10. lokakuuta 2017
kuninkaallisella kauneudellaan, imperiousisella olemuksellaan ja näppärillä vaatteillaan Joni Mitchell mahtui suoraan ”Game of Thronesiin.”Hänen valtakuntansa olisi sekoitus Kanadaa ja Kaliforniaa, missä komeat miesmuusikot ovat yhtä saatavissa kuin savukkeet ja taiteellisuus, ei Bisnes, vallitsee; missä Laulut miekkojen sijaan lietsovat kostoa, mutta myös viettelevät ja valaisevat. Valtakuntaa puolustetaan ankarasti, mutta kuningatarääni kutsuu meidät sisään. Kuka voisi kieltäytyä kutsusta? Ei ainakaan David Yaffe, jonka ”holtiton tytär” on jälleen yksi muistutus siitä, kuinka vaikeaa suuruudesta kieltäytyminen on.
Yaffe, Syracusen yliopiston humanististen tieteiden professori, joka on kirjoittanut kirjoja jazzista ja Bob Dylanista, haluaa” ymmärtää mieltä”, joka kirjoitti Mitchellin kappaleet. Hän luo muotokuvansa käyttäen apunaan elämäkerrallisia tietoja ja laajoja lainauksia haastatteluista, joita Mitchell on antanut hänelle ja muille. Hän seuraa hänen alkuvuosiaan Kanadassa, hänen nousuaan kuuluisuuteen 1970-luvun Los Angelesissa, hänen laajentumistaan jazziin ja hänen yleisönsä ja terveytensä heikkenemistä.
vaikka tämä formaatti antaa meille mahdollisuuden nähdä useita puolia Mitchellistä, se koettelee myös käsitystämme hänestä taiteilijana ja ihmisenä. Riippumatta siitä, pidetäänkö hänestä vai ei, kukaan ei voi kiistää sitä, että rohkeus ja haavoittuvuus ovat olleet motivoivia voimia sekä hänen elämässään että taiteessaan.
vuonna 1943 syntynyt Roberta Joan Anderson, melko etäisten vanhempien ainoa lapsi, Mitchell oli 10-vuotias sairastuessaan polioon. Vangittuna kuukausien ajan” poliosiirtokuntaan ”Saskatoonin ulkopuolella Kanadassa, ja jota rautakeuhkojen ääni vainosi yöllä, Mitchell yllätti lääkärinsä opettelemalla kävelemään uudelleen, mitä Yaffe kutsuu ensimmäiseksi monista” uhmateoistaan.”Pian Mitchell tanssisi rock-and-rollin tahtiin ja pian sen jälkeen laulaisi ja soittaisi kitaraa Torontolaisissa folk-klubeissa. Vuonna 1965 hän synnytti tyttären, jonka hän lopulta antoi adoptoitavaksi. Tämän jälkeen hän meni naimisiin folklaulaja Chuck Mitchellin kanssa, ja he alkoivat esiintyä Detroitissa ja New Yorkissa, mutta he erosivat nopeasti ja kertoivat Yaffelle miehensä olevan hänen ”ensimmäinen merkittävä hyväksikäyttäjänsä.”Jäljellä olevilla sivuilla Yaffe tarkastelee Mitchellin musiikkia yhdessä niiden kanssa, jotka inspiroivat ja auttoivat muokkaamaan sitä: miesten, jotka olivat sekä muse että nemesis.
Mitchellin rakastavaisten lista ei kummastuta määrän vaan laadun vuoksi: muun muassa Leonard Cohen, David Crosby, Graham Nash, James Taylor, Jackson Browne, John Guerin, Sam Shepard, Jaco Pastorius, Don Alias ja Larry Klein. Monet hänen kappaleistaan viittaavat noihin rakastajiin — ”a Case of You ”kertoo Cohenista,” Coyote ” shepardista — ja harvoin imartelevilla tavoilla. Monissa ”Reckless” – lehden haastatteluissaan Mitchell on törkeä ja kostonhimoinen. Hän kutsuu toista aviomiestään Larry Kleinia ” pöyhkeäksi . . . kääpiö.”Toinen tuottaja on” limanuljaska.”Peter Asher, lyhyesti hänen managerinsa 1980-luvulla, vastaa kritiikkiin” vaihtoehtoisena versiona todellisuudesta.”Yaffee harvoin kommentoi Mitchellin hankaavuutta, mutta hän on nopea huomauttamaan musiikkiteollisuuden rehottavasta seksismistä, joka on saattanut aiheuttaa sen, erityisesti kun Rolling Stone nimesi Mitchellin ”Queen of El Layksi.”
mihin Yaffen pitäisi puuttua on, kun Mitchell antaa omituisia ja itsekkäitä lausuntoja musiikista. ”Sama juttu suksen sointujen kanssa”, hän kertoo Yaffelle. ”Vain nainen on voinut löytää harmonian, jota ei ole koskaan aiemmin käytetty harmonisen liikkeen historiassa.”Sus-soinnut ovat riippuvia sointuja, ja ne ovat olleet olemassa jo pitkään. Miksi myös Yaffelta kestää yli 150 sivua kertoa, että Mitchellin salaperäinen kitaraviritys sai alkunsa hänen polion heikentämän vasemman kätensä sovittamisesta? Hän ei ole ainoa kitaristi, jonka kädet määrittivät, miten he soittavat instrumenttiaan; suuri Django Reinhardt menetti kahden sormensa käytön tulipalossa. Mitchellin asettaminen laajempaan musiikilliseen kontekstiin auttaisi.
ja niin, hänen musiikkinsa! Täällä Yaffe ei pidättele. Alkaen varhaisista esimerkeistä ennen kuin hänestä tuli Joni Mitchell viimeiselle albumilleen, ”Shine” (2007), Yaffe seuraa vankasti korviamme ja sydämiämme laajentaneen musiikkiuran loistoa ja synkkyyttä. Mitchell vaikutti kaikkiin, jotka kuulivat hänen musiikkiaan, Jimi Hendrixistä Princeen ja Taylor Swiftiin. Hän sovitti jazzia, funkia, klassista, folkia ja rockia omiin hybridisävellyksiinsä ja upeisiin sanoituksiinsa. Hänen ansiokseen, Yaffe kohtelee jokaista albumia, jopa 1980-luvun nonsellers-mitä Mitchell kutsui ”kadotetuiksi vuosiksi” – kunnioituksella ja rauhallisuudella, eikä hän kaihda yksityiskohtaisesti hänen virhearvioita, kuten hänen performatiivinen ilmauksia, mitä hän piti hänen ” sisäinen musta henkilö.”Hänen kirjansa päättyy vuoteen 2015, jolloin Mitchellillä oli aivoaneurysma, joka jätti hänet vammaiseksi, mutta ei voitetuksi.
kuten Mitchellin sankari Picasso, meidän on otettava hyvät pahojen kanssa, unohtumaton ääni, jonka päivittäiset neljä tupakka-askia tekevät. On siis sopivaa, että Yaffe lopettaa ylistämällä Mitchellin viisasta, maailman uuvuttamaa reprisonia ”Both Sides Now” hänen vuonna 2000 julkaistulla samannimisellä albumillaan. Hänen versionsa tuo mieleen ”kuinka paljon uusia merkityksiä Jonin monista elämistä oli kertynyt siitä lähtien, kun hän kirjoitti tuon laulun” vuonna 1967 . Polioon sairastunut yksinäinen tyttö oli selviytynyt suureksi taiteilijaksi. Yaffen kirjat kertovat, miten hän päätyi sinne.
Sibbie O ’ Sullivan kirjoittaa usein musiikista, kulttuurista ja taiteesta.
David Yaffe
Sarah Crichton. 420 s. $28