James Turrellin valon ja tilan taiteen kokemiseen on tänä kesänä monia tilaisuuksia, mutta verrattain vähän tilaisuuksia pohtia paikan merkitystä hänen työssään. Arizona-pohjainen taiteilija tunnetaan näyttäviä installaatioita, jotka lupaavat muuttaa katsojien käsitys – ”taiteeni on noin sinun nähdä,” hän on sanonut—on ottaa retrospektiivi Los Angeles County Museum of Art (kautta Huhtikuu. 6, 2014) ja suuri yksityisnäyttely Museum of Fine Arts Houston (kautta Syyskuu. 22). Guggenheim-museossa, New Yorkissa, (kautta Syyskuu. 25) turrellin monumentaalinen Aten Reign (2013) muuttaa ikonisen Frank Lloyd Wrightin suunnitteleman atriumin kylpemällä koko tilan valokentässä, joka kiertää väriskaalan läpi vaaleasta valkoisesta syvän magentaan.
Turrellille ja monille hänen kriitikoilleen tämä puhtaan valon käyttö välineenä helpottaa kokemuksia, jotka lähentelevät pyhää. Turrell on sanonut, ” valo ei ole niinkään jotain, joka paljastaa, vaan se on itse ilmestys.”Kriitikot, jotka yrittävät kuvata Turrellin installaatioita, turvautuvat usein sellaisiin termeihin kuin” magical ”ja” transcendent.”Jotkut väittävät, että koska Turrellin työ on niin kietoutunut yksittäisiin valo – ja avaruuskäsityksiin, se välttelee kieltä kokonaan. New York Times Magazinen kansikuva valitti Turrellin ympäristöjen salakavalien vaikutusten kuvaamisen vaikeutta ja esitti, että teos oli ” yksinkertaisesti liian kaukana todellisuuden kielestä tai itse todellisuudesta.”
mutta ehkä sopiva sanasto löytyy paikasta, joka on jo huomattavan kaukana todellisuudesta: Las Vegas Stripistä. Turrell on viime aikoina tehnyt sarjan teoksia arkkitehti Daniel Libeskindin suunnitteleman huippukalliin kauppakeskukseen inside Crystalsiin. Osa MGM Grandin Citycenter-kompleksia, joka koostuu asunnoista, kasinoista, hotelleista ja ravintoloista, kristallit luovat kuvan Las Vegasista ylellisimmillään. Hermès, Fendi, Gucci ja muut huippumerkit ovat kaikki myymälöitä siellä; Louis Vuittonin Las Vegas lippulaiva ankkuroi kehitystä. (MGM Grand kutsui A. i.A: n. voit tarkastella sen taidekokoelma, joka tarjoaa matka-ja majoitus.)
Turrellin työ on näkyvä osa jokaista vierailua Kiteellä. Neljä suuren mittakaavan ”space division” kappaletta—kentät värillistä valoa, jotka miehittävät geometriset aukot leikattu jyrkästi kulmautunut seinä—nousta yläpuolella keskeinen ostos tilaa, lähes varjostaa viereinen merkki Aria Resort ja Casino. Turrell on luonut myös immersiivisen valoympäristön kauppakeskuksen raitiovaunuaseman sisälle. Kuljetusta kiteiden ja muiden Citycenterin tilojen välillä odottavat voivat nauttia Turrellin valojen kyllästämästä tilasta samalla kun kuuntelevat muuta rakennusta elävöittävää popmusiikin soundtrackia.
Turrellin kunnianhimoisin projekti Kiteellä herättää kuitenkin myös vähiten huomiota satunnaisissa vierailijoissa. Louis Vuittonin myymälän sisällä sijaitseva akhob (2013), joka on nimetty muinaisen Egyptin puhdasta vettä tarkoittavan sanan mukaan, on esimerkki siitä, mitä Turrell kutsuu ”ganzfeldiksi”, täydelliseksi valokentäksi. Teoriassa kuka tahansa varauksen tehnyt voi kokea Akhobin, mutta teokseen pääsy voi tuntua yksinoikeudelta. Mikään kolmikerroksisessa Louis Vuittonin myymälässä ei viittaa siihen, että lähellä olisi suuri taideteos. Vierailijat, joilla on varaus, vievät hissillä yksityiselle vastaanottoalueelle pois tärkeimmistä liiketiloista. Se olisi mukava paikka odottaa tapaamista erikoislääkärin, paitsi että se on hämärästi valaistu edistää verkkokalvon totuttelua. Aiemmin Louis Vuitton-myymälän kävijät ovat saattaneet olla tarkkanäköisiä kuluttajia, jotka ovat kiinnittyneet kankaan ja tikkausten yksityiskohtiin; akhobin toimiston sisällä samoja kävijöitä kehotetaan keskittymään sen sijaan omaan havaintoonsa tai siihen, mitä Turrell kutsuu ”silmien takana näkemiseksi.”
kaksi kokonaan valkoisiin pukeutunutta nuorta naista johdattelee eteishuoneeseen, jossa kengät riisutaan ja työhön astuvia kehotetaan ilmoittamaan hädän sattuessa hoitajille. Akhobin pääosa, johon pääsee eteishuoneesta ovaalin portaalin kautta, käsittää kaksi kammiota, joista toinen on ensimmäistä suurempi, ja molemmat on yhdistetty toisella ovaalisella portaalilla. Molempien tilojen seinät, katto ja lattia yhdistyvät jatkuvana, pyöristettynä sileän valkoisen pinnan lakeutena. Suurempi tila huipentuu laajaan läpikuultavaan skriiniin. Tasainen valokenttä syntyy lähteestä, jota on mahdotonta paikantaa, ja täyttää tilan väreillä, jotka muuttuvat vaihtelevalla nopeudella noin 24 minuutin jakson aikana. Kun tämä valo heijastuu Turrellin ”aistimustilaksi” kutsuman lähes piirteettömistä pinnoista, se voi olla toisinaan uskomattoman eloisaa tai kylmää ja metallista.
pitkään tyhjyyteen tuijottaminen voi saada aikaan jonkinlaisen meditatiivisen tilan, kun vierailijat antautuvat hienostuneen valaistusjärjestelmän valtaan, jonka tekniset työt jäävät näkymättömiin. Turrellin kuvaukset fyysisestä valokokemuksesta ganzfeldissä tuntuvat oikeilta. Se voi olla kaunis, outo kokemus. Mutta vaikutuksen lähes saumattomuus aina lisää mahdollista visuaalista kitkaa. Yksi suuri este ilmestykselle ovat epäilemättä ne neljä tai viisi muuta ihmistä, jotka on päästetty huoneeseen samaan aikaan. Heidän kehonsa vahvistavat avaruuden inhimillistä mittakaavaa, joka muuten voisi näyttää äärettömältä.
Ganzfeld voi olla myös hankala sosiaalinen tilanne. Onko sopivaa keskustelunaihetta ympäristössä, joka on suunniteltu keskittymään ja laajentamaan yksilön hahmottamista? Vai onko huono maku puhua ollenkaan, kuten kirkossa (vaikkakin kirkossa Luksus-kauppakeskuksen sisällä)? Jopa sinä harvinaisena hetkenä, kun seisoin ganzfeldin sisällä, voi kuvitella, miten Akhob voisi olla vielä parempi. Noin 10 minuuttia valon kiertoon, ja raskas ”aistiminen” alkaa, voi kokea voimakkaan halun kaikille muille huoneessa yksinkertaisesti kadota, mikä raivaa tietä keskeytymättömälle, syömättömälle havainnolle.
niillä, jotka väittävät Turrellin teosten ylittävän kielen ja arkikokemuksen, saattaa olla ristiriitaisia tunteita hänen Las Vegasissa tekemiään projekteja kohtaan, joilla on läheiset suhteet kaupankäyntiin ja mainontaan. Turrell on rakentanut vuosikymmenten ajan mestariteostaan, Rodenin kraatteria, Arizonassa sijaitsevaa syrjäistä maanrakennustyömaata, joka lupaa asettaa vierailijat kosketuksiin luonnon kanssa, kohottaen heidän käsityksiään taivaasta. Suojellakseen näkemystään kuusta ja tähdistä Turrell on jopa työskennellyt muiden paikallisten asukkaiden kanssa ulkovalaistuksen rajoittamiseksi alueella. Las Vegasin kiihkeä, korkeajännitteinen taivaanranta ei voisi olla kauempana Turrellin visiosta kraatterista paikkana, jossa voi olla yhteys taivaaseen.
kuitenkin Las Vegas, kaupunki, jossa häikäisevät valonäytöt ovat olennainen osa kukoistavaa nautintotaloutta, saattaa tarjota kriittisen jännitteen, joka turrellin mietiskelevistä teoksista usein puuttuu. Las Vegasissa kävijät ovat vuosien varrella juhlineet kaupunkia luovuuden fonttina—jos ei perinteisessä kuvataiteessa, niin valaistuksen ja ympäristösuunnittelun saralla. Tom Wolfe kuvaili Las Vegasia paikaksi, jossa havaintokykyä voitiin vuorotellen muokata, kärjistää, keskittää ja hämmentää keinovalon ja äänen tulvalla. ”Las Vegas on onnistunut johdattamaan kokonaisen kaupungin sähköisellä stimulaatiolla, päivällä ja yöllä, keskellä aavikkoa”, hän kirjoitti klassisessa esseessään vuodelta 1965 luoden ” ihmeellisen vaikutuksen aisteihin.”
1960-luvun lopulla arkkitehtuurikriitikko Reyner Banham julisti, että kaupunki oli vain ”todella oma itsensä”, kun sen tylsät, matalat rakennukset valaistiin öisin valtavilla markiiseilla ja kylteillä. Banham kirjoitti teoksessa The Architecture of the Well-Tempered Environment (1969):” Las Vegasin symbolisia paikkoja ja tiloja määrittelee puhdas ympäristövoima, joka ilmenee värillisenä valona.”Ennakoiden joitakin Turrellin kuuluisia lausuntoja, joissa kuvailtiin ganzfeldien valon ”käsin kosketeltavuutta” tai ”olemista”, Banham väitti, että Las Vegasissa voitiin todistaa ”muutosta valoon kootuista muodoista valoon kootuiksi muodoiksi.”
Robert Venturi ja Denise Scott Brown kuvasivat myös valon vaikutusta avaruuden hahmottamiseen teoksessaan seminal Learning from Las Vegas (1972). Vaeltaessaan kaupungin sokkeloisten pelitilojen läpi arkkitehdit havaitsivat, kuinka kasinoiden valaistus ja sisustus tuottivat kokemuksen hämmennyksestä, joka lähenteli ylevää. ”Aika on rajaton, koska keskipäivän ja keskiyön valo ovat täsmälleen samat”, arkkitehdit totesivat. ”Tila on rajaton, koska keinovalo pikemminkin hämärtää kuin määrittelee sen rajoja.”Monet myöhemmät kriitikot, kuten Jean Baudrillard, ovat panneet merkille tämän vaikutuksen, väittäen että Las Vegas viljelee Vanguardin havaintokokemuksia, postmodernia ”hyperrealiteettia.”
ilmiömäiset valo-ja tilaympäristöt, jotka ovat houkutelleet kriitikot ja arkkitehdit Las Vegasiin, ovat edelleen häpeämättömän voitontahtoisia, suunniteltu nimenomaisesti joko houkuttelemaan asiakkaita kasinoille tai estämään heitä lähtemästä. Sen sijaan Turrellin kristallisilla töillä on hienompi tarkoitus: korostaa kehityksen kulttuurillista hienostuneisuutta. Lähes kahden miljoonan asukkaan suurkaupunkialueella, jolta puuttuu voittoa tavoittelematon taidemuseo, Turrellin panokset kristalleihin ovat harvoja esimerkkejä valtavirran nykytaiteesta, joka on nähtävissä Stripin julkisessa tilassa. (MGM Grand on sijoittanut citycenterille taiteeseen 40 miljoonaa dollaria. Turrellien lisäksi mukana on muun muassa Nancy Rubinin, Jenny Holzerin ja Richard Longin teoksia.) Mutta vaikka Turrellin teokset on selvästi merkitty ”taiteeksi” mainoskirjallisuudessa ja lukuisissa kylteissä kristallien ympärillä, niillä on sama perussanasto kuin kaupungin kuuluisilla saavutuksilla arkkitehtonisessa valaistussuunnittelussa. Tämän ehdottaminen on vain työn olosuhteiden kuvaamista: Turrell päätti valaista raitiovaunuaseman, aivan kuten hän päätti asettaa aukkonsa vuoropuheluun ympäröivien myymäläkylttien kanssa. ”Las Vegasissa on kyse häiriötekijästä”, Turrell on sanonut, ” se voi viedä sinut pois tavallisesta pelistäsi ja olet tavallaan villisilmäinen, tavallaan lasitettu katselemassa kaikkea.”Hänen teoksensa kristalleissa yrittävät hyödyntää sellaista tilannetta.””Turrell näyttää melkein lainaavan valaistun nauhan näyttäviä vaikutuksia, asettaen ne erilleen esteettistä pohdiskelua varten eristämättä valoaan sitä ympäröivien valojen moninaisuudesta.
akhobin sisällä yksityisemmässä Louis Vuitton-myymälässä on hieman erilainen suhde Las Vegasin aistikkaaseen ylenpalttisuuteen. Turrell kuvailee olevansa” kumppani ” Louis Vuittonin kanssa Akhobin kehittämisessä, ja työn voi ymmärtää eräänlaiseksi yhteistyöksi. Tämä voi olla vastavaikuttavaa, koska teos tuntuu täysin etääntyneeltä kaikista kaupallisuusehdotuksista. Ganzfeldissä ei ole käsilaukkuja. Sensing-tilassa ei ole lainkaan Louis Vuittonin omaleimaista monogrammilogoa. Kertakäyttöiset valkoiset saapikkaat, joita vierailijoiden on käytettävä valkoisten lattioiden suojaamiseksi, ovat ehdottomasti ”off-merkki” ja todennäköisesti kaikkein epäelegant-jalkineet, joita Louis Vuittonin työntekijä on koskaan jakanut.
tässä mielessä Akhob on vastakohta monille Louis Vuittonin muille korkean profiilin yhteistyöille taiteilijoiden kanssa. Richard Princeä, Takashi Murakamia ja muita on viime vuosina kehotettu muokkaamaan tai jopa avoimesti vandalisoimaan yhtiön brändiä. Louis Vuittonin luova johtaja Marc Jacobs kuvaili tätä strategiaa eräänlaiseksi voittoa tavoittelevaksi dadaismin omaksumiseksi. Toivoen matkia mitä ” Duchamp oli tehnyt L. H. O. O. Q., laittamalla tämä viikset ja tehdä siitä jotain hipper, hieman anarkistinen, ja vain siistimpi,” Jacobs kutsui taiteilijoita sopiva ja turmella LV logo, luoda tuoreita uusia malleja yksinomainen käsi laukku linjat. Tulkittiinpa se sitten avantgarden kuoleman strategiseksi uudelleensyntymäksi taitavien taiteilijoiden toimesta tai yksinkertaisesti kyyniseksi rahankaappaukseksi, se, että Louis Vuitton toipuu taiteilijoiden ”anarkistisesta” eleestä omaksi hyödykseen, on ymmärrettävä olennaisena osana Murakamin tai Princen työtä.
tällainen leikkisä ”brandalismi” on kirottu turrellin projekti. Roden Craterin vieressä sijaitsevaa karjatilaa pitävälle taiteilijalle ”brändäys” – käsitteellä voikin olla aivan erilaiset merkitykset. Joten, aivan huipulla Las Vegasin vähittäiskaupan alalla-ts., Louis Vuittonin lippulaivamyymälä Stripillä-turrellin kappaleeseen astuvia kävijöitä pyydetään unohtamaan tarkalleen, mitä he normaalisti tekisivät kiteissä—eli arvioisivat brändejä-ja keskittymään sen sijaan omaan valukokemukseensa. Tämä ei ole se valo, jota Émile Zola kuvaa tavaroiden suihkuttamisesta pariisilaisissa tavarataloissa hallusinatorisessa hehkussa, eikä se Pariisin Tanssisalien räikeä valo, jonka Édouard Manet vangitsee maalissa, vaan karanteenissa oleva valo, jota hallitaan ja ylläpidetään erillään kaikesta avoimesta tavaroiden ja palvelujen vaihdosta.
onko näissä olosuhteissa mahdollista ymmärtää Akhobia James Turrellin vision ja Louis Vuittonin brändin symbioottisena ilmentymänä? Vai onko Turrell vain käyttänyt yritysresursseja toteuttaakseen teoksen, joka vetää vertoja hänen museotöilleen? Claire Bishop ja muut kriitikot ovat nostaneet esiin nykytaiteen yhteyden kokemuksellisen markkinoinnin uusiin rajoihin. Taiteilijat, jotka luopuvat perinteisistä esineistä sosiaalisen vuorovaikutuksen näyttämöksi, toistavat tietyllä tavalla hienostuneiden yritysbrändäysyritysten logiikkaa, jonka tarkoituksena on yhdistää tuotteet yhteisöllisyyden, luovuuden, hauskuuden ja jopa sosiaalisen vastuun käsitteisiin. Silti Turrellin teos ei tarjoa autenttista sosiaalista kanssakäymistä, vaan kohtaamista itsemme kanssa, kokemusta yksityisestä mietiskelystä, joka on Stripillä harvinaista ja siksi arvokasta. Jos tämä on versio markkinoinnista, niin myyntivaltti on paradoksaalisesti markkinoinnin puuttuminen. Jos jotain leimataan, se on ” sinun näkemisesi.”
on tärkeää vaatia, että Turrellin taideteokset toteuttavat sen, mitä ne lupaavat. Valo tulee tiheäksi ja käsin kosketeltavaksi, ja sen vaikutukset voivat olla kauniita. On todella mahdollista ”nähdä itsensä näkevän”, mukaillakseni yhtä Turrellin mantraa. Mutta kun ylimystö tulee loppuunsa, yksi poistuu Akhobista ja odottaa yön tuloa kaupungissa, joka paistattelee maailmallisessa valossa.
