Nous plongeons profondément dans l’histoire de l’icône australienne Sia, qui a connu un succès international avec son sixième album en 2014, et un tout nouveau look qui est devenu instantanément reconnaissable.
Sia Kate Isobelle Furler, mieux connue sous le nom de Sia, a été célébrée dans le monde entier comme la superstar énigmatique à la frange emblématique. Elle ne montre jamais son visage, elle n’abandonne jamais la frange blonde sur les yeux et elle presse rarement. De plus, elle n’est jamais sans sa fidèle complice Maddy Ziegler, sa danseuse qu’elle a découverte sur Dance Moms.
La plupart des gens reconnaîtraient Sia à partir de ses succès établis: votre classique « Titanium » ou « Chandelier » en tête des charts, mais ce que la plupart des gens oublient de se souvenir, c’est que ces deux chansons sont venues après que Sia a annoncé sa retraite du chant fin 2010.
Avant cela cependant, Sia était une femme à la voix incroyable et à la discographie encore plus incroyable, qui faisait la musique qu’elle aimait pour sa base de fans australienne, sans jamais rêver de conquérir le monde avec ses styles pop impeccables et son apparence visuelle polarisante.
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Après la sortie de We Are Born, Sia a commencé à faire comprendre à la presse (dans les très rares interviews qu’elle a faites à l’époque) qu’elle commençait à se tourner vers l’alcool et la drogue pour faire face à son environnement changeant.
Elle a même mentionné (dans l’interview liée ci-dessous) qu’elle avait envisagé de se suicider pendant cette période de sa vie, allant jusqu’à rédiger une note de suicide.
Tout cela est clairement indiqué dans une interview exclusive avec le New York Times, qui l’a qualifiée de « pop star socialement phobique ».
Dans l’interview, Sia a déclaré: « Je voulais juste avoir une vie privée. Une fois, alors que mon ami me disait qu’ils avaient un cancer, quelqu’un est venu et a demandé, au milieu de la conversation, s’il pouvait prendre une photo avec moi. Tu m’as eu? Ça suffit, non ? »
Ainsi commencèrent les premières inclinations de Sia à cacher son visage. Des masques ont été utilisés dans les concerts, le dos était tourné vers le public. Cependant, avant d’en arriver là, Sia était sans vergogne présente dans ses performances et ses apparitions, avec un trésor absolu de tubes derrière elle, qui ont depuis été perdus avec le temps.
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En chantant en back-up pour Jamiroquai et en dirigeant son propre trio sous la forme de Zero 7, ce n’est que lorsque le deuxième album solo de Sia, Healing is Difficult, est sorti qu’elle est vraiment devenue un nom que les gens commenceraient à reconnaître. Mélangeant le jazz rétro à la musique soul sous le ruban coloré de ses inclinations pop habituelles, Sia s’est mise en évidence avec ‘Taken for Granted’, une chanson qui a atteint la 10e place des Charts britanniques à l’époque.
C’était il y a 20 ans, mais c’était sans doute le moment le plus important du début de carrière de Sia. Avec Healing is Difficult, l’album sur lequel « Taken for Granted » était le single principal, Sia a montré son talent impeccable pour l’écriture de chansons (qui deviendra une compétence qui rehaussera sa carrière plus tard).
Les paroles traitaient de la douleur, de la perte et de la mort de la première véritable histoire d’amour de Sia. Le projet a montré qu’en tant qu’artiste, Sia n’avait pas peur de plonger profondément dans sa propre psyché pour offrir des ballades d’honnêteté brute.
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C’est également à cette époque que Sia changeait de mains entre les labels, constamment insatisfaite de la façon dont elle était traitée par des sociétés telles que Sony Music et Go! Beat (une filiale d’Universal Music Group).
En 2008, Sia a sorti son quatrième album studio, le prochain grand jalon de son début de carrière qui l’amènera finalement à atteindre une renommée mondiale. Certaines personnes ont de vrais problèmes, avec son premier single « The Girl You Lost to Cocaine », était une autre vitrine des talents d’écriture extraordinaires de Sia.
Il ne faut pas beaucoup d’investigation pour comprendre que ce premier single traitait des thèmes de l’abus de drogues et de la dépendance, quelque chose qui à l’époque était encore assez tabou en musique.
Le single était le summum de tout ce pour quoi nous aimons Sia aujourd’hui, et cimente le fait qu’en tant qu’artiste, Sia n’a pas changé, elle ne fait que s’améliorer. La chanson fusionne les tendances pop ludiques qui sévissaient à la fin des années 2000, mais lorsqu’elle est mélangée à la voix unique de Sia, elle crée une pure magie.
Apprenant les incroyables talents d’écriture de Sia, Christina Aguilera l’a approchée en 2009 pour écrire des ballades pour son album à succès Bionic. Ce fut le premier véritable exemple de Sia utilisant ses compétences pour une artiste qui était constamment sur les charts, et n’a fait qu’élever son image aux yeux d’autres stars de la pop qui cherchent à faire des succès. Le talent pour les vers d’oreille parfaits était toujours vivant à l’intérieur de Sia, nous étions juste en retard pour le remarquer.
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Nous atteignons maintenant le sommet de la carrière de Sia avant 1000 Formes de peur, et les moments qui l’ont poussée à donner cette interview au New York Times comme on le voit ci-dessus. En 2010, elle a sorti son album acclamé par la critique We Are Born, le premier album de sa carrière qui a non seulement récolté des prix, mais qui avait également tous les yeux rivés sur lui avec son single à succès « Clap Your Hands ». Un départ de son style d’écriture habituel, la chanson était un classique de la pop absolue tout droit sorti de la porte, et a gagné les fans de Sia du monde entier.
Aux ARIA Music Awards de 2010, We Are Born a remporté deux catégories: Meilleure Sortie Indépendante et Meilleure Sortie Pop. Pendant ce temps, aux APRA Music Awards 2011, Sia a reçu une nomination pour la chanson de l’année pour « Clap Your Hands ».
Avec le succès de We Are Born, Sia a pu faire une tournée en Amérique du Nord, en Europe et bien sûr en Australie, ce qui signifie que la reconnaissance qu’elle recevrait sur la route était également à un niveau record.
Ainsi, Sia a annoncé sa retraite du chant, jurant de n’écrire que des chansons pour d’autres artistes. Ce n’est qu’après « Titanium » avec David Guetta que Sia a décidé de se remettre au chant, et le reste est l’histoire que nous connaissons.
Écrite à l’origine pour Alicia Keys, la chanson n’a jamais été conçue pour présenter Sia, mais Guetta a décidé d’utiliser les enregistrements de démo de la chanson de Sia car il les préférait. Cela lui-même a lancé Sia dans sa nouvelle carrière de chanteuse révolutionnaire, et a conduit à la sortie de son premier album en quatre ans.
En fin de compte, avant les costumes, les ébats et l’examen médiatique, Sia était une légende locale qui n’a presque jamais reçu le crédit qu’elle mérite. Elle a accompli tellement de choses à travers le monde qu’il est parfois facile d’oublier qu’elle est australienne en premier lieu, mais c’est peut-être parce que nous ne lui avons jamais accordé l’attention qu’elle méritait lorsqu’elle était basée ici, faisant des mouvements que très peu remarquaient.
Sia a toujours été incroyable dans tout ce qu’elle faisait, créant certaines des ballades les plus essentielles de la pop pour les autres et créant certaines des musiques les plus déchirantes et les plus fascinantes sous son propre nom pendant plusieurs années. Alors qu’elle continue de réussir dans l’industrie de la musique, encore plus grande que jamais, nous n’oublierons jamais ses humbles débuts, et nous ferons encore exploser « La Fille que vous avez perdue à cause de la cocaïne » à ce jour.
