maalaustensa nimettömyydessä Jordan Kasey peilaa psykologisia ja salaperäisiä kohtauksia. Ne herättävät monimutkaisia tunteita syvien väriensä ja lähes pelottavan tunnelmansa kautta. Silti kaiken mysteerin lomassa hekin tuntuvat hyvin tutuilta. Puhuimme Kaseyn kanssa hänen intuitiivisesta työstään.
maalauksissa valitaan nimettömiä hahmoja. Miksi?
” sen sijaan, että käyttäisin ilmeikkäitä kasvonpiirteitä tunteiden välittämiseen, annan mieluummin kertomani tarinan purkautua valon, värin, tilan ja kokonaisrytmin kautta. Jos kuvaan kasvoja maalauksissani, se on vain yksi työkalu sisäisen hetken kuvaamiseen. Joskus aloitan maalauksen, jossa on kasvot, mutta kun sommittelu ajan myötä muotoutuu, se saattaa rajautua pois, ja sitten ajattelen, että ’Eh, eipä se sitä oikeastaan tarvinnutkaan’. Haluan, että hahmot ovat nimettömiä, koska minulle ne eivät ole henkilöiden muotokuvia. Ne ovat ajatus henkilöstä, joka muodostaa kulkuneuvon tarinan kertomiseen muodon kautta.”
Lately, you ’ ve been giving your characters more personality, is that an evolution?
”minua on aina kiinnostanut ajatus siitä, että hahmo sulautuu ympäristöönsä tai on osa sitä. Kun olen tutkinut erilaisia valoja ja avaruuksia, hahmot itse sopeutuvat. Samoin viime vuosina olen kokeillut enemmän tekstuuria, mikä on väistämättä johtanut erilaisiin lähestymistapoihin hahmon käsittelemiseksi.”
sanoit kerran olevasi huolissasi henkilöhahmojen maalaamisesta, joilla on identiteetti, miksi?
”vuosia sitten, kun olin siirtymässä kuviteltujen maisemien maalaamisesta hahmon kanssa työskentelyyn, ihmiset eivät vain kävelleet kohtaukseen kankaalle. Sen sijaan maisemien kalliomuodostelmat alkoivat muutaman vuoden kuluessa saada sävellyksissä hahmomaisia rooleja, kunnes niistä kehittyi nämä kalliomaiset ihmishahmot. Aikaisempina vuosina, olin epäröinyt lisätä yksityiskohtia, kuten hiukset, ihon sävy ja vaatteet, jotka lainaisi heille identiteetin ja kontekstualisoida heidät tietyn ajanjakson tai kulttuurin, yksinkertaisesti koska se ei ollut mitä he olivat minulle. Mutta tämä taipumus oli rajoittava,eikä se kestänyt. Vaatteista, ihon sävyn vaihteluista, vaikkakin epärealistisista tai epämääräisistä sukupuoliyhteyksistä, kuten pitkistä hiuksista, on tullut värin, rakenteen, valon ja mielialan välikappaleita. Minulle on tärkeää, että he tuntevat vain tarpeeksi luotettava miehittää tuttu tila, mutta silti pysyä ei-aivan-ihminen.”
tuot maalauksissasi esiin psykologisia kohtauksia, miksi?
” minusta on mielenkiintoista työskennellä sellaisen kuvan tai ’tarinan’ kanssa, joka on psykologisempaa kuin se on kerrontaa, koska nautin haasteesta ja prosessista löytää tapa jakaa sellaiset hetket visuaalisesti, niin välittömällä tavalla kuin maalauksen katsominen. Pidän siitä, että maalauksessa on tekemisen jälkeen mystisyyttä tai jännitystä, vaikka aloitankin idealla sävellyksestä, joka on varsin yksinkertainen. Nämä kuvat eivät palvele tarkoitusta selittää mitään tai vastata tiettyyn kysymykseen, vaan tunnustavat epäyhtenäisyyden tai unenomaisen ominaisuuden arjessa.”
onko niillä mitään tekemistä elämäsi tapahtumien kanssa?
” tavallaan kyllä, koska kaikki, mistä meidän on ammennettava, ovat asioita, joita olemme nähneet ja kokeneet elämässämme. Ne eivät kuitenkaan ole suoria kuvauksia tapahtumista tai muistoista.”
millaisen tunteen haluat ihmisten saavan, kun he näkevät työsi?
” toivon, että jännitteet, kuten valo vastaan tumma, kirkkaat värit vastaan aavemainen tunnelma, tutut asetukset vastaan aistit mysteeri, jne, voivat johtaa todella monimutkaisia tunteita tai reaktioita, ja pidän siitä, kun ihmiset eivät voi aivan selittää tai laittaa sormeaan siitä, mitä he pitävät tai tuntevat minun työni.”
olen todella innoissani työstäni ja innoissani siitä, mihin se johtaa.
mitä voit kertoa värien käytöstä maalauksissasi?
”rakastan kirkkaita värejä, niiden kanssa on hauska työskennellä, ja käytän värejä aika intuitiivisesti. Vaihdan usein värejä paljon maalausta työstäessäni, kunnes se tuntuu oikealta.”
mikä inspiroi tekemään maalauksen?
”saan vain ideoita maalauksista, ja ne käyvät usein läpi paljon muutoksia työstäessäni niitä, ja sen prosessin kautta kehittyy jotain, joka on minulle kuin tarina. Jäätelölle halusin kuvan, jossa kaksi ihmistä on vastakkain tiskin toisella puolella ikään kuin he katsoisivat peilin läpi. Sitten sain idean, että profiilissa olisi myös kaksi varjoa kohtaamassa toisiaan. Koska molempien hahmojen kasvot ovat hämärän peitossa, varjokasvot, vaikka ne eivät olisikaan heidän, ottavat heidän paikkansa. On punainen ja sininen hahmo, ja on punainen varjo kasvot ja sininen varjo Kasvot. Minulle se on tarina-kaksi, tavallaan typeriä rinnakkaisia yhteenottoja. Jäätelö tuli viime hetkellä, osittain perustellen punahahmon paidan riisumista lämpöelementin vahvistamisella. Kun aloitin maalaamisen, hänellä oli villapaita, mutta siihen aikaan työstin kahta maalausta punaisiin villapaitoihin pukeutuneista hahmoista selkä minuun päin ja se tuntui jotenkin oudolta. Myös kesä saapui. Yksiössäni on superhotti, joten villapaita oli vietävä. Työnsin jäätelön varjoon, jossa se pysyi viileänä. Se tuntui puuttuvalta renkaalta johonkin palapeliin.”
yllättävätkö tulokset koskaan?
” aina. Pienet epäonnistumiset, uudelleen tekeminen, virheet ja kokeilut johtavat yllättäviin tuloksiin. Jos en yllättäisi itseäni maalauksen tekoprosessissa enkä kokisi sen vieneen omaa elämää, se tuntuisi minusta todella tylsältä ja siten epäonnistuneelta. Rakastan tunne ’ en tiennyt, että se olisi, että!’.”
maalaustesi kädet ovat hyvin ekspressiivisiä, miksi?
” ilmeikkäät, naturalistiset kädet ja jalat voivat saada hahmot tuntemaan itsensä sitoutuneiksi ja maadoitetuiksi ympäristössään. Luvut eivät ole anatomisesti oikeita, mutta käsien ja jalkojen realismi viittaa kosketuskokemukseen, johon katsoja voi samaistua. Lisäksi, koska kasvot ovat usein rajatut tai minimaalisesti ilmeikkäät, minua kiinnostaa, miten käsien ele voi sen sijaan paljastaa tunteita. Luonnostelen omat käteni ja jalkani.”
What can we still expect from you?
” Seuraava yksityisnäyttelyni on Nicelle Beauchene gallerian kanssa vuonna 2021. Muuten näen itseni jatkamassa maalaamista. Olen todella innoissani työstäni ja innoissani siitä, mihin se johtaa.”
tämä haastattelu on julkaistu alun perin Imagicasa Art 2019-lehdessä. Voit vielä tilata tämän numeron verkkokaupastamme ja lukea lisää inspiroivia tarinoita taiteesta sen kaikissa muodoissa ja tyyleissä.
kuvat: taiteilijan luvalla
