kertoessaan Japanin ambient-aikakauden musiikillisen tarinan

tuolloin 1970-luvun Japanilainen musiikkielämä tuntui Daisuke Hinatasta melko lattealta. ”Mutta (sitten) Yellow Magic Orchestra (YMO) ja Plastics tulivat ulos, ja ajattelimme markkinoiden avautuvan enemmän uusille äänille”, Los Angelesissa asuva muusikko kertoo Japan Timesille. Yhdessä kolmen japanilaisen luokkatoverin kanssa Berklee College of Musicista Bostonista, Hinata perusti Interior-yhtyeen, joka puuhasteli Sonic-tilassa ambient-äänen ja varhaisen New Agen välillä.

he palasivat Japaniin ja jäljittivät YMO: n Haruomi Hosonon antamaan hänelle demonsa, josta hän piti. Tämän jälkeen hän tuotti ja julkaisi heidän musiikkiaan levymerkkinsä kautta.

” YMO: n menestyksen jälkeen olimme hieman luottavaisia japanilaisiin alkuperäisideoihin kansainvälisessä musiikkimaailmassa, mutta ajattelin, että on liian aikaista kaikille ymmärtää”, sanoo hinata, joka on nauttinut vahvasta urasta työskennellen muun muassa Tetsuya Komuron ja Michael Jacksonin kanssa.

hän oli aika lailla oikeassa. Sisustus oli olemassa yhteisössä, joka oli merkitty nimellä” kankyō ongaku ” (ympäristömusiikki). Vaikka muutamat nimet tuossa valtakunnassa-Hosono, Joe Hisaishi-kuuluvat maailmanlaajuisesti tunnetuimpiin japanilaisiin taiteilijoihin, suurin osa vietti uransa hämärän peitossa sekä täällä että ulkomailla.

”myynnin kannalta ei, mutta mielestäni meillä oli hyvää taiteellista huomiota”, Hinata sanoo kysyttäessä, saiko sisustus tuolloin riittävästi huomiota.

Interior — joka koostuu Hinatasta, Eiki Nonakasta, Mitsuru Sawamurasta ja Tsukasa Bettosta — esiintyy yhdysvaltalaisen Light in the Attic-levymerkin kautta julkaistulla ”Kankyo Ongaku” – kokoelmalla. Tämä kahden levyn setti, jonka järjestää sekoitus amerikkalaisia ja japanilaisia faneja, kerää kappaleita monilta tähän liikkeeseen sidotuilta artisteilta, YMO: n kaltaisilta raskailta iskijöiltä ja Yasuaki Shimizun kaltaisilta kulttisuosikeilta. Musiikin mukana tulee kovakantinen kirja, joka sisältää esseitä ja taiteilijaelämäkertoja kaikille osallistujille.

” yksi tämän kokoelman suurista aikomuksista on demystisoida tämä musiikki ja esittää osa siitä sosiologisesta kontekstista, jossa se oli olemassa, erityisesti kuplatalouden kulttuurisesti rikkaassa universumissa”, sanoo Spencer Doran, Portlandilainen muusikko, Japanilainen musiikin asiantuntija ja ”Kankyo Ongakun” kokoaja.”

”mielestäni” hämärän ” musiikin taustayhteyden ymmärtäminen auttaa poistamaan sen fetisismistä ja esittämään vivahteikkaamman ymmärryksen, joka voidaan asettaa vahvemmin maailmanlaajuiseen kaanoniin, antaen muusikoille sen kunnioituksen, jonka he ovat jo pitkään ansainneet.”

”Kankyo Ongakun” mukana tuleva kirja käsittelee yksityiskohtaisesti sitä, miten tämä erityisen rikas japanilaisen musiikin sarja syntyi, piirtäen yhteyksiä Edo-kauteen (1603-1868) ja samalla korostaen 1970-luvun ”hiljaista buumia”, jota ranskalaisen säveltäjän Erik Satien teokset popularisoivat. Sieltä se hajoaa sonic innovaatioita ja miten ihmiset luovat tätä musiikkia ristiin rastiin – samalla muistuttaa meitä siitä, että suuret tuotantoyhtiöt kuten Seiko (kellot) ja Sanyo (Elektroniikka) toimi suojelijoita sitä. Pyrkimyksiä yksityiskohtaisesti tämän suhteen ovat nousseet pintaan ennen, mutta tämä on paras connecting-of-the-pisteitä tähän mennessä, täydellinen mahdollisuus kuulla todellista musiikkia.

viime vuosina kuuntelijat ympäri maailmaa ovat tehneet kankyō ongaku-esityksistä tällä vuosikymmenellä kohutuimpia japanilaisia artisteja. Levyt, jotka aikoinaan elivät Levyliiton tarjousastioissa, ovat nyt suoraan Discogsin aarrearkuissa. Levy-yhtiöt Pohjois-Amerikasta ja Euroopasta ovat julkaisseet uudelleen Mariahin ja Hiroshi Yoshimuran harvinaiset levyt vankkaan myyntiin ja ylistäviin arvosteluihin. Vasemman kentän tekijät, kuten Midori Takada now grace festival lineups, ja aikakausi sai valtavirran käänteen, kun yhdysvaltalainen rockyhtye Vampire Weekend samplasi Mujille alun perin 80-luvun puolivälissä tilattua Hosono ambient-kappaletta uudella kappaleella ”2021.”

on esitetty lukuisia teorioita siitä, miksi kiinnostus 80-luvun japanilaista ambient-musiikkia kohtaan on saanut vetoapua ulkomailla. Ehkä se on jano tuntematon musiikki-ilmasto, jossa kaikki tuntuu saatavilla kautta streaming, tai ehkä YouTube algoritmit ovat tönäissyt markkinarako valokeilaan. Levykeräilijä Chee Shimizu kertoi aiemmin the Japan Timesille, että tämä on muhinut vuosituhannen vaihteesta lähtien.

sillä välin Doran sanoo, että pääsyy siihen, miksi tämä musiikki resonoi ulkomailla, on ”se, että ihmiset vihdoin kuulevat sen Japanin ulkopuolella. 80 — luvun Japanilainen musiikkimaailma oli niin sisäinen-sitä yritettiin viedä hyvin vähän, joten tosiasia on, että sitä ei vain koskaan kuultu maan ulkopuolella. Uskon, että jos tällä levyllä oleva musiikki olisi ollut esillä maailmanmarkkinoilla sitä tehtäessä, sillä olisi jo vankka paikka Ambientin ja minimalistisen musiikin kaanonissa.”

Doran kiinnostui tästä japanilaisen musiikin lajista tavattuaan Hiroshi Yoshimuran ja Satoshi Ashikawan kaltaisia artisteja, jotka olivat tuntemattomia Yhdysvalloissa.

”olen aina ollut kiinnostunut kulttuurista, joka tuntee itsensä muokkaamattomaksi tai kanonisoimattomaksi, ja nautin siitä, että seulon tunnettujen kaanonien ulkopuolisia asioita löytääkseni musiikkihistoriasta sellaisia puolia, jotka ovat piilossa tai joita ei arvosteta”, hän sanoo.

näin ollen Doranilla oli keskeinen rooli tämän musiikin ihailun saamisessa länsimaissa. Hänen” Fairlights, Mallets and Bamboo: Fourth-World Japan, Years 1980-1986 ” – miksauksensa vuonna 2010 sai huomiota, kuten myös myöhemmät miksaukset ja hänen työnsä ajasta ammentavassa Visible Cloaks-projektissa. Yksi myöhempi miksaus toimi ”Kankyo Ongakun alustavana hahmotelmana.”

”se keskittyi syvällisemmin musiikkiin, joka oli kupla-talouden yrityspiirin seuraus ja jossa oli paljon tunnelmallisempi sävy, tutkien tapaa, jolla yritysten holhous auttoi muokkaamaan 80-luvulla yleistynyttä höyryhenkistä ambient-musiikkia”, Doran sanoo. Tuo luomus kiinnitti ullakon huomion ja sai tämän vuoden koosteen liikkeelle.

kappaleiden lisensointi vei paljon aikaa, Doran kiitteli ”amazing Jobin” uudelleenjulkaisun tuottajaa Yosuke Kitazawaa. Hinata muistelee saaneensa puhelun Kitazawalta: ”en odottanut, että jotain, mitä teimme, olisi huomattu sillä tavalla, mikä teki minut niin onnelliseksi ja ylpeäksi.”

kaikki Doranin ihanteelliset leikkaukset eivät päässeet jatkoon — vaikka heillä oli henkilökohtainen yhteys Midori Takadaan ja he esiintyivät hänen kanssaan näkyvissä Viitoissa, he eivät saaneet yhtäkään hänen kappaleistaan ”Kankyo Ongakulle” — mutta ne, jotka kuitenkin korostivat aikakauden ”hyperkapitalistista maailmaa”.

”on varmasti olemassa sonic — suuntauksia, jotka voidaan kuulla läpi levyn-yleisin on ilmamaisen sonic-laadun käyttö suuressa osassa syntikkateosta, jonka katson suurelta osin johtuvan Hideki matsutaken vaikutuksesta”, Doran sanoo viitaten YMO: n ”neljäntenä jäsenenä tunnettuun taiteilijaan.”

”Kankyo Ongaku” tarjoaa monipuolisen tilannekuvan japanilaisesta ambient-musiikista ja asettaa sen oikeaan kontekstiin, mutta se nostaa silti esiin artisteja, jotka eivät aikanaan saaneet paljon huomiota.

”musiikkiamme kutsuttiin silloin nimellä ’kankyō ongaku’, joten olen iloinen, että joku on edelleen kiinnostunut tuosta kategoriasta, erityisesti nuorempi sukupolvi. Loimme sellaista ambient-musiikkia, sitten Hosono ja Yukihiro Takahashi kannustivat meitä jatkamaan samaan malliin, emmekä todellakaan odottaneet saavamme sitä tukea, Hinata kertoo. Hän lisää, että hän uskoo sen vangitsevan hetken, joka on nyt jo kaukana hänen urallaan.

” Be original!”hän sanoo kysyttäessä, mitä viestiä sisustus edellyttäen, että mikään muu projekti voisi tarjota,” musiikin tekeminen ajattelematta markkinoita, itse asiassa, jos ei ole markkinoita, niin luomme markkinat.”Nyt ihmiset kaikkialla löytävät sen tilan.

lisätietoja ”Kankyo Ongakusta” ja kokoelman ostamisesta saa vierailemalla lightintheattic.net/releases/4088