Los Angeles est un multi-vers. Il y a d’innombrables itinéraires à prendre, des endroits à visiter et des artistes à regarder, ce qui peut rendre toute l’expérience de visiter ou de vivre dans la ville un peu écrasante.
Maintenant que vous avez déterminé les endroits les plus importants à visiter — si vous ne l’avez pas encore fait, consultez notre guide — vous devriez savoir quels artistes regarder. Nous avons donc rencontré les neuf créateurs d’art les plus passionnants de Los Angeles, qui représentent ensemble une ville qui n’a pas d’identité unique. Certains sont politiques et tranchants, d’autres abstraits et désordonnés. Certains font des peintures ou des sculptures, d’autres font de l’art vidéo ou internet. D’autres utilisent tout ce qui leur est disponible, y compris les célèbres sources lumineuses de la ville. Mais surtout, ils reflètent la culture complexe d’une ville qui est si souvent mal interprétée comme n’en ayant pas.
Lauren Halsey
Qui: Halsey a connu une année monstre en 2018. L’artiste, qui est né et a grandi à Los Angeles, a décroché une exposition personnelle au Museum of Contemporary Art, a été inclus dans la Biennale Made in L.A. 2018 au Hammer Museum et a remporté le prix Mohn de 100 000 Moh.
Plan de Lauren Halsey pour « Le projet de hiéroglyphe du district de Crenshaw. »Avec l’aimable autorisation de Kickstarter.
Ce qu’il faut savoir: « we still here, there », le spectacle de Halsey au MOCA, était un labyrinthe architectural immersif avec des clins d’œil à son lieu de naissance, South Central Los Angeles, combinant tout, des enseignes de marketing d’entreprises appartenant à des Noirs, aux souvenirs de Black Panther, aux éphémères associés à la musique jazz et funk. Au Marteau, Halsey a présenté « Le projet de hiéroglyphe du district de Crenshaw (Architecture Prototype) », un temple en contreplaqué et en gypse qui mélangeait des graffitis, des portraits de sa famille, de ses amis et de Marcus Garvey, des images de Sphinx et de hiéroglyphes, et une photo de la reine égyptienne Néfertiti soit un monument architectural de style égyptien.
Attention: La dernière fois que nous avons vérifié, Halsey avait collecté plus de 18 000 $ sur Kickstarter pour transformer « The Crenshaw District Hieroglyph Project » en une œuvre d’art publique dans le centre-sud de Los Angeles. Elle a également signé avec la Galerie David Kordansky en novembre, nous nous attendons donc à une exposition prochainement.
Cassi Namoda
Qui: Le peintre originaire du Mozambique et basé à Los Angeles a remué les choses ces derniers temps. Le Pérez Art Museum de Miami a acheté l’une de ses œuvres grâce à l’argent du fonds d’acquisition New Art Dealers Alliance en décembre 2018, et elle présente des expositions personnelles à la Nina Johnson gallery de Miami et à la librairie OFR à Paris. Elle a également été écrite dans un article récent dans Vogue. Parmi ses amis, la créatrice de mode Maryam Nassir Zadeh, l’artiste-musicien Kilo Kish et la sœur photographe de Lana Del Rey, Chuck Grant.
Cassi Namoda, Fleuriste du Cimetière de la Nostalgie (2018). Gracieuseté de l’artiste et de Nina Johnson.
Ce qu’il faut savoir: Namoda décrit ses peintures comme « lusotropicales », ce qui fait référence à la théorie du sociologue brésilien Gilberto Freyre du XXe siècle selon laquelle, parce que le Portugal est un endroit plus chaud, les Portugais étaient des colonisateurs plus humains (le Mozambique a été une colonie portugaise pendant près de 500 ans). Les peintures à l’acrylique et à l’huile sont des scènes colorées et émotionnellement intimes de la vie quotidienne, librement rendues, à la manière d’Alice Neel.
Attention: Namoda présentera son prochain spectacle à Los Angeles, « Le jour Où un Singe est destiné à Mourir, Tous les arbres deviennent glissants », en mars à la Galerie Ghebaly.
Simphiwe Ndzube
Qui: L’année dernière, Simphiwe Ndzube a eu des expositions partout dans le monde: à Oaxaca; au Frans Hals Museum à Amsterdam; à la CC Foundation à Shanghai; et à Harper’s Books à East Hampton, New York, ainsi qu’une exposition de groupe à la Nicodim Gallery à Los Angeles.
Simphiwe Ndzube, Terres inexplorées et Mers sans traces (diptyque) (2018). Gracieuseté de l’artiste et de la galerie Nicodim.
Ce qu’il faut savoir : Né au Cap en 1990, Ndzube aborde souvent la vie à la campagne après l’Apartheid, mais avec une structure narrative surréaliste. Ses pièces sont des collages mixtes à grande échelle, mettant en scène des figures grotesques et sans tête dans des vêtements banals poussant des bras, des ampoules et des cônes de signalisation hors de leur cou tout en s’affaissant autour de paysages oniriques colorés et abstraits. Souvent, les figures deviennent tridimensionnelles et les cônes et les vêtements sont fabriqués à partir d’objets trouvés. Ses œuvres coûtent entre 8 000 et 42 000 dollars.
Attention: Ndzube a travaillé dans une exposition de groupe à l’avant-poste de Nicodim à Bucarest jusqu’au 9 mars, et une exposition personnelle à la galerie Stevenson à Cape Town jusqu’au 2 mars.
Jibade-Khalil Huffman
Qui: L’artiste et écrivain né à Detroit est un incontournable de Los Angeles depuis qu’il a obtenu sa maîtrise en beaux-arts de la Roski School of Fine Arts de l’Université de Californie du Sud en 2013. Au cours de la dernière année, il a présenté des expositions au musée Crisp-Ellert à St. Augustine, en Floride; au Kitchen à New York; au musée KMAC à Louisville, au Kentucky; et à la salle de bal Marfa (jusqu’au 18 février).
Jibade-Khalil Huffman, Vue d’installation de « Verse Chorus Verse » (2016). Expositions contemporaines à Los Angeles.
Ce qu’il faut savoir: Huffman n’hésite jamais à utiliser l’humour et les concepts contemporains. Faisant le pont entre une multitude de disciplines — la performance, la vidéo, la photographie et le travail textuel -, il aborde souvent les problèmes de nos mémoires collectives et de notre langage à propos de la race. Ses œuvres, comme la performance « Defending Kanye West » (2017), présentée à l’Institute of Contemporary Art de Philadelphie, sont incisives, et il a également écrit trois livres de poésie.
Attention: Il a un prochain spectacle à Anat Egbi à Los Angeles plus tard cette année.
Karon Davis
Oms: Avec son défunt mari, l’artiste Noah Davis, la sculptrice Karon Davis est la cofondatrice de l’Underground Museum de Los Angeles, qui présente des expositions incroyables en collaboration avec le Museum of Contemporary Art. Maintenant basé à Ojai, en Californie, Davis a connu une année exceptionnelle en 2018. Une de ses œuvres a été acquise par le Brooklyn Museum, elle a eu une exposition personnelle à la Wilding Cran Gallery à Los Angeles, et elle a été incluse dans des expositions de groupe à la Jeffrey Deitch Gallery et à l’UTA Artist Space.
Karon Davis, Nicotine (2016). Gracieuseté de l’artiste et de la galerie Wilding Cran.
Ce qu’il faut savoir: Son spectacle à Wilding Cran était peuplé de ses personnages en plâtre tout blanc, cette fois dans des états de contrainte lors de catastrophes climatiques. Davis a commencé à aborder le déplacement et l’évacuation après avoir échappé de justesse à l’incendie Thomas qui a détruit la majeure partie d’Ojai. Beth Rudin DeWoody est une collectionneuse majeure de son travail.
Attention: Davis a été sélectionné pour présenter dans Frieze Projects lors de la foire de Los Angeles, du 14 au 17 février.
Aria Dean
Qui: Cette jeune artiste, critique et conservatrice adjointe chez Rhizome a attiré l’attention pour son travail Dead Zone, une branche d’une plante de coton placée sous un bocal à cloche. Cela a conduit à une exposition personnelle bien reçue, « lonesome crowded west », à la galerie Château Shatto à Los Angeles l’année dernière, suivie d’une exposition à la Albright-Knox Art Gallery à Buffalo, New York. Elle codirige également l’espace géré par les artistes Tel qu’il se trouve à Los Angeles.
Aria Dean, toujours de Mais Comme On Ne Sait Pas Où Se Trouve Mon Centre, On Aura Du Mal À Vérifier La Vérité. . . Bien Que Cette Tâche M’Ait Rendu Malade, Elle Me Rendra Également En Bonne Santé (Indice De Foule) (2018). Avec l’aimable autorisation de l’artiste et du Château Shatto, Los Angeles.
Ce qu’il faut savoir: Le travail de Dean traite de la culture noire passée et présente, de manière parfois abstraite, parfois frontale. À l’aide d’un mélange de sculpture, de peinture, de vidéo et d’œuvres textuelles – ou de tout ce qui fait passer son point de vue — Dean déterre des histoires personnelles et politiques et les fait entrer dans le présent.
Attention: Elle a une exposition à venir à la Chapter NY gallery de mars à mai 2019.
Gajin Fujita
Qui: Fujita a déclaré sa carrière à Los Angeles avec des équipes de graffeurs avant de connaître le succès dans les galeries. L’année dernière, il a été inclus dans des expositions de groupe à L.A. Lover; le Musée sino-américain; une exposition intitulée « Beyond the Streets » à Werkartz; et la Galerie d’art municipale de Los Angeles.
Il s’agit de la première édition de la série. Gracieuseté de l’artiste et de LA Persienne.
Ce qu’il faut savoir : Fujita utilise à la fois son histoire personnelle (ses parents sont japonais) et l’environnement de sa jeunesse. Il mélange des lettrages de style graffiti avec des dessins animés, des gravures sur bois ukiyo-e et des écrans cloisonnés — ainsi que des sujets tels que des samouraïs, des Geishas et des démons oni japonais, des dragons, des grues — pour créer ses œuvres. Ses dessins se vendent à partir d’environ 3 500 $, tandis que les peintures vont jusqu’à 200 000 $.
Attention: Fujita présentera une exposition personnelle sur le stand de L.A. Lover à Frieze Los Angeles.
Trulee Hall
Oms: Cette artiste d’installation et de vidéo a une poignée d’expositions collectives et de projections de films à son actif, mais ce n’est que cette année que sa première exposition solo a ouvert à la Maccarone Gallery de Los Angeles (jusqu’au 2 mars). Son travail a été collecté par les méga-collectionneurs de Miami Don et Mera Rubell.
Trulee Hall, Serpent Blanc (Maïs) (2018). Gracieuseté de l’artiste et de la galerie Maccarone.
Ce qu’il faut savoir: Né à Atlanta, mais résident de longue date à Los Angeles, les environnements délicieusement pervers et complexes de Hall regorgent d’images phalliques, yoniques et anales. Les vidéos ne sont pas moins sauvages. Ses œuvres vont de 5 000 à 15 000 $.
Attention: En plus de son spectacle Maccarone, intitulé « The Other and Otherwise », « Infestation » de Hall a été sélectionné pour des projets Frieze.
Seffa Klein
Qui: Seffa Klein – petite-fille d’Yves Klein – a eu une année de rupture en 2018, montrant du travail à there-there, Ochi Projects, ArtMovement Los Angeles et l’Atelier Regime de Fleurs.
Seffa Klein, Déplacement multiple n° 14 (2018). Gracieuseté de l’artiste.
Ce qu’il faut savoir: Les peintures de « Couverture de feu » de Klein scintillent de paillettes littérales, mais elles le font d’une manière incroyablement sincère. Ces œuvres, ainsi que sa série « SK Bricks » (qui ressemblent à de gros blocs LEGO), attirent l’attention autour de Los Angeles.
Attention: Klein travaillera avec la Galerie Louise Alexander à la foire d’art contemporain Art Los Angeles.
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