Éclairage de Photographie d’Intérieur – Une Astuce Soignée pour Les Espaces Plus Complexes

Les bons photographes immobiliers sont d’excellents résolveurs de problèmes. Chacun développe finalement une approche personnalisée pour traiter les problèmes de prise de vue d’intérieurs. Par exemple, certains font tout leur éclairage de photographie d’intérieur en « une seule fois ». Ce qui signifie, une exposition avec plusieurs lumières cachées. Et pourtant, pas de hotspots ni de réflexions ! Si vous faites partie de cette élite, vous méritez un énorme respect.

Moi? Je n’ai pas ce genre de talent ou de patience. Du moins pas sur un concert de photographie immobilière. J’ai recours au mélange Photoshop pour résoudre mes problèmes…

Ne vous méprenez pas. J’utilise un arsenal de techniques d’éclairage sur place, et j’essaie d’obtenir cette merveille unique. Mais dans de nombreuses situations, j’opte pour éclairer ma scène par « portions », puis les fusionner plus tard. C’est un heureux mariage de l’éclairage traditionnel de la photographie d’intérieur et de la post-production.

Pièces profondes, pièces longues, pièces sombres – avec cette méthode, ne craignez plus jamais ces espaces intérieurs complexes! Bien que cela implique un travail supplémentaire sur Photoshop, c’est rapide, indolore et amusant. Plus important encore, il produit des résultats stellaires.

Avant de plonger, je tiens à préciser que l’éclairage par portions est une technique courante. Il est utilisé, avec variation, par des milliers de photographes d’intérieur du monde entier. J’espère l’expliquer de manière détaillée, concise et agréable. Doucement, commençons.

Éclairage en « portions » ?

Oui, c’est simple. Nous n’éclairons qu’une zone spécifique de la scène à la fois, sans nous soucier de ce qui se passe ailleurs. Peu importe si d’autres zones contiennent des stands de lumière, des points chauds ou des reflets. Puisque le sujet et la caméra ne doivent pas bouger, nous pouvons « remplacer » ces sections par un autre cadre. Pensez à des pièces interchangeables sans soudure. Comme… M. Tête de Patate.

Voici un intérieur – éclairé en 2 portions, mélangés ensemble:

Et voici comment je l’ai fait. Passez votre pointeur sur l’image pour comparer les moitiés séparées:

Pas une mauvaise astuce d’éclairage de photographie d’intérieur, n’est-ce pas?

Oui… Mais pourquoi ne pas simplement masquer les reflets du flash et / ou les points chauds avec une prise de vue ambiante rapide? Ne serait-ce pas plus facile que d’allumer l’intérieur deux fois? Eh, parfois… Souvent, cependant, cela ne fera que frustrer notre flux de travail. Cet article démontre la supériorité de l’utilisation du flash et pourquoi il permet de gagner du temps à long terme.

Avantages de l’éclairage par portions

Comme mentionné, cette méthode d’éclairage de photographie d’intérieur implique une post-production supplémentaire. Pourtant, il détient un bel avantage. Comment ça ? Nous avons un plus grand contrôle sur notre photo…

…En ce qui concerne la composition

En ne se souciant pas de la façon de cacher les lumières, nous pouvons composer le plan avec une plus grande liberté. Allez plus large. allez plus grand. Et sous n’importe quel angle. Exemple concret:

Survolez pour voir les portions individuelles:

Mon client voulait un large plan « flow » de l’ancien condo ci-dessus. Je déteste les compositions ultra-larges, mais dans ce cas, je n’avais guère le choix. Non seulement elle a insisté pour montrer tout l’espace, mais elle avait besoin que l’image soit recadrée à un rapport 5×7. Cela signifiait une garniture lourde sur les bords.

J’ai réussi à cacher quelques lumières, mais il était impossible d’obtenir une bonne couverture du flash sur cette longue période avec une seule exposition. Diviser cette scène en portions, cependant, m »a obtenu la couverture que je voulais. Et cela mène à mon point suivant. Nous gagnons un plus grand contrôle…

…En raison d’une meilleure couverture Flash

De nombreux photographes immobiliers débutants ont du mal à couvrir le flash. Par exemple, pour éclairer les coins les plus reculés d’une pièce profonde, ils essaieront de projeter une lumière puissante derrière la caméra ou du plafond. Cela va, bien sûr, détruire le premier plan… pareil:

Eh bien, la lumière atteint l’arrière-plan. Et les flashs eux-mêmes sont cachés. Mais ce premier plan trop éclairé… mec ! Il tue tout sentiment de profondeur et d’humeur. L’éclairage par portions, cependant, résout ce problème en créant une couverture plus équilibrée.

Voici l’un des côtés, suivi du résultat final après traitement de toutes les images:

Notez également comment la couverture flash améliore la qualité de l’image:

• Couleurs plus précises. Les moulages de couleurs en arrière-plan sont atténués par un revêtement uniforme de flash.
• Les objets apparaissent plus nets, avec une définition agréable. Cela résulte d’un bon éclairage directionnel doux – un éclairage qui ne se limite pas à derrière la caméra. Par exemple, l’îlot et les armoires « apparaissent » maintenant avec des ombres plus ajustées.
• Plus réaliste et professionnel. En d’autres termes, pas de couleurs boueuses grâce au HDR. Pas d’éclairage plat et surpuissant qui semble bon marché. Les facteurs ci-dessus se combinent pour créer un look commercial contrôlé.

Comment le faire

Quelle est la clé de cette manière polyvalente d’éclairage de photographie d’intérieur? Deux facteurs. Tout d’abord, nos composants éclairés doivent « s’emboîter » dans Photoshop – sans tracas. Deuxièmement, notre travail ne devrait pas être évident pour les autres. Cela signifie pas de mélanges brusques, d’images fantômes ou de points chauds. Encore une fois, pensez aux pièces sans soudure. Pour y arriver, nous aurons besoin…

• une lumière diffuse. Je trouve que rien ne vaut un mur blanc géant. Un parapluie shoot-thru est parfait autrement. Les plafonds sont excellents, aussi, mais peuvent nous présenter une étape supplémentaire. Je vais expliquer cela ci-dessous.
• assez de distance entre la position apparente de nos lumières. Si nos lumières ont été installées trop près de la zone de transition, elles peuvent se chevaucher pendant le mélange. Et nous deviendrons tous les deux chauves (comme M. Tête de pomme de terre) à cause de tous les cheveux qui s’arrachent en essayant de les cloner.

Commençons par un scénario de base. Cette pièce était divisée en 2 parties, toutes deux éclairées par un flash tiré à travers un parapluie. En survolant l’image, observez comment je me suis donné suffisamment d’espace pour mélanger les images…

Voici le résultat. La plupart des gens ne seraient pas en mesure de localiser la « couture », et encore moins de comprendre qu’il s’agit d’un composite de 2 cadres…

Intérieurs complexes et utilisation de plusieurs lumières

Que se passe-t-il si nous devons utiliser plusieurs lumières en une seule partie? Par exemple, que se passe-t-il si nous tournons une grande salle avec un aménagement à aire ouverte? Le concept ne change pas. Attention, il y a une vaste zone de « transition » pour le mélange.

Ce qui m’aide, c’est d' »aplatir » mentalement la scène, la rendant 2D dans ma tête. Ensuite, j’imagine une ligne verticale découpant le milieu, ou à l’endroit où la couture devrait être. Peu importe le nombre de lumières que j’ai installées, elles ne devraient jamais franchir cette ligne.

Cela avait-il un sens ?… Désolé, permettez-moi d’illustrer:

Ce salon a une grande disposition à aire ouverte. Plusieurs lumières nécessaires, à coup sûr. Voici une des portions, avec ma ligne imaginaire dessinée:

Voyez comment – malgré tous les éléments que j’ai allumés – je me suis quand même donné assez de place pour faire un mélange sans douleur? Si j’avais placé une seule lumière à quelques mètres de cette ligne visuelle, elle serait entrée en collision avec la configuration d’un autre cadre.

Plus l’intérieur est grand et complexe, plus nous aurons besoin de lumières. Faites toujours attention à la façon dont ils sont positionnés dans le cadre. Je sais que cela semble contre-intuitif après tout cela. Mais, pour la photographie immobilière, gardez la configuration aussi simple que possible. Cette méthode d’éclairage de photographie d’intérieur n’est que cela – une méthode. C’est une autre compétence pour nous aider à atteindre nos objectifs.

Problèmes courants à surveiller

Tout en veillant à ce que notre mélange soit homogène, faites attention aux « fantômes » et aux points chauds. Vérifiez toujours que l’image est exempte de ces problèmes courants:

a. « Fantômes » de matériel d’éclairage ou d’autres objets. Assurez-vous de masquer toutes les traces de nous-mêmes et de nos lumières. Nous ne voudrions pas effrayer l’acheteur avec des esprits flash.

b. Points chauds sur les plafonds. Parfois, nous ne pouvons pas l’éviter. On aurait dû faire rebondir une lumière directement du plafond. Ou un déversement de lumière d’un parapluie a créé des effets non naturels ci-dessus. Si tel est le cas, masquez dans une exposition ambiante. (Utiliser une photo ambiante pour masquer le plafond est CORRECT car il n’y a aucun détail à craindre.) Assurez-vous que sa balance des blancs et ses tons correspondent à ceux de notre image flashée.

Bien sûr, gardez l’appareil photo stable pour éviter le désalignement également.

Devenir Habile À cette Méthode d’Éclairage de Photographie d’Intérieur

Après avoir discuté du fonctionnement interne de cette méthode, se demande-t-on pourquoi elle est si populaire? L’éclairage de notre scène par portions permet beaucoup plus de flexibilité. C’est technique, créatif et amusant – tout en un. Notre flux de travail fascinera nos clients et nos résultats cimenteront leur confiance.

Continuez à perfectionner cette méthode d’éclairage de photographie d’intérieur. Vos compétences en informatique propulseront votre carrière vers de nouveaux sommets. Il suffit de demander à Barry Mackenzie, qui a raffiné l’art de l’éclairage par portions. Son travail épuré et élégant vous remplira d’une réelle volonté de réussir.