”nomi lauloi kuin kuolleen tytön ruumiiseen vangittu mies.”
Morrissey, 2003
monet näyttelijät ja esiintyjät yrittävät löytää äänensä tai näkemyksensä esityksestä, joka on juuri minän, jopa minän idean, pyyhkimisen prosessi. Jotkut koomikot, jotka rakentavat vaiheessa persoona tällä alueella jopa flirttailla ajatus ei ole ” in ” omia vitsejä; heillä on loistavia hetkiä, mutta yleensä on lyhyt ura.
Pop Illuminatin on helpompi tarttua persoonaan albumilla tai konserttikiertueella tai parilla, sitten pudottaa se kokonaan uuteen muutamaa vuotta myöhemmin. Tunnetusti, David Bowie varmasti perustuu hänen koko uransa tekee juuri niin, joten kun ohut valkoinen Dame ilmestyi ulos toisesta universumista näkyvät 15 joulukuuta 1979 episodi Saturday Night Live hän olisi mitä eufemistisesti kutsutaan välillä personae.
Bowie rakasti hätkähdyttää, yllättää. Itse asiassa hän tainnutti amerikkalaisen yleisönsä trident-lähestymistavalla, – kolmella erikoisimmalla nousulla, joihin hän oli törmännyt ennen tai jälkeen. Omituiset asut eivät olleet popmusiikissa mitään uutta jo vuonna -79, mutta katsojat eivät voineet olla huomaamatta, että yksi Bowien taustalaulajista— ” tuo! Hän! Mustassa mekossa ja leskenhuipussa sekä kabuki valkoisessa meikissä. Näyttää siltä Bauhausin laulajalta drag-asussa.”- oli iskemässä nuotteja, joita ei yleisesti popmusiikissa kuulla; oopperamainen syväavaruuskierre, joka herättäisi kenessä tahansa kuulijassa tunteita ja hämmästystä. Jopa Bowie vaikuttaa reagoivan oudoin väliajoin selittämättömään seireenimäiseen huutoon, joka kuuluu hänen takanaan. Keski-Amerikka oli varmasti iloinen.
https://vimeo.com/49714031
kun Bowie kuoli tammikuussa 2016, SNL rebroadcast yksi kappaleista että ulkonäkö, komentava ja uskomattoman harvinainen retki (ennen 1995 ainakin) mies joka myi maailman, jossa Bowie laulaa Dada-pastished muovi smokki niin jäykkä, että kabuki ’ d Klaus Nomi ja hänen co-backup, Joey Arias, oli tehtävä, herkullinen teatraalinen vaikutus totesi, kuljettaa quixotic artisti lavalla. Noin tehdään sisääntulo. SNL: n Fred Armisen esitteli pätkän:
”kun olin lukiossa ja asuin Long Islandilla, valvoin nähdäkseni David Bowien soittavan Saturday Night Livessä. Hänen katsomisensa oli mullistava kokemus. Hänellä oli taustalaulajia, jotka olivat kuin kuorolaulajia tulevaisuudesta, ja leluvillakoira TV-monitori suussaan. David Bowie muutti mitä tilaa hän oli, mitä välinettä hän käytti, ja sinä iltana minulle, hän muutti live TV.”
Sonia Delaunayn Le Cœur à gaz (1923)
Bowien androgyyninen puku, joka on luotu yhteistyössä Mark Ravitzin (Dame ’ s Diamond Dogsin ja Serious Moonlight Toursin Lavastaja) kanssa, oli Cabaret Voltairen Hugo Ballin unisex amalgam ja vain kymmenen päivää aiemmin kuolleen Sonia Delaunayn suunnittelema monokromaattinen klassikko. Mikä kunnianosoitus.
esimerkillisenä esimerkkinä orfismista Delaunayn luomus oli tunnetusti dadaistin Tristan Tzaran (alla olevassa kuvassa, Victoria & Albert Museumin David Bowie Is-näyttelyssä) vuonna 1923 esittämä le Cœur à gaz (Kaasusydän), Dada-liikkeen avainhetki. Esitys päättyi mellakkaan, jota johti André Breton, surrealistisen cause célèbren tuleva perustaja. Täysin svengaava Bowie vaihtoi stripy-housut rajoittavampaan pylväsmäiseen hameeseen.
Dada Bowie Is
näytös oli NBC: n ”lahja”, koska virallista nauhoitusta koko näytöksestä ei ole koskaan ollut saatavilla verkossa, sillä yhtiö on yhtä lailla juridisesti jäykkä kuin daamin veistetty puku oli. Nomi oli niin ihastunut geometrinen muovi puku, että hän käytti samanlainen kuin hänen puku jäljellä uransa, mutta hänen smokki oli yksi nomi voisi kävellä, mutta ei istua tai kumartaa yleisölle yllään, mikä teki oman esiintymisiä se samalla hankala.
friikki tai uniikki, uuden aallon aikakaudella New Yorkissa Klaus Nomi onnistui erottumaan ajassa ja paikassa, joka teki melkoisesti indiosynkraattisesta fetissistä. Hänen esiintymisensä laulaja / tanssija / outo läsnäolo, että yksi ainoa show takana Bowie tuntui olevan osoitus siitä, että hän oli oikealla tiellä ja hän oli menossa kunniaa. Sen sijaan se oli hänen lyhyen uransa huippuvire.
https://vimeo.com/152500331
Klaus Nomi tunsi menevänsä koko ajan ylöspäin sinä iltana, mutta katselemme sen sijaan Nomin yhtä uran huippua, kun katsomme Bowien surrealistista settiä. Tuon illan jälkeen Bowie tai kukaan muukaan nimekäs esiintyjä ei pyytänyt Klaus Nomilta enempää; he olivat nähneet ja rakastaneet juuri kaikkea, mitä hän oli jo antanut.
toivoa kunnianhimoisemmin, puhtaasti rakkaudesta laulamiseen, Nomi levytti 80-luvun alussa pari albumia, mutta molemmat julkaistiin hämärään ja upposivat sieltä. Hän kuoli vuonna 1983, yhtenä varhaisimmista aidsin uhreista.
Nomi oli Bowien vanhempi kolme vuotta ja kaksi viikkoa, sillä hän syntyi Klaus Sperberinä Baijerilaisessa Immenstadt im Allgäun kaupungissa 24.; kun Saksa, Eurooppa ja suuri osa maailmaa kärsivät Hitlerin ja natsien hirmuvallan kauhuista.
hän väitti olleensa ammatikseen koulutettu oopperalaulaja, mutta todellisuudessa Klaus oli ollut kondiittori ja ammattimainen vahtimestari, jonka näyttämökokemus rajoittui muiden vahtimestarien ja stagehandien viihdyttämiseen Deutsche Oper Berlinin oopperatalossa työajan jälkeen.
Uneksiessaan olevansa Elvis Presleyn äpärälapsi ja Maria Callas Klausin ääni oli pitkälti itseoppinut, ja kun hänellä oli varaa opetuksiin, hän sai yhteyden ammattilaulajaan. Hän vaati koulutusta falsettina, josta jotkut opettajat yrittivät valmentaa hänet pois. Kun hänen kuolemansa jälkeen tarjolla oli vielä paljon kontratenoriosia, oopperassakin Nomi oli aikaansa edellä.
muutettuaan New Yorkiin vuonna 1972, hän kamppaili löytääkseen yleisön, kunnes hän kehitti lavapersoonan, joka oli niin campmaisen teatraalinen, että yleisö saattoi hyväksyä sen vain valitsemalla uskoa, että se ei ollut camp ollenkaan, uskomalla, että kaiken muun lisäksi ainakin lavalla ollut mies uskoi olevansa itse asiassa disko-avaruusolio, joka sattui olemaan myös pop-oopperalaulaja, ja silti oli ”yksinkertainen mies.”
https://www.youtube.com/watch?v=gFaZyHxQGYQ
hän keksi nimen, Nomi, että molemmat kuulostivat scifi-ish (Omni magazine oli suosittu) ja oli samalla sanaleikki, ”tiedä minut.”Debytoidessaan vuoden 1978 New Yorkin vaudevillessä, neljän yön tapahtumassa Irving Plazalla, hän kantoi kirkasta muoviviittaa avaruuspuvun yllä, astui sisään kuivajääpilven läpi, lauloi Saint-Saensin aarian ja poistui toisen kuivajääpilven läpi sanomatta sanaakaan tai elehtimättä.
MC: n oli pakko ilmoittaa yleisölle, että se, mitä he olivat todistaneet, ei ollut Andy Kaufmanin kaltaista huulisynkkausta. Hän toisti teko muissa paikoissa, nyt-legendaarinen likainen keskustan klubit kuten Mudd Club ja Max Kansas City, jotka eivät olleet aivan tapahtumapaikkoja Ankara omituinen ooppera.
hän toi uuden aallon popia futuristisella kontratenoriäänellä, joka vei hänet Roy Orbisonin ohi eteeriseen kontraaltoon, usein falsettiin, ja tuonpuoleiseen lavaesiintymiseen, jossa oli hyvin vähän ihmisten ilmeitä—lukuun ottamatta ajoittaista ilontäyteistä virnuilua-valkoisen meikin, muovisen avaruusmookin, robottitanssiliikkeiden ja kuivajään täyttämien lavashow ’ iden alla. Nomi näytti haluavan maailman luulevan, että hän on tuuliajolla oleva nukke avaruudesta. Välillä hän tuntui luulevan olevansa avaruudesta tuuliajolle joutunut nukke.
juhlijat ihailivat Nomia ja hänen täydellistä omistautumistaan bizarro-muusalle, joka saisi miehen käyttämään kaunista ääntään palvellessaan uniikkeja versioita listahiteistä kuten Lightnin ’ Strikes ja Chubby Checkerin The Twist while dressed like an alien. Hän ei puhunut kappaleiden välissä. Hän ei selittänyt olevansa avaruusolento. Hän vain lauloi kappaleet oopperaäänellään ja veti puoleensa keskustan väkeä, joka kilpaili blondien kanssa.
Nomi oli yhdessä tanssijakohortin Joey Ariasin kanssa ollut luomassa teatteritapahtumia, muun muassa live-action-vaatekaupan ikkunoita, joilla oli yksi yhteinen piirre: suuret Manhattanilaiset ihmisjoukot. Riippumatta siitä, mitä hän tuotti tai missä, suuret ihmisjoukot seurasivat perässä. Pop alkoi olla syntetisoidumpaa ja Euromakuisempaa siitä lähtien, kun Giorgio Moroderin verraton tuotanto Donna Summerille inspiroi elektronisia kokeiluja tanssimusiikin parissa. Hansikkaat sormet pulssilla Klaus yritti jopa I Feel Lovea.
osoittaen, että hänellä oli yhä silmä kaupungin underground, taiteilija residence palkkasi pari ei vain taustalaulajia vaan täysi osallistujia hänen vuosikymmenen päättävä showstopper. Vuonna 2016 Arias muisteli ensimmäistä tapaamistaan Mudd Clubilla out.com:
”joten siellä olimme, myöhään eräänä iltana/aikaisin eräänä aamuna vuonna 1979-Klaus Nomi, minä ja venäläinen palkkatappaja, jonka ystävystyin-kun joku sanoi:” Etkö sano Hei Davidille?”Kävi ilmi, että David oli David Bowie, ja ennen kuin huomasikaan, hän ja Klaus jammailivat pois kuin vanhat ystävät. Lyhyesti sanottuna, he alkoivat tavata ja suunnitella-se oli tämä projekti, ja sitten se oli se-ja sitten eräänä päivänä Klaus tuli luokseni ja sanoi, että he olivat päättäneet esiintyä Saturday Night Livessä-ja he halusivat minut mukaan.
elämä on telkkarin pop
”Bowie oli hämmästyttävä-cool, ei paskaa, super mukaansatempaava, kiinnostunut tietää keitä olimme. Hän kertoi, että hänellä oli kolme ideaa pukuihin: yksi olisi tämä Bauhaus-asu, seuraava olisi kiinalainen Lentoemäntä vaaleanpunaisella villakoiralla ja kolmas olisi nukkeja .
” hän antoi meille muutamia tuhansia dollareita asujen ostamiseen, joka oli tuohon aikaan noin 10 000 dollaria, ja löysimme näitä Thierry Muglerin asuja myytäväksi Henri Bendeliltä—kuin 100 dollaria kappale. Kun myyjä toi sen ulos, Klaus nappasi sen hänen käsistään ja juoksi pukuhuoneeseen. Se oli hyvin ”tämä on se” – hetki.
https://vimeo.com/50019602
”esityksen iltana tunnelma oli niin kova, että tuntui kuin koko New York olisi seisonut paikallaan. Se oli 70-luvun loppu, ja se oli niin paljon aikaansa edellä oleva hetki, että mikään ei vedä vertoja sille, koska on vain yksi Bowie, on vain yksi Joey ja on vain yksi Klaus. Meidän ei tarvinnut tehdä muuta kuin olla oma itsemme sinä iltana. Ihmiset tulevat yhä kiertueella luokseni ja sanovat: ’Sinä muutit elämäni.””
jokseenkin harmittavasti, ja tyypillisellä mercurial magpie-lähestymistavallaan Bowie ei välttämättä ajatellut, että yhteistyöllä voisi olla tulevaisuutta. Hän halusi vain antaa tv-yleisölle esimakua jostain, mistä hän oli nauttinut keskustan klubipiireissä. Nomin keskustafanit ajattelivat, että hänestä tulisi ensimmäinen hahmo tuosta kulttimaailmasta, joka murtautuisi isoon aikaan; sen sijaan siitä ei juuri tullut mitään. Silti kaikissa kolmessa laulussa voi nähdä Nomin hetkellisen iloisen virneen välkkyvän hänen piirteidensä läpi. Hän oli oikeasti ihminen.
vuosina 1981 ja 1982 Nomi levytti kaksi albumia, jotka RCA julkaisi Ranskassa, vaikka hänen lauluvalmentajansa Ira Siff varoitti aiemmin Nomia, ettei tämä voisi luoda uraa kontratenorin uralla. Barokkipoppia ja oopperaa onnistuneesti yhdistäen yksi kohokohdista oli kuolema, aaria Henry Purcellin oopperasta Dido ja Aeneas.
Siff muistelee: ”hänellä oli kaunis lyyrinen tenori, mutta hän osasi myös laulaa falsettia. Siihen aikaan ei ollut kiinnostusta, että miehet laulaisivat korkeilla äänillä; kontratenorin herätys ei ollut begun…So neuvoin häntä keskittymään tenoriinsa ja unohtamaan sopraanon, koska kukaan ei ottaisi häntä vakavasti. Onneksi hän ei kuunnellut neuvoani!”
AIDS-diagnoosinsa jälkeen Klaus lähti viimeiselle Euroopan kiertueelle, kuukausia ennen kuolemaansa, jolla hän omisti oopperan rockfestivaalien yleisölle pukeutuneena omituiseen barokkinukkeasuun, jossa oli koko röyhelökaulus, joka peitti Kaposin sarkoomat, jotka alkoivat näkyä hänen kaulallaan.
viimeisessä esityksessään Eberhard Schoenerin klassisessa Rock-illassa Münchenissä (Joulukuu 1982, yllä) Nomi esitti yhden sydäntäsärkevän ja täysin inhimillisen tulkinnan kylmästä laulusta, Henry Purcellin aarian kylmästä Nerosta oopperasta, Kuningas Arthur. Ne olivat hyvästit, jotka hän tiesi olevan hyvästit esiintymiselle ja elämälle.
Klaus kamppailee säilyttääkseen suunnattoman vaikean mutta välttämättömän laulunhallintansa:” tuskin liikun tai vedän henkeä”, avaruuskasvo laulaa ja kompuroi takaisin: ”anna minun, anna minun, anna minun jäätyä taas kuoliaaksi.”Hämmästyttävää kyllä, Morrissey oli valinnut Nomin studiomusiikin The Smithsin debyyttikonsertin sisääntulomusiikiksi Manchesterissa vain neljä kuukautta aiemmin.
uutena mysteeritautina AIDS oli niin Uusi, ettei kukaan hänen ystävistään uskaltanut käydä Klausin luona sairaalassa, omien muistikuviensa mukaan vuonna 2004 julkaistussa elämäkerrallisessa elokuvassa Nomi Song. Se on liikuttava elokuvaelämäkerta tästä ainutlaatuisesta elämästä, joka kerrotaan paikalla olleiden tarinoiden kautta.) Elokuvassa hänen ystävänsä antavat kumpikin kuluneita perusteluja sille, etteivät he käyneet hänen luonaan sairaalassa, mutta jokainen heistä näyttää takautuvasti surulliselta siitä, etteivät he päässeet hyvästelemään häntä.
Nomi oli yksi downtown NYC scenen varhaisimmista AIDS-uhreista, kun virusta vielä viitattiin joukkotiedotusvälineissä (niinä harvoina kertoina kun se mainittiin lainkaan) ”homosyöväksi” ja sitten ”homoihin liittyväksi immuunihäiriöksi (GRID).”
hän kuoli 6. elokuuta 1983*, vain kaksi päivää sen jälkeen, kun Jobriathista, toisesta Morrisseyn suosikista, tuli ensimmäinen kansainvälisesti tunnettu artisti, joka kuoli sairauteen. Tuolloin Bowien Vakava Moonlight tour oli criss-crossing välillä Yhdysvaltain ja Kanadan, vaikka hänen entinen kollegansa, kiinni ”big time” ei ollut kuulla hänen kuolemaansa useita kuukausia.
kirjailija Rupert Smith julisti Nomin” suurelta osin unohdetuksi ” Attitude-lehden vuoden 1994 numerossa ja vaati uutta huomiota. ”Nomi”, kirjoitti Smith, ” on edelleen rockmusiikin queerest eksponentti, joka päihittää monet teot seuraavat hänen vanavedessään.”
viime vuosikymmenen aikana Nomin osuutta musiikin historiassa on arvioitu uudelleen, kun ihmiset ovat alkaneet muistaa häntä-hänen ulkonäköään, hänen ääntään, yritystä pyyhkiä pois kaikki persoonallisuus, josta sen sijaan tuli hänen persoonallisuutensa—kuin jotain, josta he luulivat uneksivansa sen sijaan, että olisivat todella kuulleet ja nähneet. Kuolemaa mukaillen (toinen Purcellin tulkinta vuoden 1982 Simple Manista) muista hänet, mutta älä unohda hänen kohtaloaan.
Heaven must love him.
Steve Pafford
1979 näki myös Bowien antavan pari merkittävää tv-esiintymistä Kenny Everettin televisio-ohjelmalle, jonka voit löytää täältä
