Rytmimodesedit
Kulintang-musiikissa ei ole joukkokoostumuksia sen rytmimoodien käsitteen vuoksi. Rytminen moodi (tai nimitys tai tyylilaji tai kuvio) määritellään musiikilliseksi yksiköksi, joka sitoo yhteen koko viiden instrumentin kokonaisuuden. Laskemalla yhteen kunkin soittimen eri rytmit, voitiin luoda musiikkia ja muuttamalla yhtä rytmiä, voitiin luoda erilaista musiikkia. Tämä on perusta rytminen tila.
Improvisaatiomedit
kulintangin soittajan kyky improvisoida rytmimoodin parametrien puitteissa on ehdoton. Kuten gamelan-orkestereilla, jokaisella kulintang-moodilla on eräänlainen teema, jonka kulintang-soittaja ”pukeutuu” ornamentiikan muunnelmilla, manipuloimalla segmenttejä lisäämällä toistoja, laajennuksia, lisäyksiä, suspensioita, muunnelmia ja transpositioita. Tämä tapahtuu kulintang-pelaajan harkinnan mukaan. Siksi kulintang-soitin toimii paitsi melodiaa kantavana, myös koko kokoonpanon kapellimestarina. Hän määrittää kunkin tulkinnan pituuden ja voi muuttaa rytmiä milloin tahansa kiihdyttäen tai hidastaen tahtia oman makunsa ja soittamansa sävellyksen mukaan.
tämä improvisaation korostaminen oli välttämätöntä, koska musiikki oli perinteisesti koko yhteisön ajanvietettä. Kuuntelijat yleisössä odottivat soittajien yllättävän ja hämmästyttävän heidät soittamalla omalla ainutlaatuisella tyylillään, sekä sisällyttämällä improvisaatiota uudempien versioiden tekemiseen kappaleesta. Jos pelaaja vain matki edeltävää soittajaa, soittokuvioita ilman improvisaatiota, kuulijat luulisivat häntä toistuvaksi ja arkiseksi. Tämä selittää myös sen, miksi musiikkituotantojen lavasteet ovat jossain suhteessa erilaisia-nuoret miehet / naiset harjoittelisivat ennen tapahtumaa ja turvautuisivat siksi harvoin improvisaatioon.
Maguindanaon ja Maranaon kokoonpanotedit
ongelmia pelissä näitä tiedostoja? Katso media help.
vaikka näin erilaisten rytmien salliminen johtaisi lukemattomiin kuvioihin, nämä rytmimuodot voitaisiin yleensä luokitella erilaisten kriteerien perusteella, kuten toistuvan musiikkilauseen lyöntimäärien, melodisten ja rytmisten ryhmien erojen, rytmisen painotusten erojen sekä avauskaavojen ja kadenttikuvioiden erojen perusteella. Maguindanaolle voidaan erottaa kolmesta viiteen tyypillistä lajityyppiä: Duyug, Sinulog, Tidtu, Binalig ja Tagonggo. Maranaolla taas on vain kolme tyypillistä genreä: Kapromayas / Romayas, Kapagonor/Onor ja Katitik Pandai / Kapaginandang.
nämä yleiset tyylilajit voitaisiin edelleen ryhmitellä keskenään tyyleihin/alaluokkiin / tyylimuunnoksiin, jotka on erotettu toisistaan Instrumentaation, soittotekniikan, funktion ja myös muusikoiden keski-iän ja sukupuolen perusteella. Yleensä nämä tyylit ovat eriytyneet sen mukaan, mitä pidetään perinteisenä eli ”vanhana”, ja nykyaikaisempana eli ”uutena.”
vanhoja tyylejä pidetään hitaina, hyvin lausuttuina ja arvokkaina kuten Maguindanaon kamamatuania ja Maranaon andungia. Tyylilajit luokitellaan tähän tyyliin on kohtalainen tempot, ovat rytmisesti suuntautunut, tasapainoinen, puuttuu monia improvisaatioita ja yleensä pelataan vanhemmat ihmiset ja siksi aina pelataan ensin, antaa asianmukaista kunnioitusta vanhempi sukupolvi.
uusia tyylejä, kuten Maguindanaon kagungudan ja Maranaon bago, pidetään nopeina, rytmikkäinä ja näyttävinä. Yleensä tämän luokituksen genreissä on nopeampia tempoja, joissa korostetaan voimaa ja nopeutta, ne ovat hyvin rytmikkäitä ja sykkiviä, ja ne ovat hyvin improvisoituja muusikoiden kanssa, jotka käyttävät erilaisia rytmisiä/melodisia kaavoja, joita ei käytetä vanhojen kaavojen kanssa. ”Nuoret” muusikot, erityisesti nuoret miehet, kallistuvat tähän tyyliin, koska se korostaa virtuositeettia ja omaa individualismia. Yleensä soitetaan, kun kaikki kamamatuan kappaleet on soitettu, jotta nuoremmilla muusikoilla olisi mahdollisuus osallistua.Tagunggoa ei voi helposti luokitella mihinkään näistä tyyleistä, sillä se on luonteeltaan enemmän rituaalinen kuin vapaa-ajan vietto. Tagunggo on rytminen moodi, jota käytetään usein trancen ja sagayanin kaltaisten tanssirituaalien säestämiseen. Näiden kappaleiden soiton aikana rituaalispesialisti tanssi rytmissä musiikin kutsuessa apuun esi-isien henkiä (tunong).
Sulu-tyyppisiä kulintangankokoonpanoja
Sulu-tyyppisiä sävellyksiä kulintangaan löytyy muun muassa Tausugista, Samalista, Yakanista, Sama/Badjaosta, Iranunista ja Kadazan-Dusunista. Vaikka Maguindanaon kaltaisten kuvioiden välillä ei ole tunnistettavia rytmisiä tai melodisia eroja, jokaisella ryhmällä on omat musiikkisävellyksensä. Esimerkiksi Tausugeilla on kolme tunnistettavaa sävellystä-Kuriri, Sinug ja Lubak-Lubak-Yakanilla on kaksi-Tini-id ja Kuriri—ja Dusuneilla kolme-Ayas, Kudidi ja Tidung. Vaikka nämä melodiat vaihtelevat jopa Maguindanaon ja Maranaon kaltaisten ryhmien sisällä, yksi Sulu-tyypille ominainen teema on kulintangaanien ja Agungien välinen lyhyiden melodisten lauseiden vaihto, jossa molemmat soittimet jäljittelevät ja kopioivat toistensa rytmejä hyvin nopeasti. Tämä näkyy selvästi Tausug Sinugin ja Yakan Tini-idin sekä Kuririn sävellyksissä, joissa tämänkaltaisesta turnajaisista tulee taitopeliä ja virtuoosimaista soittamista.
sävellys tittlesedit
kulintangin repertuaarissa ei ole kiinteitä etikettejä, koska itse musiikkia ei pidetä kiinteänä kokonaisuutena. Johtuen siitä, että se on suullisesti välitetty, itse repertuaaria pidetään jotain aina muutostilassa kahdesta ensisijaisesta syystä. Standardoituja nimikkeitä ei pidetty tärkeysjärjestyksessä. Vaikka muusikoiden itsensä mielestä melodiat kuulostaisivat samanlaisilta, niin heidän tiettyyn rytmimoodiin tai-tyyliin asettamansa merkit saattoivat vaihdella jopa saman kylän taloudesta toiseen. Muusikoille pääpaino on musiikin soittamisen jännityksessä ja nautinnossa välittämättä paljoakaan siitä, millä kappaleella viitattiin. Toiseksi, koska muusikot improvisoivat kappaleitaan säännöllisesti, moodeja ja tyylejä tarkistettiin ja muutettiin jatkuvasti, kun ne siirtyivät uudemmalle muusikkosukupolvelle, jolloin kappaleet ja siten niihin liitetyt etiketit olivat merkityksellisiä vain tietyn ajan kuluessa.
tällaiset asiat tekivät mahdottomaksi yritykset kodifioida sävellyksiä yhtenäisellä tavalla. Esimerkkinä tästä voidaan mainita Maguindanao, jossa sanaa binalig käytetään nykymuusikoiden nimenä yhdelle kangungudaniin liittyvälle rytmimoodille, mutta sitä on käytetty myös ”uutta” tyyliä tarkoittavana terminä. Toinen esimerkki koskee ”vanhojen” ja ”uusien” genrejen välistä ristiriitaa. Koska ” uudet kappaleet ”lisääntyvät jatkuvasti tähän asti, vasta vuosikymmeniä sitten syntyneitä kappaleita pidetään nykyään” vanhoina”, vaikka tätä pidetään vuosisatoja kestäneenä perinteenä. Nämä erot voivat joskus tehdä tästä ohjelmistosta ja sen tiloista ja tyyleistä keskustelemisen hieman hämmentäväksi.
Gongeditin alkuperä
kulintang Gongin itsensä uskotaan olleen yksi niistä ulkomusiikillisista elementeistä, jotka on sisällytetty kulintang-musiikkiin ja jotka ovat peräisin Sundalaisesta kolenangista sen silmiinpistävien samankaltaisuuksien vuoksi. Sekä kulintang että kolenang näyttelevät tärkeää roolia yhtyeissään, ja niissä on huomiota herättävä tasalaatuisuus kapenevissa vanteissa (vastakohtana voimakkaasti kapeneville Jaavalaisille bonangeille ja ei-kapeneville Laosilaisille khong vong-kumistimille). Jopa sanan kulintang uskotaan olevan vain Sundalaisen sanan kolenang muunneltu muoto.
näiden yhtäläisyyksien perusteella teoreetikot päättelevät, että kulintang tuotiin alun perin Filippiineille Kolenangien muuttaessa Malaijien saariston kautta. Etymologian perusteella kulintangin reitiksi Mindanaolle on ehdotettu kahta reittiä: toinen Sundasta Banjermasinin, Brunein ja Sulun saariston kautta reittiä, jossa käytetään yleisesti sanaa ”kulintangan” Gongien vaakasuorasta rivistä; toinen Sundasta, thrusta, Timorista, Sulawesista, Molukeilta ja Mindanaosta, jossa esiintyy yleisesti sana kolintang/kulintang.
FutureEdit
kulintang-musiikin perinne on hiipunut koko itäisen Malaijien saariston alueella ja kuollut paikoin sukupuuttoon. Myös keskisessä Malukussa sijaitsevan Burun saaren totobuang-yhtyeistä koostuvat viiden pronssisen gongikellon ja gongin sarjat ovat jääneet pois käytöstä. Kolintang setit bossed kettle gongs soitettiin Gorontalo, Pohjois Sulawesi kauan sitten, mutta se on lähes kadonnut, tilalle mitä paikalliset ovat tällä hetkellä tuttu—laatta-avain väline tunnetaan kolintang.
menneen kulintang-perinteen laajuutta Filippiineillä, erityisesti Luzonin ja Visayasin Pohjois-ja keskisaarilla, ei koskaan täysin tiedetä espanjalaisten kolmesataa vuotta kestäneen kolonisaation karujen realiteettien vuoksi. Se, että on alueita, jotka pystyivät pitämään kulintang-perinteen elossa Euroopan kolonisaation aikana, on saanut jotkut tarkkailijat kutsumaan tätä musiikkia osuvasti ”vastarinnan musiikiksi.”
vuonna 1968 Filippiinien yliopistossa arvostettu etnomusikologi professori José Maceda herätti uuden kiinnostuksen kulintang-musiikkiin kulintang-mestarin Aga Mayo Butocanin kanssa. Jälkimmäinen kehitti notaatiojärjestelmän ja kirjoitti Palabunibunyanin, joka oli kokoelma Maguindanaon kulintang—musiikkikappaleita-mikä teki sen tutkimisesta helpommin lähestyttävää. Lisäksi hän korosti kulintangilla esiintymisen improvisatiivista puolta. Tämä lisäsi sen suosiota opiskelijoiden keskuudessa ympäri maata.
nykyään kulintang-musiikin olemassaoloa uhkaavat globalisaation vaikutus sekä länsimaisten ja ulkomaisten ihanteiden tulo alueelle. Nuoremmat sukupolvet kuuntelevat mieluummin amerikkalaista musiikkia tai pyöräilevät kaduilla muiden lasten kanssa kuin viettävät aikaa harjoitellen ja matkien vanhempiensa perinteisiä soittimia.
Filippiinien kulintang-musiikki on saanut eräänlaisen herätyksen Filippiiniläissyntyisen, yhdysvaltalaisen työn ansiosta.- koulutetut muusikot / etnomusikologit mestari Danongan ”Danny” Kalanduyan ja Usopay Cadar sekä heidän edeltäjänsä professori José Maceda. Professori Robert Garfiasin työn kautta sekä Cadar että Kalanduyan alkoivat opettaa ja esittää perinteistä kulintang-musiikkia Yhdysvalloissa 1900-luvun lopulla; aivan yllättäen musiikista tuli silta nykyisen filippiiniläisen amerikkalaisen kulttuurin ja muinaisten filippiiniläisten heimoperinteiden välillä.
sekä Kalanduyan että Cadar ovat olleet vaikuttuneita siitä, että niin monista ihmisistä, joilla ei ole Maguindanaon tai Maranaon taustaa, ja joistakuista, jotka eivät ole edes filippiiniläisiä, on tullut omistautuneita opiskelijoita ja kulttuuriperintönsä tukijoita. Lisäyllätys tuli, kun vuosikymmen kestänyt sarja Amerikkalaislähtöisiä kulintang-opiskelijoita matkusti Mindanaolle esiintymään ja sytytti Filippiinien kulintang-renessanssin. Tämän renessanssin pohjatyö sai alkunsa jo vuonna 1978 erään filippiiniläisamerikkalaisen kulttuurin edelläkävijän ja aktivistin, Robert Kikuchi-Yngojon, työstä. Se oli hänen omistautumisensa 80-luvun alussa, joka loi kulttuurisen tietoisuuden Fil-Amin yhteisössä San Francciscossa, joka herätti kulttuurisen liikkeen. Tieto perinteistä kulintangia soittavista ulkopuolisista on rohkaissut nuorempaa muusikkosukupolvea Filippiineillä sekä Mindanaossa että Metro Manilan Taguigissa. Ulkomaalaisten innostunut arvostus on antanut elämän kuolevalle perinteelle, ja musiikista on tullut yhdistävä voima Filippiinien diasporassa. Ensimmäistä kertaa historiassa kulintang-musiikkia opetetaan nyt virallisesti musiikin opiskelijoille useissa Metro Manilan eri yliopistoissa.
