Joseph Joachim (1831-1907)

kuvaaja: www.josephjoachim.com

vuosi 1884. Joseph Joachim (1831-1907). 53-vuotias.

• ammatti: viulisti, kapellimestari, säveltäjä, opettaja.
• Residenssit: Wien, Leipzig, Lontoo, Weimar.
• suhde Mahleriin: Joseph Joachim oli unkarilainen viulisti, kapellimestari, säveltäjä ja opettaja. Johannes Brahmsin (1833-1897) läheisenä työtoverina häntä pidetään yleisesti yhtenä 1800-luvun merkittävimmistä viulisteista.
• kirjeenvaihto Mahlerin kanssa:
• syntynyt: 28-06-1831 Köpcsény, Mosonin lääni, Unkarin kuningaskunta (nyk. Myös: Joachim József.
• Naimisissa: 10-06-1893 Amalie Joachim (1839-1899)
• Avioero: 1882
• Kuollut: 15-08-1907 Berliini, Saksa.
• Haudattu: 00-00-0000 Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis-Friedhof, Berlin-Charlottenburg, Saksa. Hauta: D-G2 Gitter (Ehrengrab). Amalie Joachim (1839-1899) ja Joseph Joachim (1831-1907).

Joseph Joachim syntyi Köpcsényssä, Mosonin läänissä, Unkarin kuningaskunnassa (nykyinen Kittsee Burgenlandissa, Itävallassa). Hän oli seitsemäs kahdeksasta lapsesta, jotka syntyivät Julius, Villa kauppias, ja Fanny Joachim, jotka olivat unkarinjuutalaista alkuperää. Hänen lapsuutensa kului jäsenenä Kittsee Kehilla (juutalainen yhteisö), yksi Unkarin merkittävä Siebengemeindenin (’seitsemän yhteisöä’) protektoraatti Esterházy perheen. Hän oli Fanny Wittgensteinin (o.s. Figdor) serkku, Karl Wittgensteinin (1847-1913) äiti ja filosofi Ludwig Wittgensteinin (1889-1951) ja pianisti Paul Wittgensteinin (1887-1961) isoäiti.

uran alku

vuonna 1833 hänen perheensä muutti pestiin, joka vuonna 1873 yhdistettiin Budan ja Óbudan kanssa Budapestiksi. Vuodesta 1836 (5-vuotiaana) hän opiskeli viulunsoittoa Pestin oopperan konserttimestarin Stanisław Serwaczyńskin johdolla, jota sanottiin Pestin parhaaksi viulistiksi. Vaikka Joachimin vanhemmat eivät olleet ”erityisen varakkaita”, heidän oli ollut hyvä valita muukin kuin” tavallinen ” viulunsoiton opettaja. Joachimin kantaesitys oli 17.maaliskuuta 1839, kun hän oli 7-vuotias. (Serwaczyński muutti myöhemmin takaisin Lubliniin Puolaan, jossa hän opetti Wieniawskia). Vuonna 1839 Joachim jatkoi opintojaan Wienin konservatoriossa (lyhyesti Miska Hauserin ja Joseph Hellmesberger vanhemman (1828-1893); lopulta – ja merkittävimpänä – Joseph Böhmin johdolla, joka tutustutti hänet kamarimusiikin maailmaan). Vuonna 1843 hänen serkkunsa Fanny Figdor, joka myöhemmin meni naimisiin ”Leipzigilaisen kauppiaan” Wittgensteinin kanssa, otti hänet asumaan ja opiskelemaan Leipzigiin. Neue Zeitschrift fůr Musik-lehdessä Robert Schumann (1810-1856) innostui suuresti Felix Mendelssohn Bartholdysta (1809-1847), johon Moser kirjoittaa: ”vain Haydnin ihailusta Mozartia kohtaan musiikin historia tuntee rinnakkaistapauksen, jossa yhtä suurta taiteilijaa kunnioitetaan yhtä armottomasti vertaistaan kohtaan.”vuonna 1835 Mendelssohnista oli tullut Leipzigin Gewandhaus-orkesterin (LGO) johtaja. Vuonna 1843 Joachimista tuli Felix Mendelssohn Bartholdyn (1809-1847) suojatti, joka järjesti hänet opiskelemaan teoriaa ja sävellystä Moritz Hauptmannin ja viulunsoittoa Ferdinand Davidin johdolla. Début-esityksessään Gewandhausissa Joachim esitti Heinrich Wilhelm Ernstin Otello-fantasiaa.

Lontoon filharmonikkojen debyytti, Beethovenin viulukonsertto

27.toukokuuta 1844 Joachim, ei aivan 13, soitti Lontoon-debyytissään Felix Mendelssohn Bartholdyn (1809-1847) johdolla Beethovenin viulukonserton soolo-osuuden. Tämä oli monelta osin riemuvoitto, R. W. Eshbach kuvaili. Filharmonikoilla oli politiikka niin nuoria esiintyjiä vastaan, mutta poikkeus tehtiin sen jälkeen, kun koelaulut saivat ansioituneet muusikot ja musiikin ystävät vakuuttuneiksi siitä, että Joachimilla oli kypsiä kykyjä. Huolimatta Beethovenin tunnustuksesta yhtenä suurimmista säveltäjistä ja hänen viulukonserttonsa sijoittumisesta nykyään harvojen suurimpien joukkoon, se ei ollut läheskään niin rankattu ennen Joachimin esitystä. Ludwig Spohr oli arvostellut sitä ankarasti, ja viulisti Edward Eliasonin Lontoon ensiesityksen jälkeen eräs kriitikko oli sanonut, että ”se olisi voinut olla kenen tahansa kolmannen tai neljännen luokan säveltäjän kirjoittama.”Mutta Joachim oli hyvin valmistautunut soittamaan Beethovenin konserton, koska hän oli kirjoittanut siihen omat kadenzansa ja opetellut teoksen ulkoa. Yleisö odotti suuria, saatuaan tiedon harjoituksista, ja niin Mendelssohn kirjoitti ”raivokkaiden aplodien alkaneen” heti Joachimin astuttua orkesterin eteen. Alku sai vielä enemmän aplodeja, ja ” yleisön hurraukset säestivät konserton jokaista osaa.”Arvostelijat saivat myös paljon kiitosta. ”The Musical World” – lehden toimittaja kirjoitti: ”suurimmat viulistit pitävät tätä konserttia ihmeissään … nuori Joachim … hyökkäsi sitä vastaan taitavimman taiteilijan tarmolla ja päättäväisyydellä … kukaan mestari ei olisi voinut lukea sitä paremmin”, ja Joachimin kirjoittamat kaksi cadenzaa olivat ”suunnattomia urotekoja … nerokkaasti sävellettyjä”. Toinen ”Illustrated London News” – lehden arvostelija kirjoitti, että Joachim ”on ehkä ensimmäinen viulisti, ei vain ikänsä vaan myös sièclensä”. ”Hän esitti Beethovenin yksinäisen konserton, jota olemme kuulleet kaikkien viimeisten kahdenkymmenen vuoden suurten esiintyjien yrittävän ja poikkeuksetta epäonnistuvan- – sen esitys oli kaunopuheinen kunniaansaattaminen mestarihengelle, joka sen kuvitteli.”Kolmas” Morning Post ”-lehden arvostelija kirjoitti, että” viulunsoittajat ovat yleensä pitäneet konserttoa ”ei-kunnollisena ja tehokkaana instrumenttinsa voimien kehittämisenä”, mutta että Joachimin esitys ”on kaiken ylistyksen yläpuolella ja uhmaa kaikkea kuvausta” ja ” oli täysin ennenkuulumaton.”Joachim pysyi englantilaisen yleisön suosikkina koko uransa ajan. Hän vieraili Englannissa joka vuosi 1858, 1859, 1862 ja useita vuosikymmeniä sen jälkeen.

Beethovenin jousikvartetit

Moser kirjoittaa ” kuuden jousikvarteton ilmestymisen jälkeen (OP. 18) Beethoven hallitsi täydellisesti kamarimusiikin kenttää”, vaikka myöhemmissä kvartetoissa hän ”esittää monia tiukkoja vaatimuksia” jousisoittajille. Moser (s.29) kirjoittaa edelleen, että ”Beethovenin kuoleman aikaan” sellaiset henkilöt kuin Spohr ja Hauptmann eivät välttämättä pitäneet myöhäisiä kvartettoja varhaisimpien yläpuolella. Moser, s. 30, kirjoittaa, että Wienissä ”yleisö osoitti huomattavaa vihamielisyyttä” myöhäisiä kvartettoja kohtaan. Joakimin opettaja Bohm kuitenkin arvosti myöhäisiä kvartettoja,jotka hän välitti Joakimille. 18-vuotiaana ”koko Saksassa” Joachimilla ei ollut vertaista, ei Bachin kääntämisessä eikä Beethovenin ja Mendelssohnin konsertoissa; vaikka kvartettonsoittajana ”hänellä ei ollut syytä pelätä kilpailua.”

maturiteetti

Mendelssohnin kuoltua vuonna 1847 Joachim jäi lyhyeksi aikaa Leipzigiin, opetti konservatoriossa ja soitti Gewandhaus-orkesterin ensimmäisellä pöydällä Ferdinand Davidin kanssa, jonka Mendelssohn oli nimittänyt konserttimestariksi astuttuaan kapellimestariksi vuonna 1835.

Weimar, Liszt, Hannover

vuonna 1848 pianisti ja säveltäjä Franz Liszt (1811-1886) asettui asumaan Weimariin, jossa Goethe ja Schiller olivat asuneet. Liszt oli päättänyt palauttaa kaupungin maineen Saksan Ateenana. Siellä hän kokosi nuorten avantgardististen opetuslasten piirin, joka äänekkäästi vastusti Leipzigin piirin konservatismia. Joachim oli ensimmäisten joukossa. Hän toimi Lisztin konserttimestarina ja omaksui useiden vuosien ajan innokkaasti uuden ”psykologisen musiikin”, kuten hän sitä kutsui. Vuonna 1852 hän muutti Hannoveriin ja sanoutui samalla irti ”uuden saksalaisen koulukunnan” musiikillisista ihanteista (Liszt, Richard Wagner, Hector Berlioz ja heidän seuraajansa, kuten toimittaja Franz Brendel määritteli). ”Wagnerin musiikin Läpitunkeva musiikkimaku Weimarissa oli Joachimille kohtuutonta ja tuomittavaa.”Joachimin välirikko Lisztin kanssa tuli lopulliseksi elokuussa 1857, kun hän kirjoitti entiselle oppi-isälleen: ”olen täysin vailla sympatiaa musiikkianne kohtaan; se on ristiriidassa kaiken sen kanssa, mitä varhaisnuoruudesta lähtien olen ottanut henkisenä ravintona suurten mestariemme hengeltä.”Hannover” oli tuolloin itsenäinen kuningaskunta, joka myöhemmin liitettiin Saksan keisarikuntaan.”Hannoverin kuningas Georg oli täysin sokea ja hyvin mieltynyt musiikkiin; hän maksoi Joachimille hyvää palkkaa ja antoi tälle huomattavan vapauden. Joachimin tehtäviin Hannoverissa kuului pääviulun soittaminen oopperaesityksissä ja se tai valtiokonserttien johtaminen. Hänellä oli viisi kesäkuukautta vapaata, jonka aikana hän teki konserttikiertueita ympäri Eurooppaa. Maaliskuussa 1853 hän lähetti Lisztille kopion Hamletiin säveltämästään alkusoitosta.

Schumannit, Brahms, Berliini

myös vuonna 1853 Schumannin johtama komitea kutsui Joachimin Ala-Reinin musiikkijuhlille. Festivaaleilla Joachim sooloili jälleen Beethovenin viulukonsertossa. Hänen menestyksensä teki hänestä, sanotaan, ”Saksan tunnetuin taiteilija”. Robert Schumann (1810-1856) ja hänen vaimonsa Clara olivat syvästi vaikuttuneita ja muodostivat ”läheisen yhteyden” Joachimiin. Joachim tapasi tuolloin julkisesti tuntemattoman 20-vuotiaan Brahmsin ja kirjoitti hänestä, että hänen soittonsa ”osoittaa voimakasta tulta…joka ennustaa taiteilijaa” ja ”hänen sävellyksensä ovat jo ilmaisseet sellaista voimaa, jota en ole nähnyt yhdessäkään muussa hänen ikäisessään muusikossa”. Joachim suositteli Brahmsia voimakkaasti Robertille. Schumannit ottivat Brahmsin vastaan suurella innolla. Robertin mentaalisen romahduksen jälkeen vuonna 1854 ja kuoleman jälkeen vuonna 1856 Joachim, Clara ja Brahms pysyivät elinikäisinä ystävinä ja jakoivat musiikillisia näkemyksiä. Joachimin esiintymistyylin viululla, kuten Claran pianolla, sanotaan olleen ” hillitty, puhdas, antivirtuoosiinen ja ilmaisevan musiikkia esiintyjän sijaan.”

joulukuussa 1854 Joachim vieraili Robertin luona Endenichin mielisairaalassa, jossa hän oli ollut helmikuusta lähtien, Joachimin ollessa hänen ensimmäinen vierailijansa. Jo varhain Brahms soitti ja sävelsi pianolle, jonka ”hän oli masteroinut ylivertaisesti”, mutta tunsi itsensä puutteelliseksi orkestroinnissa. Vuonna 1854 hän alkoi säveltää ensimmäistä pianokonserttoaan, ensimmäistä orkesteriteostaan. Hän lähetti Joachimille partituurin ensimmäisestä liikkeestä ja pyysi tältä neuvoa. Saatuaan Joachimin vastauksen Brahms kirjoitti hänelle ” tuhannet kiitokset siitä, että hän oli tutkinut ensimmäistä osaa niin sympaattisella ja huolellisella tavalla. Olen oppinut paljon huomautuksistanne. Muusikkona minulla ei todellakaan ole suurempaa toivetta kuin saada enemmän lahjakkuutta, jotta voisin oppia vielä enemmän tällaiselta ystävältä.”Myöhemmin neljä vuotta kestäneen konserton sävellyksessä Brahms kirjoitti Joachimille” lähetän sinulle Rondon vielä kerran. Ja aivan kuten edelliselläkin kerralla, kerjään kovaa kritiikkiä.”Konserton lopullisessa käsikirjoituksessa” näkyy monia muutoksia Joachimin käsialassa”.

kuvaaja: www.josephjoachim.com

Joseph Joachimin (1831-1907)

Joachimin aika Hannoverissa oli hänen tuotteliain sävellyskautensa. Sen jälkeen ja uransa loppupuolella hän esiintyi usein Clara Schumannin kanssa. Esimerkiksi loka–marraskuussa 1857 he tekivät yhdessä konserttikiertueen Dresdeniin, Leipzigiin ja Müncheniin. St. Vuonna 1858 avatussa Lontoon James ’ s Hallissa järjestettiin kamarimusiikin ”Populaarikonsertteja”, joista on säilynyt ohjelmia vuosilta 1867-1904. Joachim esiintyy hyvin monta kertaa. Hän vieraili Lontoossa vuosittain vuodesta 1866 lähtien. Maaliskuussa 1898 ja vuosina 1901-1904 Joachim esiintyi omassa soittajakvartetissaan, mutta muuten hän esiintyi paljon useammin suosittujen Konserttiartistien Louis Riesin, toisen viulun, J. B. Zerbinin, ensimmäisen alttoviulun ja Alfredo Piattin, ensimmäisen Sellon, kanssa, jota pidetään ”yhtenä aikansa kuuluisimmista sellisteistä”. George Bernard Shaw kirjoitti, että Suositut konsertit olivat suuresti auttaneet levittämään ja valistamaan musiikkimakua Englannissa. Joachim oli ollut kamarimusiikin Populaarikonserttien tukipilari.

ainakin 18: ssa suositussa konsertissa Clara Schumann esiintyi yhdessä Joachimin, Zerbinin ja Piattin kanssa, oletettavasti soittaen pianokvartettoja (ilman kakkosviulua) tai joskus pianotrioita (pianolle, viululle ja sellolle). (Noiden konserttien ohjelmistossa oli hyvin todennäköisesti myös jousikvartettoja, joissa hän ei tietenkään soittanut, kuten Ries on myös luetteloitu.) Claran suosikkikappale oli Brahmsin Pianokvartetto a-duurissa. Hän kirjoitti Brahmsille 27. helmikuuta 1882 Lontoosta, että teos oli saanut ”paljon suosionosoituksia”. About a performance of it in Liverpool 11 February she had written in her diary that it was ” wastly received, much to my surprise as the public here is far less receptiive that in London.”Tammikuussa 1867 oli ollut kiertue Edinburghiin ja Glasgow’ hun Skotlantiin Joachim, Clara, hänen vanhin tyttärensä Marie, Ries, Zerbini, Piatti, kaksi englantilaista sisarta ”Miss Pyne”, yksi laulaja ja Herra Saunders, jotka hoitivat kaikki järjestelyt. Marie Schumann kirjoitti kotiin Manchesterista, että Edinburghissa Clara ”sai myrskyisät suosionosoitukset ja joutui antamaan encoren, niin oli Joachimkin. Piattikin on aina valtavan pidetty.”

Joachim kävi laajaa kirjeenvaihtoa sekä Claran että Brahmsin kanssa, sillä Brahms arvosti suuresti Joachimin mielipidettä uusista sävellyksistään. Vuonna 1860 Brahms ja Joachim kirjoittivat yhdessä manifestin ”uuden saksalaisen” koulukunnan ”progressiivista” musiikkia vastaan vastauksena Brendelin Neue Zeitschrift für Musikin polemiikkiin. Tällä manifestilla, joka oli romantikkojen sodassa, oli alun perin vain muutama (neljä allekirjoittajaa (lisää myöhemmin), ja se sai ristiriitaisen vastaanoton, ja Wagnerin seuraajat pilkkasivat sitä ankarasti.

10. toukokuuta 1863 Joachim avioitui kontra-altto Amalie Schneeweissin (taiteilijanimi: Amalie Weiss) (1839-1899) kanssa. Amalie luopui omasta lupaavasta urastaan oopperalaulajana ja synnytti kuusi lasta. Hän jatkoi esiintymisiä oratorioissa ja antoi Liederin resitaaleja. Vuonna 1865 Joachim erosi protestina Hannoverin kuninkaan palveluksesta, kun oopperan intendentti (taiteellinen johtaja) kieltäytyi edistämästä yhtä orkesterisoittajaa (Jakob Grün) tämän juutalaisen syntyperän vuoksi. Vuonna 1866, seurauksena Itävalta-Preussin sodan, jossa Preussi ja sen pääkaupunki Berliini tuli hallitseva Saksan valtion ja kaupungin, Joachim muutti Berliiniin, jossa hän oli kutsuttu auttamaan löytyi, ja tulla ensimmäinen johtaja, uusi osasto Royal Academy of Music, huolissaan musiikin suorituskykyä ja nimeltään Hochschule für ausübende Tonkunst.

pitkäperjantaina 10. huhtikuuta 1868 Joachim ja hänen vaimonsa osallistuivat yhdessä ystävänsä Johannes Brahmsin kanssa juhlistamaan yhtä Brahmsin suurimmista voitoista, hänen saksalaisen Requieminsa ensimmäistä kokonaisesitystä Bremenin Tuomiokirkossa. Amalie Joachim lauloi kappaleen ”I Know that my Redeemer Liveth”ja Joseph Joachim soitti Robert Schumannin Abendliedin. Se oli loistava tilaisuus, jonka jälkeen noin 100 säveltäjän ystävää, joachimit, Clara Schumann, Albert Dietrich ja hänen vaimonsa Max Bruch ja muut kokoontuivat Bremenin Rathskelleriin.

vuonna 1869 perustettiin Joachim-jousikvartetti, joka sai nopeasti maineen Euroopan parhaimpana. Se jatkoi esiintymistä Joachimin kuolemaan 1907 saakka. Kvartetin muita jäseniä olivat Karel Halíř (toinen viulu) vuodesta 1897, Emanuel Wirth (alttoviulu) vuodesta 1877 ja Robert Hausmann (sello) vuodesta 1879. Säveltäessään viulukonserttoaan vuonna 1878 Brahms konsultoi Joachimia, joka ”antoi hänelle auliisti rohkaisua ja teknisiä neuvoja”. Brahms pyysi Joachimia säveltämään kadenssin konserttiin, kuten hän tekikin.

vuonna 1884 Joachim ja hänen vaimonsa erosivat hänen vakuututtuaan, että hänellä oli suhde Kustantaja Fritz Simrockin kanssa. Brahms, varma siitä, että Joachimin epäilyt olivat perusteettomia, kirjoitti amalielle sympaattisen kirjeen, jonka hän myöhemmin esitti todisteeksi Joachimin avioeroprosessissa häntä vastaan. Tämä johti Brahmsin ja Joachimin ystävyyden viilenemiseen, joka palautui ennalleen vasta joitakin vuosia myöhemmin, kun Brahms sävelsi Rauhantarjouksena vanhalle ystävälleen kaksoiskonserton a-molli viululle ja sellolle, Op. 102, 1887. Se oli omistettu ensimmäisille esiintyjille, Joachimille ja Robert Hausmannille.

vuoden 1895 lopulla sekä Brahms että Joachim olivat läsnä uuden Tonhallen avajaisissa Zürichissä Sveitsissä; Brahms johti ja Joachim toimi apulaiskapellimestarina. Mutta huhtikuussa, kaksi vuotta myöhemmin, Joachim menettäisi lopullisesti tämän kunnioitetun ystävän, Sillä Johannes Brahms kuoli 64-vuotiaana Wienissä. Meiningenissä joulukuussa 1899 Joachim piti puheen, kun paljastettiin Brahmsin patsas.

Honors and Jubilees

• maaliskuussa 1877 Joachim sai musiikin kunniatohtorin arvon Cambridgen yliopistosta. Tilaisuudessa hän esitti Alkusoittonsa Kleistin kunniaksi, Op. 13. 16.huhtikuuta 1889 ”friends and admirers in England” kunnioitti Joachimin debyyttikappaleen 50-vuotispäivää ja esitteli hänelle Antonio Stradivarin vuonna 1715 valmistaman ”poikkeuksellisen hienon” viulun nimeltä ”Il Cremonese”. Kymmenisen vuotta myöhemmin kuusikymmenvuotista riemuvuotta varten Joachimin kunniaksi järjestettiin konsertti 22.huhtikuuta 1899 hänen entisten viulun-ja alttoviulunsoittoa opiskelleiden ja hänen kanssaan kvartettisoittoa opiskelleiden sellistien toimesta. Yhteensä noin 140 jousisoittajaa oli vaikuttava, samoin heidän soittimensa (joita valmistivat Stradivari, Guarneri, Bergonzi, Amati jne.). Kyseisen konsertin kaltaista kunniaa ”ei ollut myönnetty kenellekään muulle muusikolle hänen elinaikanaan”.
• vuonna 1899 Joachim kutsuttiin vastaperustetun Oxford & Cambridge Musical Clubin puheenjohtajaksi Lontooseen. Hän toimi seuran puheenjohtajana kuolemaansa saakka.
• Berliinissä 17. elokuuta 1903 Joachim levytti Gramofonille & Typewriter Ltd (G&T) viisi sivua, jotka ovat edelleen kiehtova ja arvokas tietolähde 1800-luvun viulunsoittotyyleistä. Hän on varhaisin tunnettu viulisti, jonka tiedetään levyttäneen, mutta pian sen jälkeen Sarasate teki joitakin levytyksiä seuraavana vuonna.
• Joachimin muotokuvan maalasi kahdesti Filip de László. John Singer Sargent maalasi Joachimista muotokuvan, joka esiteltiin hänelle hänen ensiesiintymisensä Kuusikymmenvuotisjuhlan ”Diamond Jubilee” – juhlassa vuonna 1904 Lontoossa. Joachim pysyi Berliinissä kuolemaansa saakka vuonna 1907.
• 75-vuotisjuhlissaan kesäkuussa 1906 Joachim sanoi ” saksalaisilla on neljä viulukonserttoa. Suurin ja tinkimättömin on Beethovenin kappale, jonka Brahms ottaa tosissaan. Rikkain, viettelevin, kirjoitti Max Bruch. Mutta kaikkein sisäänpäin kääntynein, sydämen jalokivi, on Mendelssohnin.”
• Bruch sävelsi kolme viulukonserttoa. Joachim viittasi oletettavasti Konserttoonsa nro 1, joka on tunnetuin ja usein esitetty. Joachim oli avustanut Bruchia tämän konserton uudistamisessa.

repertuaari

merkittävimpiä Joachimin saavutuksista olivat jo mainitun Beethovenin viulukonserton elvyttäminen, Bachin sonaattien ja Partitoiden elvyttäminen sooloviululle, BWV 1001-1006, erityisesti Chaconne Partitasta nro 2, BWV 1004 ja Beethovenin myöhäisistä jousikvartetoista. Joachim soitti toisena viulistina Ferdinand Davidin jälkeen Mendelssohnin viulukonserton E-mollissa, jota hän opiskeli säveltäjän johdolla. Joachimilla oli keskeinen rooli Brahmsin uralla ja hän pysyi Brahmsin sävellysten väsymättömänä puolestapuhujana läpi heidän ystävyytensä vaihtelevuuden. Hän johti Brahmsin sinfonian nro 1 Englannin kantaesityksen c-mollissa Cambridgessa 8. Maaliskuuta 1877, samana päivänä kun hän sai D. Musin. tutkinto siellä (Brahms oli kieltäytynyt kutsusta mennä itse Englantiin).

useat Joachimin säveltäjäkollegat, kuten Schumann, Brahms, Bruch ja Dvořák, sävelsivät Joachimin mielessä konsertteja, joista monet pääsivät vakiovalikoimaan. Joachimin Soolo-ohjelmisto jäi kuitenkin suhteellisen suppeaksi. Hän ei koskaan esittänyt Schumannin viulukonserttoa d-mollissa, jonka Schumann sävelsi erityisesti hänelle, eikä Dvořákin viulukonserttoa a-mollissa, vaikka Dvořák oli hartaasti kysynyt häneltä neuvoja teokseen liittyen, omistanut sen hänelle ja olisi halunnut hänen kantaesittävän sen. Erikoisin Joachimille kirjoitettu teos oli Schumannin, Brahmsin ja Albert Dietrichin yhteistyönä syntynyt F-A-E-Sonaatti, joka perustui Joachimin moton Frei Aber Einsamin nimikirjaimiin (joka voidaan kääntää ”vapaa mutta yksinäinen”, ”vapaa mutta yksinäinen” tai ”vapaa mutta yksinäinen”). Vaikka sonaattia esitetään harvoin kokonaisuudessaan, kolmatta osaa, Brahmsin säveltämää Scherzoa C-mollissa, soitetaan tänäkin päivänä usein.

Joachimin soittimet

suurin osa, mutta ei kaikki, Joachimin monista viuluista (ja kahdesta alttoviulusta), joita Joachimin sanotaan uransa aikana pitäneen, on esillä Tarision huutokauppojen verkkosivuilla, cozio.com. lisätietoja, saksaksi, on artikkelissa Kamlah (2013).

• hänen ensimmäinen (täysikokoinen) viulunsa oli Guarneri Filius Andreae 1703, jonka hän antoi Felix Schumannille hankittuaan ensimmäisen Stradivariuksensa.
• viulu, vuoden 1715 ex-Joachim Stradivarius on tällä hetkellä Collezione Civica del Comune di Cremonan hallussa. Se annettiin Joachimille hänen Riemuvuotensa yhteydessä vuonna 1889.
• Brescian Gasparo da Salòn ennen vuotta 1609 säveltämä Ex Joachim, Joseph Vieland alttoviulu on musiikin alttarilla nro 3368.
• a Johannes Theodorus Cuypers anno 1807 osti Joachim 1800-luvun puolivälissä ja lähti kiertueelle ympäri Eurooppaa. On myös todisteita siitä, että Joachim soitti instrumenttia pariisilaisessa resitaalissa puoli vuosisataa myöhemmin, vuonna 1895. Samaa instrumenttia soitti myös Fritz Kreisler (1875-1962) Carnegie Hallin konsertissa vuonna 1955.

Opettaja

• Henri Wilhelm Petri (1856-1914)
• Carl Halir (1859-1909)
• Charles Martin Loeffler (1861-1935)
• Marie Soldat-Roeger (1863-1955)
• Karl prill (1864-1931)
• Maud Powell (1868-1920)