katsoimme sen kuvaamista bluescreenillä. Katsoimme sen tekemistä valaistuksella mustaa vastaan, ja lopulta päädyimme ratkaisuun. Käytimme näitä 15 metriä korkeita LED-paneeleita, jotka kulkivat metrovaunun molemmin puolin, jotta voisimme laittaa sen metron liikkuvaan ympäristöön.
lavalla metron pysäkki voisi olla laitureilla, laitureilta voisi poistua ja se voisi kulkea erilaisten ympäristöjen läpi, jolloin valaistus vaihtuisi.
istuin himmennintaulussa ja kerrostin kaikki nämä elementit paneeliin, joita pystyin hallitsemaan napin painalluksella. Voisin saada aseman, jossa on kuuma valkoinen valo, voisin ohittaa aseman, jossa on sininen lämmin valo, ja voisin ohittaa toisen metrovaunun. Kaikki nuo asiat, voisin sitten päättää sammuttaa kaikki valot ja luoda Välkyn auton sisälle. Pystyin luomaan tämän valopilkun ohi kulkevasta junasta tai asemalta, joka loi tämän siluetin.
elokuvan värit ovat korostunutta todellisuudentajua siitä, miltä kaupunki silloin tuntui ja miten siellä kuvattiin filmille, vaikka kuvasimme digitaalisesti.
jos olisimme ulkona, käyttäisimme natriumhöyryvaloja, joissa olisi oranssia ja vähän vihreää. Jos ampuisimme sisällä, meillä olisi fluoresenssiseoksia, jotka eivät ole puhdasta valkoista valoa. Niissä oli aina hieman vihreää.
metrovaunut olivat likaisia, joten niissä oli paljon vihreää piikkiä. Katseen taustalla oli aitous siitä, miltä metrovaunut näyttivät ja kuvasivat aikoinaan. Vihreän piikin voi värittää, mutta halusimme Gotham Cityn likaisuuden olevan aina läsnä. Käytimme paljon korjaamatonta viileää valkoista fluoresoivaa, joka on sitä syaania, jota joskus näkee keittiössä ja muissa paikoissa. Tämän oli tarkoitus kopioida lämmin valkoinen, joten se on hieman kellanvihreä.
kun he vetävät asemalle, se menee tuon sisätilan vihreästä laiturin natriumhöyryn lämpimään oranssiin, josta hän saa viimeisen kaverin.
käytimme suuren osan valmistelusta tarkoituksenamme kuvata filmille. Päädyimme kuvaamiseen digitaalisesti, koska pystyimme kuvaamaan suurikokoisena, mikä mahdollisti intiimit otokset, saatoimme olla medium-objektiivilla, eikä siinä ollut vääristymää. Mitä voi joskus tapahtua laaja linssi on, että vääristymä voi yhtäkkiä olla luotaantyöntävä ja vääristää kasvoja ja ominaisuuksia. Halusimme sen kaiken tuntuvan normaalilta, mutta halusimme sen läheisyyden olevan läsnä yleisön psykologiassa.
kun päätimme kuvata digitaalisesti, halusin säilyttää elokuvailmeen mahdollisimman paljon. Kaikki se vihreä, mitä filmivarastoissa oli silloin. Se todella tuo esiin voimakkaita värivaihteluita, joissa on hieman vihreää high Endissä ja low Endissä. Meidän piti tuoda kaikki nuo asiat takaisin kuvaan toistamaan tuo ilme, mukaan lukien vihreän lisääminen.
portaiden tanssi
portaat ovat sellainen osa Arthurin maailmaa ja hänen hahmonsa nousua ja sitä, mihin hän on menossa. On ajatus, että portaikko on jotain vaivalloista, jota Arthurin täytyi kestää joka päivä päästäkseen kotiin sen vuoksi, mitä se edusti. Hänen nousuaan kotiin voi miettiä — elokuva kertoo paljon dikotomiasta ja oman minän kahdesta puolesta. Olemme kaikki hyviä, ja meillä kaikilla on potentiaalia olla pahoja. Aina kun hän menee kotiin, hän yrittää olla parempi osa itseään. Hän taistelee ollakseen inhimillisin ja elokuvan lopussa, kun hän vihdoin ottaa Jokerin ja aidoimman osan itsestään, vaikka se olisi kaoottisinta ja väkivaltaisinta ja täynnä raivoa. Hän tekee sen juhlan merkeissä. Alakertaan on helpompi mennä kuin yläkertaan.
hän ei vain laskeudu portaita, jotka symboloivat hänen laskeutumista itsensä pimeimpään osaan, hän juhlii itseään.
pääasia tässä on, että ensimmäiset otokset, joissa hän kävelee portaita ylös, ovat hitaita. Elokuvan alussa kameratyöskentely on suunnitelmallisen hidasta, samoin hänen kävelynsä. Portaiden yläpäässä oleva kuva on staattinen, eikä kameran liikettä näy.
lopulta laitoimme nosturin, jotta saatoimme liikkua hänen kanssaan edestakaisin. Kun hän tanssii ja antaa sille sitä energiaa, se on juhlaa. Se on tanssikohtaus, eikä sitä ole tehty samalla hautovalla tavalla kuin elokuvan alussa.
toistamme paljon mielikuvia, mutta hahmon kaaren näkee vain vertaamalla noita kahta kohtausta toisiinsa.
tuolla kohtauksella hän on iloisimmillaan. Hän ei saa iloa ihmisten tappamisesta, siihen liittyy aina kivun tunne. Se on todella hän hänen iloisin aistinsa ulkopuolella ehkä kun hän on sen poliisiauton päällä lopussa. Sekin on oopperamainen hetki. Verisessä hymyssä ei ole samaa ilon tunnetta kuin siinä kohtauksessa.
