yli kolme vuosikymmentä New Orleans alternative rock-yhtye Better Than Ezra keulahahmona, tänään julkaistaan Kevin Griffinin ensimmäinen soololevy.
Anywhere you Go on albumi, joka ylläpitää Griffinin 30 vuoden aikana hiomia pop-tunteita Better Than ezralle ja artisteille aina Blondiesta Sugarlandiin, asettuen harvalukuiseen tuotantoon, joka kanavoi Laurel Canyonin soundia. Vahvuus laulunkirjoittaminen, yhteistyö joidenkin Nashvillen hienoimmista sessiomuusikot ja kokeiluja uusia ääniä ja harmonioita tökkii Griffin ulkopuolella hänen comfort zone, työntää tämän uusimman erän kymmenen kappaletta eteenpäin prosessissa.
vaikka itse albumi on ollut vuosia tekeillä, kun Griffin kaiversi aikaa pois Better Than Ezra, touring, songwriting sessions ja Pyhiinvaellusmusiikkifestivaali (jonka hän loi Franklinissa, Tennesseessä) äänittämään, se tuli yhdessä julkaistavaksi, kun lauluntekijä kertoo elämästään vuoden aikana, johon sisältyi avioero.
”levyn nimi-rakastan tuota lausetta,” minne vain menet, siellä olet.”Sonically, I was going some different places, but it ’s still me”, said Griffin of the new album. ”Olen myös matkustellut paljon elämässäni ja olin myös tavallaan pakenemassa tiettyjä asioita sisälläni. Minne tahansa meninkin, olin yhä yksin. Kun tajusin sen ja aloin työstää itseäni, tajusin, että silloin asiat todella paranivat. Levyn kappaleiden sanoituksissa on paljon sellaista. Se on matka, kuten sanotaan. Ja varmasti tämäkin ennätys on.”
puhuin Kevin Griffinin kanssa Neil Youngin, Bob Dylanin ja Dawesin kaltaisten artistien vaikutuksesta hänen uuteen levyynsä ja astumisesta mukavuusalueensa ulkopuolelle, kun hän kiertää uuden taustayhtyeen kanssa sen tueksi. Kevyesti muokattu transkriptio puhelinkeskustelustamme seuraa alla …
aloitetaan ilmiselvällä kysymyksellä tässä: miksi nyt ensimmäinen sooloalbumisi?
Kevin Griffin: maailma on odottanut tarpeeksi kauan Kevin Griffinin sooloalbumia.
halusin tehdä jotain erilaista. Kun tekee jotain luovasti tai pitkään, on vain normaali toimintatapa. Niin on varmasti parempi kuin Ezra. Se toimii Ezralle. Mutta halusin myös tehdä jotain, mikä ei ollut mahdollista-erilaisen prosessin. Minulle se merkitsi soololevyä. Tehdä vain joitakin asioita eri tavalla-eri instrumentointi, ei tavallaan mennä minun tavallinen pussi temppuja. Se on vain muhinut jonkin aikaa. Pysyn tosi kiireisenä esiintymisessä ja kirjoittamisessa erilaisten projektien kanssa, aina jotain musiikissa, mutta se oli vain aikaa.
tämä on tarkoitettu laitettavaksi levysoittimelle tai striimille tai miten haluat kuulla sen, alusta loppuun. Anna sen soida. Se on 30-minuuttinen albumi. Se ei ole pitkä aika. Anna sille mahdollisuus. Olisi ihanaa, jos ihmiset tekisivät niin, lähtisivät matkalle kanssani.
olet tarkistanut useita artisteja viime aikoina: Neil Young, Bob Dylan, Dawes, Father John Misty. Yksi asia yhdistää kaikkia artisteja ja se on se laulunteon vahvuus. Sen lisäksi, että kirjoitat paremmin kuin Ezra tai itse, kirjoitat myös muille artisteille – teet paljon lauluntekoa. Mitä yritit välittää tämän biisierän laulunkirjoituksilla?
KG: ajattomuus. Kaikilla artisteilla ja sanoittajilla on ainutlaatuinen ääni. Olisin voinut laittaa Ben Gibbardinkin Death Cabiin. Ne ovat lempityyppejäni sanoittajia, joilla on se selkeä ääni ja ajaton laulunkirjoitus. Sitä jokainen lauluntekijä-sitä ainakin tavoittelen. Halusin asettaa riman korkealle.
kaikkia näitä bändejä leimaa aika varatuotanto ja klassinen instrumentointi. Ohjelmointia tai syntikoita ei juuri ole. Yleensä tekisin niin Ezran kanssa. Halusin tehdä jotain, joka kuulosti klassiselta levyltä.
” Are We Still Here?”levyn avaava kappale halusi kanavoida Neil Youngin Harvestin äänen. Viimeisessä kappaleessa, ”minne vain menet, siellä Olet”, on se Harry Nilsson, eräänlainen Mac DeMarco omituisuus siihen.
se oli vain lempiartistejani-Yritin ottaa heiltä vinkin ja polun noilta artisteilta. Nuo ovat minun jalansijani. tussit, joilla yhdistin nämä kappaleet.
mainitsitte tuon tuotannon puutteen. Kirjoitat popmaailman taiteilijoiden kanssa. Ne ovat kappaleita, jotka tuppaavat olemaan raskaammin tuotettuja. Nämä laulut eivät ole. Oliko tärkeää pitää heidät sellaisina?
KG: oli itsestäänselvyys hillitä itseni haluamasta lisää, Lisää, Lisää, Lisää. Koska se vain vie sen muualle. Ja yhtäkkiä se kuulostaisi paremmalta kuin Ezran levy. Joka yleensä tapahtuu enemmän tuotettu tyyppi juttuja, ainakin uudempia juttuja.
halusin, että kappaleissa ei ole klikattavaa kappaletta. Kun sinulla ei ole klikkiraitaa, se tarkoittaa, että et voi laittaa ohjelmointia sen mukana. Koska Ohjelmointi-käyttäen digitaalista työasemaa, kuten logiikkaa tai Pro Toolsia – vaatii sen tasaista tempoa. Moni suosikkilevyni jäi kuitenkin tekemättä klikkiraidalle. Tempo puskee ja vetää ja se on kuin elävä, hengittävä juttu. Koska sellaisia huoneessa elävät pelaajat ovat. Se oli minulle aika monen biisin tavoite – saada se hengittävä, orgaaninen laatu biiseihin. Sen todella aistii.
avausraita ei ole klikkiraita. Neljä kaveria huoneessa, jossa on vain yksi ylikitara. Se saattaa olla lempikappaleeni levyllä. Se kuulostaa isolta ja täydeltä.
monet nuo vanhat levyt kuulostivat isoilta ja massiivisilta ja se oli superyksinkertaista instrumentointia. Mutta kun biisi on kirjoitettu oikein, ja on hyviä muusikoita ja kaikki fiilistelevät yhdessä, se on vain taikaa. Kokonaisuus on suurempi kuin osiensa summa.
sinä ja minä puhuimme viime vuonna, Better Than Ezran ”Grateful” – singlen julkaisun aikoihin, alan siirtymisestä pois albumilta kohti singleä. Tämä on täysin toteutunut albumi, ei vain kymmenen kappaleen kokoelma. Kaikki mainitsemasi artistit ovat albumiartisteja. Miksi albumi tällä kertaa?
KG: oli ensiarvoisen tärkeää, että kyseessä oli albumi. Se tuntui albumilta. Siinä oli jatkuvuutta – se aaltoili ja virtasi. Tämä on kunnianosoitus albumille. Yritin avoimesti saada sen tuntemaan, että sillä on alku ja loppu. Siinä oli tietty fiilis ja kappaleiden välillä oli jatkuvuutta.
Katso, popmusiikin suuri kaupallinen peto on kallistumassa sinkkumarkkinoille striimauksen luonteen takia-ja se on siistiä. Pidän siitäkin. Mutta myös hienoja albumeja tehdään edelleen. Halusin vain olla siinä tilassa.
voi kuulla, kun levy on kokoelma singlejä vastakohtana jollekin, joka yrittää saada siihen kerronnan. Ja sitä minä halusin tehdä. Halusin sen olevan vain elämys – jotain, jonka laitat sunnuntaiaamuisin kuuntelemaan alusta loppuun, joka tuntuu tutulta ja raikkaalta, mutta taas ajattomalta.
asetin riman korkealle niillä albumeilla, joilla halusin matkia ja inspiroitua.
kuka tukee sinua albumilla ja kuinka kauan kulutit sen työstämiseen?
KG: työstin tätä levyä pari vuotta. Eikä johdonmukaisesti. Levytin vähän ja sitten jouduin sivuun Pyhiinvaellusfestivaalista tai kiertueesta tai jostain muusta levystä. Kaikki tehtiin Nashvillessä studiollani.
tällä levyllä soittaa rumpuja Fred Eltringham. Hän soittaa rumpuja muun muassa Sheryl Crow ’ n kanssa. Hän on istunut Foo Fightersissa ennenkin. Andrew Petroff bassossa, joka kirjoitti paljon kappaleita kanssani tätä levyä varten. Sitten Ben Alleman koskettimissa.
Ben on 28-vuotias kosketinsoittaja / pianonsoittaja. Kun hän oli 22-vuotias ja varttui Houmassa Louisianassa, Toht. John otti häneen yhteyttä: ”Haluan sinut B-3-pianistikseni tien päällä.”Kun tohtori John pyytää sinua miehekseen? Kuuntele pianosoolo kappaleessa ” Are We Still Here?”Se oli yksi otos studiossani. Kuulostaa kuin Scott Joplin joisi absinttia tohtori Johnin kanssa. Se on niin siistiä.
Kristen Rogers hoitaa taustalaulun koko levyllä – poikkeuksena ”Hacienda”, joka on enimmäkseen Butch Walker. Kirjoitin sen Butchin kanssa. Hän on kiertueella Hozierin kanssa. Hän on uskomaton ihminen ja uskomaton laulaja perustuu täällä Nashville. Hän on niin monipuolinen. Hän todella loistaa ”Someone Tonight.”
vapauttavaa tämän albumin tekemisessä oli vain tehdä asioita, jotka todella inspiroivat minua ja tekivät minut onnelliseksi – juttuja, joihin kasvoin, mutta juttuja, joita tehdään vielä tänäkin päivänä. Juhlin musikaalisuutta. Ei haittaa, jos kappale on neljä ja puoli tai viisi, melkein kuusi minuuttia pitkä, jos se on hieno. Siitä siis oli kyse. Olen iloinen, että pysyin siinä.
miten aiot kiertää tätä albumia, soolona vai bändin kanssa? Tuleeko tämä retki olemaan erilainen kuin tyypilliset soolokeikat ovat perinteisesti olleet?
KG: Tämä on minulle uutta. Menen ulos bändin kanssa. Ja se on upouusi bändi-4-osainen bändi. Soolo, yleensä se on vain minä ja lyömäsoittaja – ja teen sen edelleen tiellä, koska se toimii todella hyvin minulle-mutta halusin esittää nämä kappaleet niin uskollisina kuin pystyin albumille.
minun ja yleisön välillä on paljon vuorovaikutusta. En pelkää lähteä ehkä harkitsemattomille tangenteille. En ole koskaan ottanut itseäni kovin vakavasti. Sitä jakoa lavalla olemisen ja yleisössä olemisen välillä on kiva purkaa siihen, että tuntuu kuin olisi vain soittavien ihmisten kanssa. Pidän keskustelusta.
se sanoi, että kun on bändi, ei sitä luksusta niin paljon ole. Joten aion olla uskollinen levyn biiseille bändin kanssa, mutta se tulee myös olemaan vain minä akustisena lavalla kitaran kanssa, jotta voin lähteä vitsailemaan.
mutta luvassa on Ezra-klassikoita, muille kirjoittamiani lauluja ja sitten joitain inspiroituja covereita.
** * Kevin Griffinin debyyttisooloalbumi Anywhere you Go on nyt julkaistu. Klikkaa tästä kuunnellaksesi.
* * * Griffin on kiertueella nyt marraskuuhun asti ja pysähtyy perjantaina 4. lokakuuta Mercury Loungessa New Yorkissa, tiistaina 8.lokakuuta ja keskiviikkona 9. lokakuuta City Wineryssä Chicagossa ja torstaina 24. lokakuuta Franklin Theatressa Franklinissa Tennesseessä. Koko matkasuunnitelma, klikkaa tästä.
Seuraa minua Twitterissä. Katso nettisivuiltani.