nopea ja tiheä eisensteinilainen montaasi nahkapukuisista motoristeista ja huijareista, liikenneonnettomuuksista, Hollywood-tähdistä, sarjakuvista, kristillisistä ikoneista, Natsikuvastoista ja simuloiduista orgioista, Kenneth Angerin Scorpio Rising (näytös Walkerissa tällä viikolla) on yksi amerikkalaisen elokuvan laajimmin nähdyistä ja vaikutusvaltaisimmista mestariteoksista. Anger sai elokuvan valmiiksi vuoden 1963 lopulla, vain muutamaa viikkoa ennen Kennedyn salamurhaa. Hän myöhemmin tiivistää Scorpio Rising kuin” kuoleman peili pidetään jopa American culture, ” ja kuten yhteiskunta näytti purkautua seuraavina vuosina, yleisöt kerääntyi kurkistaa Anger sairaalloinen peiliin.
1960-luvulla Anger oli yksi monista avantgarde-elokuvantekijöistä, jotka saivat kansallista huomiota osana valtavirran viehtymystä ”Undergroundiin” ja kaikkeen vastakulttuuriin. Scorpio Rising keräsi erityistä huomiota sen jälkeen, kun Los Angeles teatterin johtaja todettiin syylliseksi säädyttömyys 1964 seulonta Anger elokuva, joka sisältää lyhyitä välähdyksiä alastomuutta ja tahraton homoerotismi. Tuomio kumottiin myöhemmin, ja vuoteen 1966 mennessä Variety-lehti kertoi, että elokuvan näytökset Bleecker Street-elokuvateatterissa Greenwich Villagessa (Jonas Mekasin The Prigin kanssa tehdystä kaksoislaskusta) ”alkoivat kerätä enemmän rahaa kuin omistajat olivat koskaan nähneet”, mikä kannusti myöhemmin tapahtuvaan kansalliseen levitykseen. Samana vuonna, Scorpio Rising unspooled ensimmäistä kertaa Walker, osana mitä näyttää olleen museon varhaisin sarja omistettu amerikkalainen kokeellinen elokuva; epätyypillinen Walker n elokuva screenings tuolloin, show mainostettiin ”ei sovellu lapsille.”Muualla ympäri maata, canny teatterin omistajat edistivät Anger työtä biker hyväksikäyttö elokuva ja / tai ”all-male” pornografiaa, ja musta-valkoinen 16mm bootlegs of Scorpio Rising huhutaan ovat kierrätetään länsirannikon gay baareissa aika. Elokuvan tunnettuus oli sellainen, että vuonna 1967 New York Timesin henkilökuvassa ”from Underground: Kenneth Anger Rising” viitattiin jopa nahkatakkien ja biker-varusteiden muotisuuntaukseen Scorpio Risingin menestyksen ansioksi. Elokuvan ensi-ilta ”veti puoleensa joukon, johon kuului psykoanalyytikkoja, taiteilijoita ja taidekriitikoita, ja se kuvasi sitä, mitä uutislehtien päätoimittajien tulehtuneet mielikuvat pitävät kampaajien, pukusuunnittelijoiden ja sisustajien ’homoseksuaalisena Mafiana'”, Times-lehdessä sanottiin. ”Melkein yhdessä yössä Uptownin tyylikkäiden putiikkien näyteikkunoissa heitettiin ilkeitä moottoripyöräketjuja muhkeiden samettisohvien päälle, ja moottoripyörien ohjaustangon väliin oli aseteltu muotimekkoja – – nahasta ja suojalaseista tuli molempien sukupuolten vakiovarusteita upper East Siden gallerioiden sekä lower West-baarien tekemiseen.”
Yksi The Timesin Scorpio Risingin debyytissä näkemistä svengaavista taidekriitikoista saattoi hyvinkin olla Gregory Battcock, joka käsitteli elokuvaa vuoden 1967 esseessään ”New Experiments in Cinema”, kutsuen sitä ”ehkä aikansa kuuluisimmaksi” kokeelliseksi nimeksi ja ”osuvaksi panokseksi elokuvan ja ’pop’ – imagon ymmärtämiseen.”Todellakin, Scorpio Risingin kuvat James Deanista ja Lil’ Abner funniesista eivät olisi pois paikaltaan aikansa Popmaalauksissa, mutta merkittävimmät elokuvassa käytetyt kaupallisen kulttuurin esineet ovat Scorpio Risingin soundtrackina käytetyt rock and roll 45s than Angerin needle-drop-tallenteet. Elokuvassa Anger käyttää kolmeatoista laulua—sopivasti okkulttista numeroa Aleister Crowleyn seuraajaksi tunnustautuvalle-selälleen aseteltuna yli 26 minuutin ajan. Yksikään kappaleista ei olisi ollut sen ajan amerikkalaisyleisölle hämärän peitossa: kaikki sijoittuivat korkealle Billboardin listoilla, 10 nimikkeen sijoituksella viiden parhaan singlen joukkoon. ”Popmusiikki soi kesällä 1963, kun olin kuvaamassa”, Anger selitti tutkija Scott Macdonaldille vuonna 2004. Kokoonpanoon kuuluu kolme tyttöyhtyettä (the Angels, Martha and the Vandellas, and The Crystals) ja kolme teini-idolia (Ricky Nelson, Bobby Vinton, Elvis Presley), kahdeksan valkoihoisten artistien ja viisi afroamerikkalaisten esittäjien laulua. Miksaus vangitsee nyt rock and rollin hengen sen ensimmäisen vuosikymmenen loppupuolella, kun Phil Spectorin” Wall of Sound ” – estetiikka hallitsi radiota juuri ennen Brittihyökkäystä, joka saapui järjestelemään musiikkimaisemaa uudelleen.
vaikka rock and rollia oli käytetty elokuvissa niinkin kauan kuin Blackboard Jungle (1955), jossa Bill Haley ja the Cometsin ”Rock Around the Clock” – elokuvan alkuteksteissä lisäsivät nuorisorikollisuutta, Scorpio Rising oli ensimmäinen elokuva, joka käytti popmusiikkia edistyneeseen taiteelliseen vaikutukseen pelkän nuorison vetovoiman sijaan valjastaen tunnevoimansa arvoituksellisen kontrapunktisen editoinnin avulla. Kuten Carel Rowe toteaa, kappaleet ” toimivat paitsi järjestelykeinona myös ironisena kerrontana.”Scorpio Risingin pitkä vaikutus näkyy ja kuuluu easy Riderin rock-soundtrackilla (1969), popmusiikin terävällä käytöllä Martin Scorsesen elokuvissa (joka mainitsee Scorpio Risingin Collegessa kehittyvänä tapahtumana) ja musiikkivideon kvasikerronnallisessa suunnittelussa. Anger itse jatkoi popmusiikin ja sen esittäjien työllistämistä: the Paris Sistersin kummitteleva ”Dream Lover” soi Kustom Kar Kommandosin yllä (1965); Mick Jaggerin Moog noodlings antaa taustaäänen Demon Brotherini (1969); Anger antoi Jimmy Pagelle tehtäväksi luoda soundtrackin Lucifer Rising-elokuvaan (1980), jonka hän myöhemmin korvasi kitaravetoisella prog rock-sävellyksellä, jonka teki vangittu Mansonin perheenjäsen Bobby Beausoleil.
Angerin tekniikkaa äänen ja kuvan yhdistämiseksi on jäljitetty sekä Eisensteinin teoriaan ”kromofonisesta” editoinnista että Crowleyn teoriaan okkulttisesta ”vastaavuudesta” erilaisten elementtien välillä (viimeksi mainittua on tutkittu perusteellisimmin Rowen Angeria käsittelevissä kirjoituksissa). Vihalle magiikka ja elokuva ovat samaa taidetta—”elokuvan tekeminen on kuin loitsun langettamista”, hän kertoi The Timesille vuonna 1967—ja musiikilla on erityinen rooli. ”Voidaan joka tapauksessa myöntää, että pelottavien sanojen pitkät jouset, jotka pauhaavat ja vaikeroivat niin monien manausten läpi, vaikuttavat todella taikurin tietoisuuden korottamiseen oikealle sävelkorkeudelle”, Crowley kirjoitti kirjassa Magick in Theory and Practice (1929), ” että niiden pitäisi tehdä niin, ei ole sen ihmeellisempää kuin minkään musiikin pitäisi tehdä niin.”Anger sisältää tämän sitaatin vuonna 1966 julkaistussa Scorpio Rising-lehden muistiinpanoissaan. Voisimme harkita myös teknologista vaikutusta. Kuten elokuvahistorioitsija Juan A. Suárez on todennut, Anger mainitsee yhdeksi inspiraatioksi Scorpio Risingin soundtrackille vierailunsa Coney Islandilla vuonna 1962, jossa hän kohtasi ensimmäistä kertaa rannalla popmusiikkia soittavia teinejä pienistä transistoriradioista. Kannettava musiikki lisäsi soundtrackin maailmaan, mikä teki arjesta paljon enemmän kuin elokuvista. Samalla 45rpm-singlen nousu mahdollisti saman kappaleen toistamisen yhä uudelleen, sen sanoitukset upposivat yksinäisen teinin sieluun.
Seuraavassa on kutakin Scorpio Risingissä käytettyä kappaletta koskeva huomautus, joka on lueteltu sisällyttämisjärjestyksessä. Ne on kirjoitettu viikkojen toistuvan kuuntelun jälkeen.
1. ”Fools Rush In (Where Angels Fear to Tread),” Ricky Nelson, 1963
kun Ricky Nelson julkaisi tämän kappaleen, hän oli jo tunnettu amerikkalaisille yleisöille yhtenä tähdistä komediasarjassa The Adventures of Ozzie and Harriet, joka alkoi ensin radiossa ja sitten juoksi televisiossa alkaen 50-luvun alussa 1966. Hänen musiikkiuransa alkoi vuonna 1957 tehdyllä cover-versiolla Fats Dominon kappaleesta ”I’ m Walking”, joka tehtiin hänen ollessaan 16-vuotias. Kuten monet aikakauden popkappaleet, myös ”Fools Rush In” on cover, joka on kirjoitettu vuonna 1940 ja jonka ovat levyttäneet Frank Sinatra, Glenn Miller ja lukuisat muut: vain viikko Nelsonin rockabilly-tulkinnan hitin The airwaves jälkeen Lesley Gore julkaisi oman bossanovalla taivutetun otoksensa.
kuten kaikki Scorpio Rising save the last-yhtyeen kappaleet, myös ”Fools Rush In” on rakkauslaulu. Sileä ääni Nelsonin ääni ja sen hoitaja helähtää instrumentointi soittaa yli avauskuvia moottoripyörän osia, saappaat, ja ketjut aseteltu likainen autotallin lattialle; Amerikan perimmäisen puhdaspiirteisen keskiluokkaisen lähiölapsen ääni törmää omituisesti mielikuviin urbaanista, työväenluokkaisesta miljööstä. Mutta kun laulu päättyy, viha lisää moottoripyörän moottorin karjuntaa Nelsonin sanojen päälle; skorpioni-ikoni zoomaa sisään ja ulos nopeasti, kuin siirtyminen vanhasta Flash Gordon-sarjasta, ja näemme elokuvan nimen kirjoitettuna hopeanastoilla nahkatakin selkään. Takkiin pukeutunut mies kääntyy ympäri ja näemme hänen paljaan rintansa, jossa takin vyön päät lepattavat fallosmaisesti hänen vyötäröllään. ”Avaa sydämesi”, Nelson pyytää, ”ja anna tämän typeryksen rynnätä sisään,” kun hahmo kävelee kohti kameraa, hänen karvaisen vatsansa liha tulee linssiä vastaan. Näin Nelsonin sanoitukset tiivistyvät: pelkästä romanttisesta kiireestä tulee pohjasakkaa, seksuaalista epätoivoa.
Mars – planeetan hallitseman Skorpionin astrologinen merkki on jo pitkään yhdistetty seksuaaliseen viriileyteen, liiallisuuteen ja väkivaltaan. Esimerkiksi Alan Leo, jonka työ muodostaa nykyaikaisen astrologian perustan, kirjoitti vuonna 1899, että skorpionin nousevan merkin alla syntyneet yksilöt ovat ”rohkeita ja sotaisia, taipuvaisia ryntäämään riitoihin” ja taipuvaisia ”moniin salaisiin rakkaussuhteisiin.”Anger on todennut, että hänen oma astrologinen merkkinsä on vesimies, jossa skorpioni nousee. Voisi kuvitella, että seksin ja väkivallan lisäksi myös kuolema hiipii ”Hullut ryntäävät sisään” Nelsonin hahmon kautta, joka kasvoi julkisuudessa pojasta teiniksi mieheksi. Anger myös väittää olleensa lapsinäyttelijä (usein todetaan, että hän esiintyi iässä kahdeksan Vaihdokas prinssi Max Reinhardt ja William Dieterlen Juhannusyön unelma ) ja valmistui hänen varhaisin säilynyt elokuva, ilotulitus (1947), iässä 20. Julkkisten ikääntyminen saa pohtimaan omaa kuolevaisuuttamme: jokaisen tähden kasvoille ilmestyy tahaton memento mori. Vuonna 1963 Anger, entinen enfant terrible, oli nyt 36-vuotias mies. Tuntuu mahdottomalta, että hän ei olisi harkinnut vääjäämätöntä ajan kulumista hengaillessaan sukupolvea nuorempien katuparkojen kanssa ja lisätessään heidän kuviinsa teinibopperisävelmiä.
2. ”Tuulennukke”, pikku Peggy March, 1963
yksi Scorpio Risingin hämärämmistä ja häiritsevimmistä leikkauksista, ”Wind-Up Doll” julkaistiin pikku Peggy Marchin kestävän ”I Will Follow Him”-kappaleen B-puolena, joka esiintyy myöhemmin elokuvassa. Nämä ovat ainoat kaksi saman artistin kappaletta soundtrackilla, joista toinen on kääntöpuoli. Marchin suorasukaisesti laulamassa sanoituksessa tyttö vertaa itseään mekaaniseen nukkeen laajassa metaforassa. ”Vedä minut ylös minä todella kävelen, Vedä minut ylös minä todella puhun”, hän laulaa, toistaen mainonnan kieltä, itsensä ollessa kauppatavarana: ”Vedä minut ylös ja tulen suoraan luoksesi.”Nothing could be further from The spirit of Lesley Goren proto-feministinen ”You Don’ t Own Me”, joka julkaistiin samana vuonna. Tässä nuori nainen mitätöi oman sisäisen olemuksensa pojan rakkauden vuoksi ja lupaa tulla tälle leikkikaluksi, pelkäksi automaatiksi, joka pystyy vain reagoimaan hänen tekoihinsa. ”Näet, mikä mua kutittaa, pienet jouset ja hammaspyörät”, hän laulaa. ”Voin näyttää vielä yhden tempun: särje sydämeni, itken oikeita kyyneleitä.”
Marchin ääni soi moottoripyörien moottoreita korjaavien moottoripyöräilijöiden Montaasin yllä kuvamateriaalilla, jossa on tuuliajolla olevia lelupyöriä. Pienen kellokoneistomoottorin ääni, jota näppärä osa ei—perinteisistä instrumenteista, joita laulussa käytetään, vastaa täydellisesti otoksia, joissa moottoripyöräilijä vääntää jakoavainta työskennellessään. Näin syntyy kirjeenvaihto naisen, lelun ja koneen välillä, jotka kaikki ovat miesten manipuloinnin alaisia. Moottoripyörät ovat vain isojen poikien leluja, fetissiesineitä, jotka näyttelevät rakastetun roolia. ”Tribaalitoteemina nähty Voimakone lelusta kauhuun”, Anger kirjoittaa elokuvan muistiinpanoissaan.”
3. ”Poikaystäväni on palannut, enkelit.”, 1963
tähän tyttöbändin klassikkoon sijoittuva jakso alkaa ja päättyy lähikuvaan violettiin kaapuun puetusta luurangosta. Kun laulu alkaa, näemme pian, että tämä aavemainen hahmo koristaa osan autotallista, valvoen nuorta miestä mustassa T-paidassa ja farkuissa, kun hän touhuaa moottoripyörän kanssa. Pyörä on hämmentävän naisellinen mauve, joka toistaa luurangon kuninkaallisten viittojen väriä. Katsoja jää pohtimaan, onko” poikaystävä”, josta enkelit puhuvat, nuori mies, hänen moottoripyöränsä vai itse kuolema. Tämä asiayhteys korostaa seksualisoidun väkivallan tunnetta laulussa, taustalla sen koulupiha-pilkka sanat ja rytmikäs laskenta-riimi taputus: jos yksi kuuntelee tarkasti kerronnan, se on noin tyttö kertoo yksi hänen miespuolinen luokkatoverit, että hänen poikaystävänsä aikoo potkia elävä paska ulos hänestä levittämällä huhuja hänestä. ”’Koska hän on tavallaan biiiig ja aw-ful vahva”, hän laulaa, piirustus ulos sanat coquettish vihjailu.
4. Blue Velvet, Bobby Vinton, 1963
Visionary filmissä P. Adams Sitney kertoo Angerin anekdootin siitä, miten Vintonin ”Blue Velvet” – kappaletta alettiin käyttää Scorpio Risingissä: ”Anger kuvaili kerran löytäneensä neljännen kappaleen esimerkkinä ’magickista'”, hän kirjoittaa. ”Hän sanoi, että hän oli suorittanut valinnan kaikkiin muihin kappaleisiin ja tarvitsi jotain tähän jaksoon, jossa kolme pyöräilijää eri paikoissa pukeutuvat rituaalisesti nahkaan ja ketjuihin Montaasin jatkuvasti hyppiessä yhdestä toiseen. Viha kääntyi radioon ja käytti tahtoaan. Ulos tuli Bobby Vintonin ”She wore blue velvet”, joka kun liittyi episodiin, loi juuri sen seksuaalisen moniselitteisyyden, jonka viha halusi tässä kohtauksessa.”Sitneyn kuvailema seksuaalinen monitulkintaisuus syntyy välittömästi segmentin ensimmäisestä otoksesta, jossa kamera nostaa hitaasti bikerin farkkujen sääriä, asettuen hänen vyötärölleen, kun hän solkii avoimen kärpäsensä paljaan ylävartalon alle. Sininen sametti yhdistyy siniseen denimiin; Vinton laulaa satiinimekostaan, kun näemme nahkatakkisen nuoren miehen. Näissä sanoituksissa vaatteista tulee sekä seksuaalinen Fetissi että laukaisija menetetyn rakkauden muistolle. ”Hän pukeutui blue velvetiin”, Vinton laulaa, sijoittaen rakastettunsa menneisyyteen, ” precious and warm, a memory.”
5. ”(You ’re the) Devil In Disguise,” Elvis Presley, 1963
ehkä tyypillisin Pop segmentin elokuvan, näemme pyöräilijä (nimeltään skorpioni Anger n muistiinpanoja) lounging sotkuinen asunto kahden Siamilainen kissat, hänen seinät peitetty pin-ups James Dean kuin teini-ikäinen tyttö makuuhuone, kun hän polttaa savukkeita ja lukee sunnuntai sarjakuvia. Dick Tracy-paneeli paljastaa kasan pääkalloa ja luita; Lucy hakkaa Jaska Jokusta. Anger alkaa estää televisioruudulta otettuja laukauksia Marlon Brandosta elokuvassa The Wild One (1953), jossa hän esittää moottoripyöräjengin johtajaa. Deanin ja Elviksen fanit olisivat tienneet, että molemmat tähdet olivat kuuluisia moottoripyörien rakastamisesta; kaikilla kolmella idolilla oli eri kohdissa huhuttu olleen homoseksuaalisia taipumuksia. Tässäkin naisrakastajan osoite näyttää karttuvan mieshahmoon. ”Näytät enkeliltä, kävelet kuin enkeli, puhut kuin enkeli”, Elvis laulaa. ”Mutta minä viisastuin. Olet paholainen valepuvussa.”Okkulttisissa perinteissä enkelien tai paholaisten kutsuminen on taikurin voiman lähde, ja tässä tapauksessa hyvän ja pahan kaksi voimaa ovat tulleet erottamattomiksi.
6. ”Hit the Road Jack”, Ray Charles, 1960
Anger työllistää” Hit the Road Jack ” suhteellisen yksiselitteisesti, pelaa sitä skorpioni pukeutuu ja saa valmis lähtemään asunnostaan, jossa on paljon Moottorin jyrinää päällä. Kuvat vaihtuvat nopeasti otosten välillä, joissa skorpioni pukee päälleen nahkarannekkeen, rakeisen dokumenttityylisen kuvamateriaalin, jossa pyöräilijät ratsastavat ympäri Coney Islandia, ja lisää kuvia Brandosta hänen moottoripyörällään Wild One. Lehden otsikossa lukee ”Cycle Hits Hole & Kills Two” Charlesin taustalaulajien hokiessa ”Hit the road Jack, and don’ t You come back no more.”Tätä kohtausta kirjoittaessaan kriitikko Parker Tyler huomauttaa, että matka ”Nahkapojan makuuhuoneluolasta … avoimelle tielle on myös symbolinen siinä mielessä, että Angerin mukaan siihen liittyy kuoleman toive—lopullinen vapautus äärettömään avaruuteen.”
7. ”Helleaalto”, Martha ja Vandellat, 1963
tähän asti kappaleet ovat puhuneet halusta kaipauksen, menetyksen ja hylkäämisen muodossa. Mutta tässä jaksossa viha vaihtaa vaihdetta, ja me heittäydymme musiikilliseen juhlaan rakkauden huumaavasta euforiasta. Kun stomping backbeat avaa kappaleen, Scorpio tiputtaa sormensa pulloon valkoista jauhetta ja nostaa sen sieraimeensa, snutting kuhmu nopea taaksepäin nyökkäys. Elokuva väläyttää muutaman ruudun puhdasta punaista, jota seuraa nopea lähikuva lelupyöräilijästä, jonka järkyttyneet hiukset kehystävät Kewpie-nuken kasvoja. ”Aina kun olen hänen kanssaan, jotain sisällä alkaa polttaa, ja olen täynnä halu”, Martha Reeves vyöt ulos. ”Voisiko se olla paholainen minussa, vai onko rakkauden tarkoitus olla tällaista?”Anger lisää Reevesin lauluun oudon sarjan eläimellisiä ääniä, jotka muistuttavat hyeenan jytkyttävää naurua. ”Helleaallossa” nautinnon lakaisevia intensiteettejä ei voi erottaa kivusta. ”En tiedä, mitä tehdä. Pääni on sumussa. Se on kuin helleaalto, joka polttaa sydämessäni. En voi olla itkemättä. Se repii minut kappaleiksi.”
tutkijat ja kriitikot ovat eri tavoin kuvailleet Scorpion-puuterilääkettä joko kokaiiniksi tai metamfetamiiniksi; jälkimmäinen on todennäköisempää, kun otetaan huomioon lääkkeen suhteellinen suosio tuolloin. Kummassakin tapauksessa tämä hetki toimii alkusoittona Angerin myöhemmän teoksen lysergisille seikkailuille, joissa huumausaineiden, taiteen ja noituuden vaikutukset yhdistyvät.
8. ”Hän on kapinallinen”, kristallit, 1963
kun tämä Spectorin tuottama paean to bad boys avautuu, seuraamme boot-tason näkymää skorpionista, joka tarpoo likaisella kujalla. ”Katsokaa, miten hän kävelee kadulla”, tytöt intoilevat ja toimivat kreikkalaisena kuorona Motownin kautta. Tähän vihaan lisätään sinisävyisiä pätkiä mauttomasta Raamatunkuvasta, joka usein mainitaan Family Filmin The Road to Jerusalem-elokuvana, joka oli todennäköisesti vuoden 1952 televisiosarjasta The Living Bible editoitu kotileffaversio. Kuten ”Blue Velvetin” maagisen löydön radiosta, Anger väittää löytäneensä eräänä päivänä ovellaan istuvan 16 mm: n rullan Road to Jerusalem, joka erehdyksessä toimitettiin hänelle läheisen kirkon sijaan. Kun Jeesus parantaa sokean miehen näkö, skorpioni, pukeutunut poliisi drag, jättää väärennettyjä lippuja moottoripyöriin, ja viha heittää silmänräpäyksessä-ja-tulet-miss-se kuva penis nousemassa pari farkut täysin epäpyhä vaikutus. Skorpionin kävely vastaa Jeesuksen vaellusta Pyhän maan halki opetuslastensa ollessa perässään. Tämän äänen ja kuvan Montaasin kautta kapinallinen yhdistyy pelastajaan, skorpioni Kristukseen,sankari rakastajaan, poliisi rikolliseen.
9. ”Juhlavalot”, Claudine Clark, 1962
yhden hitin ihme Claudine Clarkin riemukas ” Juhlavalot ”avaa sen, mitä viha on kutsunut” Walpurgis Nightiksi”, viitaten folkloriseen uskomukseen, että huhtikuun viimeisenä iltana laumoittain noitia kokoontuu palvomaan pimeitä jumaliaan. Jouluvalot loistavat pysäköidyn Moottoripyörän pinnoissa, Kun Clark taustalaulajineen todistaa: ”Juhlavalot, näen juhlavalot. Ne ovat punaisia, sinisiä ja vihreitä.”Joukko nuoria miehiä saapuu erilaisissa Demonisissa Halloween-asuissa ja riisuutumistiloissa. Yksi beefy motoristi työntää kaveri pään kohti hänen tighty-whitey-pukeutunut haara; toinen syöksyy ohi, mikä näyttää Mikki Hiiri asu. Lisää kuvia Jeesuksesta ja hänen miehistöstään ehdottaa herjaavia rinnastuksia, mutta myös vetää esiin Clarkin ilmestyskielen hengelliset vihjaukset. Teosofisessa kirjallisuudessa ” Lucifer ”on kuviteltu” valon tuojaksi”, Etymologiaksi, jota viha on usein viitannut; tässä Lucifer sulautuu Jeesukseen,” maailman valoon ” (Joh.8:12).
kriitikko Tony Rayns on kehunut tätä jaksoa sen monimutkaisesta editointikäytöstä. ”Eisensteinin ihanne – – toteutuu hätkähdyttävästi ’juhlavalojen’ järjestyksessä”, hän kirjoitti vuonna 1969. ”jossa kappaleen kovaa, tiheää sovitusta – – vastaa Montaasin viitekehyksen paksuuntuminen, samalla kun sanoitukset liittyvät yksiselitteisesti elokuvan väriskaalan kehitykseen – – ja tuottavat elokuvantekoon yhtä paljon resonanssia kuin mitä tahansa Eisensteinin omaa.”
10. ”Kidutus”, Kris Jensen, 1962
11. ”Point of No Return”, Gene McDaniels, 1962
”Torture” ja ”Point of No Return” ovat kaksi pitkälti unohdettua kappaletta, ja The Bunchin matalimmat Billboard charterit. Kris Jensen ei koskaan nähnyt toista hittiä; Gene McDaniels toimisi myöhemmin ensisijaisesti tuottajana ja mahtavana lauluntekijänä, erityisesti Roberta Flackille, lisäämällä mustaa tietoisuutta ja jazzrytmejä popiin kappaleilla kuten ”Compared to What. Jensen intoilee, että kidutat minua-näkymättömälle rakastajalle, kun veljeskunnan kidutus alkaa.: hot sinappi kaadetaan vaarallisesti lähellä miehen haara kuin hänen ystävänsä painia hänet maahan; subliminal laukaus paljas perse arpinen väärinkäytöstä seuraa kuva skorpioni osoittaa alaspäin hänen boot, ikään kuin komento tottelevaisuutta. Viha lisää miesten huutoa, sikojen kitinää ja lisää moottorin jyrinää, kun elokuva sijoittuu McDanielin pehmeämpään, pirteämpään lukuun. Mutta kun näemme kuvamateriaalia moottoripyörärallista, muistelemme James Deania ja hänen nopeaa kuolemaansa, ja McDanielin sanoituksissa on synkkää ironiaa: ”I’ m at the point of no return and for me there ’ ll be No turning back.”
12. ”Seuraan häntä”, pikku Peggy marssi, 1963
tähän mennessä Angerin montaasi saavuttaa kuumeherkkyyden: kuvia Hitleristä ilmestyy Kristuksen kuvien kanssa, Angerin väitetystä vastanäyttelijästä Mickey Rooneysta kuin kiekko Juhannusyön unesta ja Skorpionista heiluttamassa kuolemanpää-lippua ja sitten pissaamassa kypäräänsä pimennetylle kirkon alttarille. Zoomaavien lentokoneiden, räjähdysten ja huutojen äänet sekoittuvat Marchin ääneen, kun hän laulaa epätoivoisesta ja viheliäisestä palvonnastaan ”häntä kohtaan.”Natsismi rinnastetaan kristinuskoon, ja kapinallinen on diktaattori valepuvussa. Tuttuutemme Marchin kanoniseen pop-kappaleeseen haihtuu, kun sen sanoitukset paljastavat, mitä ne oikeasti ovat: hymni masokismille ja itsensä täydelliselle purkamiselle. Kun hän laulaa laulun huippukohtaa, jokainen sana saa voimansa viulun kielten raa ’ asta työntövoimasta. Hän jelps nämä sanat rykelmissä kolme, ikään kuin kutsua ”häntä” kautta loitsu:
I LOVE HIM
I LOVE HIM
I LOVE HIM
I ’ll FOLLOW
I’ ll FOLLOW
HE ’ ll always be
my true love
my true love
my true love
from now until
Forever
Forever
Forever
since at least its 1964 säädyttömyysoikeudenkäynti, Scorpio Rising on tulkittu ”Antifasistiseksi” elokuvaksi. Rowe on siteerannut Angerin sanoneen: ”pidän naurettavana ajatusta siitä, että kuka tahansa olisi johtaja”, ja Crowleyalainen filosofia kannattaakin radikaalia individualismia. Mutta jos Scorpio Rising esittää fasismin kritiikkiä, se tekee sen vain herättämällä mielihyvän kieroutuneet intensiteetit ja ammentamalla esiin sekä dominoinnin että alistumisen eroottisen vetovoiman.
13. ”Pyyhkikää pois”, Surfarit, 1963
breakout B-puoli Surfari n nyt tuntematon hitti ”Surfer Joe”, tämä laajennettu instrumentaali alkaa kaatuu ääni seuraa vedetty, kaiku-chambered stoner cackle, joka johtaa kappaleen ainoat sanat: ”hahahahaha … pyyhi pois.”Öinen kuvamateriaali Brooklynin katujen läpi kulkevista moottoripyöräilijöistä muuttuu punamustaksi tulimyrskyksi, joka koostuu pääkalloista, ketjuista, go-go-tytöistä, hohtavasta kromista ja välkkyvästä sireenistä ja huipentuu maahan makaavan moottoripyöräilijän ilmestymiseen, jonka paikalle saapuvien poliisien äänet kohtaavat. Pyöräilijän käsivarressa saatamme hädin tuskin lukea hänen tatuointinsa Beatnikin slogania: BLESSED, BLESSED OBLIVION. Motoristin kuoleman myötä hänen alamaisuutensa koneelle menee itsetuhoisuuteen asti.
” Wipe Out ” on Scorpio Risingin singlekappale, joka ei ole rakkauslaulu. Sen sijaan se juhlii vaaran kosiskelua meren aalloilla. Mutta merkitsee myös tulevaa merenmuutosta amerikkalaisessa musiikissa ja sitä tukeneessa nuorisokulttuurissa. ”Wipe Out” enteilee popmusiikin kainon viattomuuden loppua, julistaen kitaravetoisen garage rockin tulevaa valtakautta. ”Wipe Outin” gnarly-rytmit johtaisivat muunlaiseen unohdukseen—purple Hazen paksuisiin teini-ikäisiin joutomaihin-joka puolestaan kehittyisi heavy metalin ja punkin nihilismiksi. Näin Scorpio Risingin finaalin voi lukea joko enteilevän amerikkalaisen popin kuolemaa tai loihtivan sen okkulttista muutosta.
Kenneth Angerin Scorpio Rising-näytös The Walkerissa 20. elokuuta 2015 osana kansainvälistä Pop-elokuvaa.
