taiteilija
yhdellä silmäyksellä…
löysi taidetta Harlemista
ensimmäiset teokset esillä
neekerin muuttoliike
Protestiteokset
Valitut teokset
kuvitetut kirjat
valitut Tilausteokset
valitut Tilausteokset
valitut Tilausteokset
valitut Tilausteokset
lähteet
Jacob Lawrence oli Amerikan kunnioitetuin musta taidemaalari. Hän sai sellaisen tunnustuksen, josta useimmat taiteilijat vain haaveilevat: näyttelyitä suurissa museoissa; kunniatohtorin arvonimiä; palkintoja; säätiön apurahoja; jäsenyys American Academy of Arts and Letters, National Council of the Arts, ja National Academy of Design; kutsu maalata 1977 presidentin virkaanastujaiset Jimmy Carter; ja National Medal of Arts presidentti George Bush, lahjoitti hänelle 1990. Lawrence, joka opetti taidetta eri puolilla maata, teki myös tilaustöitä kirja-ja lehtikuvituksia, seinämaalauksia, julisteita, piirroksia ja vedoksia. Näitä ovat muun muassa Yhdysvaltain Kaksisataavuotisjuliste vuodelta 1976, John Herseyn kirjan Hiroshiman erikoispainoksen kuvitus vuodelta 1983 ja National Urban Leaguen juliste vuodelta 1984.
24-vuotiaana Lawrence menestyi lähes yhdessä yössä, kun hänen historiallinen 60 maalauksen sarja ”Migration of the Negro”, joka kuvaa etelän mustien siirtymistä teollisuusmaahan työn perässä ensimmäisen maailmansodan aikana, oli esillä New Yorkin Downtown Galleryssa vuonna 1941. Hän teki historiaa ensimmäisenä mustana taiteilijana, jota newyorkilainen Galleria edusti, ja samalla hänestä tuli tulevien mustien taiteilijoiden sukupolvien standardikantaja.
seuraavina vuosikymmeninä Lawrence sai kansallista suosiota voimakkaista maalauksistaan, jotka kertoivat legendaaristen mustien historiallisten henkilöiden elämästä, mukaan lukien 1700-luvun Haitilainen kenraali ja vapauttaja Toussaint L ’ ouverture sekä yhdysvaltalaiset abolitionistit Frederick Douglass ja Harriet Tub-man. Merkittäviä retrospektiivejä hänen töistään on sijoitettu museoihin maanlaajuisesti, muun muassa New Yorkin Brooklyn Museumiin, Whitney Museum of American Artiin ja Seattlen taidemuseoon Washingtonissa. Vuonna 1983 hänet valittiin American Academy of Arts and Lettersiin, mikä varmisti hänen paikkansa Amerikan huomattavimpana mustana taiteilijana.
Lawrencen merkityksestä taidearvostelija John Russell kirjoitti New York Timesissa: ”Lawrence on yksi suurista amerikkalaisista tarinankertojista-tai, kuten paremmin voisi sanoa, yksi amerikkalaisen tarinan suurista kertojista. Yksi kerrallaan, avainhahmot musta amerikkalainen kokemus-Toussaint L ’ ouverture, Frederick Douglass, John Brown, Harriet Tubman-esitetään EI yksittäisinä kuvina, mutta sekvenssejä, joilla on kumulatiivinen vaikutus…. Jacob Lawrencen teos ei ole protestoinnin tai propagandan taito. It is history, with all that this
At a Glance …
syntynyt Jacob Armstead Lawrence 7. syyskuuta 1917 Atlantic Cityssä, NJ; kuollut 9.kesäkuuta 2000 Seattlessa, WA; Jacob ja Rosaie (Armstead) Lawrencen poika; naimisissa Gwendolyn Clarine Knightin (taidemaalari) kanssa 24. heinäkuuta 1941. Koulutus: Opiskeli Charles Alstonin ja Henry Bannarnin johdolla Works Project Administration (WPA) – taidetunneilla Harlem Art Workshopissa New Yorkissa 1934-37; opiskeli Anton Refregierin, Sol Wilsonin, Philip Reismanin ja Eugene Moreleyn johdolla American Artists Schoolissa New Yorkissa 1937-39. Varusmiespalvelus: palveli Yhdysvaltain rannikkovartiostossa ja laivastossa 1943-45.
ura: taiteilija, kouluttaja. Työskenteli WPA federal art project, 1939-41; maalattu New Yorkissa, 1930-71, osoittaa Downtown Gallery, Alan Gallery, ja Terry Dintenfass Gallery; opetti suunnittelu ja kuva piirustus Pratt Institute, Brooklyn, 1955-70; esillä työtä, 1962; maalattu kahdeksan kuukautta Nigeriassa, 1964; opettaja Art Students League, New York City, 1967-69; opettanut University of Washington, Seattle, 1971-83, professori emeritus, 1983-; suuria retrospectives, Brooklyn Museum, 1960; Whitney Museum of American Art, New York, 1974; Seattle Art Museum, 1986; ja Art Institute of Chicago ja Studio Museum, Harlem, 1992; asennettu yhden miehen näyttelyt Phillips Collection, Washington, D. C., ja Museum of Modern Art, New York; komissaari National Council of the Arts.
palkinnot: Julius Rosenwald Fund fellowships, 1940, 1941, 1942; John Simon Guggenheim post-service fellowship, 1946-47; National Institute of Arts and Letters citation and grant, 1953; Ford Foundation grant, 1960-61; NAACP Spingarn Medal, 1970; vastaanottaja National Medal of Arts presidentti George Bush, 1990; lukuisia kunniatohtorin arvon astetta.
merkitsee … runoilijan, tulisieluisen ja uskaliaan miehen työtä.”
Lawrence katsoi menestyksensä johtuvan mustasta kokemuksesta, joka on hänen perintönsä. Nuoruudestaan lähtien Lawrence kirjoitti uskollisesti muistiin tuon kokemuksen-erityisesti mustien amerikkalaisten taistelun vapauden ja oikeuden saamiseksi. Aikuisena hän laajensi tämän teeman käsittämään kaikki ihmisen ponnistelut kohti vapautta. Hänen pensselinsä vangitsivat kaiken orjakapinoista ja ghettoelämästä sodan tuhoihin ja mustien ja valkoisten yrityksiin rakentaa Amerikka uudelleen. Silti jokainen maalaus paljastaa hänen huumorintajunsa sekä tuskansa ja antaa toivoa ihmisen tilasta.
Lawrencen sävellykset-hänen tavanomainen väliaineensa on vesipohjainen maali paperille tai kovalevypaneeleille—esittävät usein yksinkertaistettuja ihmishahmoja päällekkäisten abstraktien muotojen sarjaa vasten kirkkain värein ja rohkein kuvioin. Hänen varhaiset inspiraationsa tulivat renessanssia edeltäneeltä Firenzeläiseltä maalarilta Giottolta ja 1930-luvun meksikolaiselta maalarilta Jose Orozcolta, joka kuului sosiaalisen realismin koulukuntaan. Ennen kaikkea, kuten Lawrence sanoi kriisissä, hän ”inspiroitui mustasta estetiikasta, jolla meitä ympäröi, motivoitui manipuloimaan muotoa, väriä, tilaa, linjaa ja tekstuuria kuvaamaan elämäämme, ja sai innoituksensa ympäristömme kauneudesta ja mahtavuudesta.”
löysi taidetta Harlemista
vanhin kolmesta sisaruksesta, Jacob Armstead Lawrence syntyi 7.syyskuuta 1917 Atlantic Cityssä, New Jerseyssä. Vuonna 1930, kuusi vuotta vanhempiensa eron jälkeen, poika muutti äitinsä kanssa New Yorkin Harlemiin. Se oli täynnä, kuhiseva paikka, ja julkinen koulu Lawrence osallistui, Frederick Douglass Junior High, pidettiin yksi karkea alueella. Mutta 1930-luvulla Harlem oli myös Harlemin renessanssin keskus, ja siellä asui monia afroamerikkalaisia taiteilijoita, kirjailijoita, muusikoita ja oppineita.
pitääkseen lapset kiireisinä työskennellessään Lawrencen äiti lähetti heidät koulun jälkeiseen taide-ja käsityöohjelmaan naapuruston asutustaloon, jota johti taidemaalari ja kuvanveistäjä Charles Alston. Täällä Lawrence oppi piirtämään käyttäen värikyniä ja julistemaaleja. Hän sai tyydytystä värikkäiden geometristen piirustusten piirtämisestä. Hän siirtyi pian suunnittelemaan kuvioita ja kehitti oman maalaustapansa, jossa tietyt muodot renderöitiin vastaavilla väreillä yksi kerrallaan. Esimerkiksi hän maalata kaikki kolmiot punaisella, sitten tehdä kaikki neliöt keltainen, ja niin edelleen. Lawrence jatkoi tässä tilassa läpi suuren osan urastaan ja tämä värien johdonmukaisuus näkyy taiteilijan myöhemmissä tarinapaneeleissa.
Lawrence ammensi innoituksensa kirjoista ja lehdistä, jotka hän löysi keskuksesta, jossa oppitunnit pidettiin. Kerran hän löysi artikkelin kuuluisasta taiteilijasta, joka teki papier-maché-naamioita. Lawrence pyysi Alstonia näyttämään, miten papier-maché sekoitetaan, ja ryhtyi sitten luomaan useita värikkäitä naamioita. Toisessa taiteellisessa yrityksessä Lawrence muotoili kolmiosaisia kohtauksia pahvilaatikoista. Pienoisnäytelmät kuvasivat Harlemissa sijaitsevia paikkoja—kauppoja, partureita, taloja ja lehtikioskeja.
Charles Alston oli ensimmäisiä, jotka tunnustivat orastavan maalarin kyvyt. Lawrence kävi myöhemmin hänen ja Henry Bannarnin kanssa kursseja Harlemin Taidepajassa, joka oli perustettu Alstonin studioon ja jota rahoitti lama-ajan federal Works Project Administration (WPA).
hanttihommista säästyneillä rahoilla Lawrence vuokrasi Alstonin ateljeesta tilaa voidakseen maalata. Siellä hän tapasi ja omaksui Harlemin poikkeuksellisten mustien taiteilijoiden, kirjailijoiden ja älymystön, kuten Romare Beardenin, Langston Hughesin, Claude McKayn ja Alain Locken näkemykset. Hän tapasi myös Augusta Savagen, yhteisöllisen kuvanveistäjän, joka sai hänelle työpaikan WPA: n Federal Arts Projectista vuonna 1939. Vaikka Lawrence ei osallistunut hänen tunneilleen, hän ystävystyi erään Savagen oppilaan, Länsiintialaisen taidemaalarin Gwendolyn Knightin kanssa, jonka kanssa hän avioitui vuonna 1941.
ensimmäiset teokset esillä
vuonna 1937 Lawrence sai kaksivuotisen stipendin American Artists Schooliin, jossa hän opiskeli Anton Refregierin, Sol Wilsonin, Philip Reismanin ja Eugene Moreleyn johdolla. Vaikka hänen kurssinsa veivät hänet pois Harlemista, hän pysyi lähellä yhteisöä ja teki siitä työnsä keskipisteen. Pian hänen ensimmäinen, elävä Harlem ”genre” maalauksia—Street Scene-ravintola, Street Orator, Sisustus, ja sisustus kohtaus —esitettiin teoksia hänen entiset opettajat Alston ja Bannarn koulussa ja yhden miehen show Harlem NMCA 1938. Lawrence jatkoi Harlemin kohtausten maalaamista koko uransa ajan, mukaan lukien ne, jotka heijastivat hänen kasvavaa kypsyyttään, mikä johti teoksiin Hautakivet, Biljardisalonki, nainen Kauppakasseineen ja asunto.
muistojen inspiroimana yhteisöluennoista ja keskusteluista Lawrence tutki myös Toussaint L ’ Ouverturen, Frederick Douglasin ja Harriet Tubmanin elämää ja päätti kertoa heidän dramaattiset tarinansa maalaussarjan kautta. Toussaint L ’ ouverture-sarjana tunnetussa 41 kohtauksessa taiteilija kertoi maansa itsenäisyyden puolesta taistelleen haitilaisen kenraalin tarinan. Kun sarjaa esitettiin Baltimoren taidemuseossa vuonna 1939, se sai julkista ja kriitikoiden ylistystä ja oli Lawrencen ensimmäinen onnistunut yhden miehen näyttely Harlemin ulkopuolella. Siitä ohjelmasta, A. D. Emmart kommentoi Baltimore Sun-lehdessä: ”nämä pienet luonnokset, joiden muoto on tasainen, jyrkästi määritelty ja Värikuvio vaihtelee tasaisesti, on ladattu tunteella ja liikkeellä – – sarjana ne muodostavat huomiota herättävän ja omaperäisen teoksen.”
tämän menestyksen siivittämänä ja omien sisäisten tarpeidensa ajamana Lawrence oli kahdessa vuodessa saanut valmiiksi 32 maalauksen sarjan Frederick Douglass, jota seurasi 31 maalauksen sarja Harriet Tubman.Frederick Douglass-sarja kuvasi abolitionistin ja ensimmäisen mustan lehden päätoimittajan elämää. Harriet Tubman-sarja kuvasi tarinaa karanneesta orjasta, joka auttoi muita pakenemaan pohjoiseen maanalaista rautatietä pitkin. Vuonna 1940 Lawrence sai ensimmäisen kolmesta peräkkäisestä Rosenwald Fund-stipendistä ja muutti omaan ateljeeseensa, jossa hän aloitti seuraavan eepoksensa työstämisen.
neekerien muutto
kun neekerien muutto oli esillä New Yorkin Downtown Galleryssa, se veti puoleensa niin paljon yleisöä ja sai niin innostuneita arvioita, että New Yorkin Modernin taiteen museo ja Phillips Memorial Gallery (nykyinen Phillips Collection) Washington D. C: ssä., jokainen osti osan 60-paneelisarjasta ja jakoi sen keskenään. Downtown Gallery, joka edusti maan johtavia aikalaismaalareita, lisäsi Lawrencen listalleen. Tämän lisäksi se, että lähes puolet maalauksista toistettiin Fortune-lehdessä, toi hänelle laajaa suosiota. Tuolloin Fortune totesi, että ” ankarien perusvärien käytöllä ja hänen äärimmäisellä taiteellisen ilmaisunsa yksinkertaisuudella on poikkeuksellinen voima.”
vuonna 1941 ollessaan häämatkalla New Orleansissa Lawrence sai valmiiksi 22-paneelisen sarjan valkoisen abolitionistin Jon Brownin elämästä, joka hirtettiin maanpetoksesta yritettyään vapauttaa etelän orjia. Vaikka Ellen Wheat, amerikkalainen taidemaalari Jacob Lawrence, kutsui kirjassaan John Brownin sarjaa ”Lawrencen dramaattisten kerrontakykyjen apogeeksi”, se sai ristiriitaisia arvosteluja, kun se avattiin Downtown Galleryssa vuonna 1942—tosin myöhemmin se oli esillä museoissa eri puolilla maata.
Lawrence jatkoi maalaamista palvellessaan Yhdysvalloissa. Rannikkovartiosto, sitten laivastossa 1943-1945. Hän tuotti 48 sota-ajan kokemuksistaan kertovaa teosta, jotka olivat esillä modernin taiteen museossa. Vuonna 1945 Lawrence sai Guggenheim-säätiön rahoituksella valmiiksi 14 sota-nimistä maalausta, jotka perustuivat hänen muistoihinsa palvella sairaalaksi muutetulla merentakaisella joukkojenkuljetusaluksella. Time-lehti kutsui sotaa ” parhaaksi teoksekseen tähän mennessä.”Myös vuonna 1947 Lawrence matkusti eriytyneen etelän Halki dokumentoidakseen elämää mustien keskuudessa sodanjälkeisenä aikana, tuottaen kymmenen maalausta Fortune-lehteen nimeltä in the Heart of the Black Belt.
mutta hänen huimaavasta menestyksestään johtuneet psykologiset paineet osoittautuivat maalarille liiallisiksi, ja vuonna 1949 Lawrence hakeutui vapaaehtoisesti Hillsiden sairaalaan Queensiin New Yorkiin hoitamaan hermostollista häiriötä. Hänen yhdeksän kuukauden aikana kokemansa henkilökohtainen kasvu ilmeni hänen potilastovereistaan kertovissa 11 teoksessa nimeltä Hospital.
What Wheat called his ”flight into fantasy”, Lawrence lisäsi kokeellisempia ja monimutkaisempia kuvioita hänen kuvioitaan 1950-luvun alun abstraktissa teatterisarjassa, joka perustui hänen muistikuviinsa matkoista Harlemin kuuluisaan Apollo-teatteriin. Kun sarja esiteltiin Downtown Galleryssa vuonna 1953, eräs New York Timesin arvostelija kuvaili sen olevan ”kimeä väri ja viiva, joka leikkaa kuin kuuma, terävä veitsi” paljastaen ”koko teatteri-ja viihdemaailman hermon.”Samalla Lawrencen jatkunut Harlemin maalausten sarja tarkentui, ja siinä kuvattiin graafisesti kantakaupungin rappiota.
Lawrence laajensi historiallista näkemystään seuraavassa sarjassaan, vuoden 1955 Struggle: from the History of the American People.Sen 60 maalausta kuvaavat mustavalkoisia kasvoja ja sisältävät kohtauksia yhdysvaltalaisen patriootin Paul Reveren keskiyön ratsastuksesta ja ensimmäisestä postivaunuliikkeestä länteen. ”Vuosia sitten olin vain kiinnostunut ilmaisemaan neekeriä amerikkalaisessa elämässä”, lainattiin Lawrencen sanoneen yhdysvaltalaisessa Taidemaalarissa Jacob Lawrencessa, ” mutta kehittyi suurempi huoli, ihmisyyden ja Amerikan ilmentymä.”Lawrencelle, musta amerikkalainen ja amerikkalainen taistelu oli tullut yhdeksi.
Protestiteokset
räjähdysmäisen 1960—luvun aikana Lawrence laati mitä jotkut kriitikot ovat kutsuneet hänen ilmeisimmiksi ”protestiteoksikseen” – kansalaisoikeustaisteluista etelässä. Eräs maalaus, jonka nimi on Alicen koettelemus, esittää nuorta tummaihoista tyttöä, joka on pukeutunut valkoisiin ja joka yrittää päästä vastikään erotettuun eteläiseen kouluun samalla, kun demoniset kiduttajat lävistävät hänet nuolilla erään uskonnollisen marttyyrin koettelemusta muistuttavassa kohtauksessa.
vuonna 1963 Lawrence spekuloi Newsweek-lehdessä mahdollisista reaktioista töihinsä, miettien: ”ehkä he vihaavat maalaria peilin pitämisestä. Hän ei pidä vihasta, mutta hän ei voi pudottaa peiliä, koska jos hän tekisi hänen taiteensa katoaisi, ja itsensä sen mukana.”Lawrencesta ei silti muodollisesti tullut osa mustan taiteen liikettä, vaikka hän tunnustikin sen pätevyyden ja merkityksen. ”Minulle sillä ei ole väliä”, Hän sanoi Wheatille vuonna 1984. ”Työskentelen kokemukseni perusteella, ja jos joku haluaa kutsua sitä mustaksi taiteeksi, ei se mitään.”
1960-luvun lopulla Lawrence eteni rodullisen epäoikeudenmukaisuuden kuvaamisesta rodullisen harmonian kuvaamiseen. Hänen löyhästi linkitetyt rakentajat-sarjansa kuvaa mustien ja valkoisten yhteistyötä rakennusprojekteissa, jotka symboloivat yhteiskunnan jälleenrakentamista. Wheat-lehden mukaan ” Lawrencen teos on – – rakentajien kanssa sävyltään merkittävä muutos: se on filosofisempi ja objektiivisempi, symbolisempi, vähemmän alueellisesti spesifinen ja tunteisiin vetoava.”
alati muuttuvista taiteellisista ja poliittisista suuntauksista huolimatta Lawrence pysyi uskollisena omalle luovalle polulleen. New York Timesin toimittaja Hilton Kramer kiteytti ehkä parhaiten Lawrencen elämän ja tarkoituksen, kun hän kirjoitti: ”toisin kuin muut hänen sukupolvensa taidemaalarit, Herra Lawrence ei koskaan hylännyt niitä yhteiskunnallisia ja taiteellisia sitoumuksia, jotka hänen työnsä omaksui sen alkuvaiheessa. Tuloksena on laaja kokonaisuus, joka on poikkeuksellinen sekä temaattiselta yhtenäisyydeltään että silkalta ilmaisuvoimaltaan…. Vain taiteilija, jolle historia on elävä kysymys—pikemminkin henkilökohtaisen kohtalon kuin älyllisen valinnan kysymys—olisi voinut pitää yllä näin pitkällistä sitoutumista.”Vuonna 1999 Lawrence ja hänen vaimonsa alkoivat suunnitella taidekeskuksen perustamista Harlemiin.
Jacob Lawrence kuoli pitkän sairauden jälkeen Seattlessa 9. kesäkuuta 2000. Hänen elämänsä ja työnsä eivät kuitenkaan pian unohtuisi. Marraskuussa 2000 hänen teoksistaan järjestettiin retrospektiivi In memoriam Washington D. C.: ssä.Mooren Galleria. Samana vuonna julkaistiin kaksiosainen tieteellinen monografia ”The Complete Jacob Lawrence”. Lawrence pysyi koko elämänsä ajan omistautuneena taiteelleen ja valaisi ihmisten perustaisteluita toiveikkailla väreillä.
Valitut Teokset
Maalaukset: Katukuva-Ravintola, Katupuhuja, Sisätila, Sisätila, 1936-38.
Toussaint L ’ ouverture series, 1937-38.
Frederick Douglass series, 1938-39.
Harriet Tubman series, 1939-40.
Neekerisarjan muutto, 1940-41.
John Brown series, 1941.
Harlemin sarja, 1941-42.
Biljardisali, 1942.
Hautakivet, 1942.
Asunto, 1943.
Nainen Kauppakasseineen, 1943.
Rannikkovartiosarja, 1943-45.
Sotasarja, 1946-47.
sairaalasarja, 1950.
slummit, 1950.
Teatterisarja, 1951-52.
Struggle: from the History of the American People series, 1955-56.
Liisan koettelemus 1963.
Haavoittunut Mies, 1968.
Builders works, C. 1969.
kuvitettuja kirjoja
Hughes, Langston, Menolippu, Knopf, 1948.
Harriet ja Luvattu maa, Tuulimyllykirjat / Simon & Schuster, 1967.
Aesop ’ s Fables, Windmill Books / Simon & Schuster, 1970.
Hersey, John, Hiroshima, Limited Editions Club, 1983.
valitut Tilausteokset
mustan vyön sydämessä, Fortune magazine, 1947.
George Washington Bush (maalauksia) Washingtonin osavaltio, 1973.
President Carterin Virkaanastujaisseremonia (print), presidentin Virkaanastujaiskomitea, 1977.
1972 Olympialaiset (juliste), Painos Olympia, 1972.
Jesse Jacksonin kansikuva, Time magazine, 1970.
Tribute to Chicagon pormestari Harold Washington (muraali), Harold Washington Library, 1992.
Times Square restoration project (mural), New York, n. 1992.
Kingdome stadium project (mural), Seattle.
lähteet
Kirjat
kirjailijat ja taiteilijat nuorille aikuisille, Gale, 1999.
aikakauslehdet
Art in America, Helmikuu 1988; syyskuu 2000.
Baltimore Sun, 5. Helmikuuta 1939.
Kriisi, Elo-Syyskuu 1970.
Ebony, Syyskuu 1992.
Fortune, Marraskuu 1941.
Library Journal, 1. Tammikuuta 2001.
Newsweek, 15. Huhtikuuta 1963.
New York Times, 1. Helmikuuta 1953; 18. Toukokuuta 1974; 11.Lokakuuta 1987.
muotokuvat, 1992.
Time, 22. Joulukuuta 1947.
– Alison Carb Sussman ja Jennifer M. York
