Introduction
Il y a peu de pianos droits disponibles chez n’importe quel fabricant pour moins de 5 000 $ qui seraient considérés comme tout sauf un instrument d’entrée de gamme; cependant, le Kawai K15 et le Yamaha B1 sont deux qui défient ce stéréotype. Ils sont bien fabriqués avec le même niveau de savoir-faire que nous attendons tous des deux entreprises, utilisent des composants de qualité et les mêmes principes de conception d’instruments beaucoup plus coûteux, et se sont révélés durables même dans les contextes institutionnels. Yamaha et Kawai sont bien sûr deux des fabricants les plus importants et les plus connus au monde, construisant des pianos droits, des pianos à queue et des pianos numériques pour l’ensemble du marché mondial. Ils sont connus pour avoir certains des coûts de production les plus élevés, et les normes Kawai et Yamaha sont certainement des références pour l’industrie mondiale.
Stu Harrison chez Merriam Pianos s’assoit pour une discussion objective et franche des deux instruments de musique dans cette revue vidéo et l’article qui l’accompagne. Nous espérons que vous le trouverez utile!
Comparaison de piano droit Kawai K15 vs Yamaha B1 Transcription vidéo
Bonjour à tous et bienvenue dans une autre revue de piano. Je m’appelle Stu Harrison et nous sommes ici chez Merriam Pianos, juste à l’extérieur de Toronto, au Canada, dans notre salle d’exposition d’Oakville. Et aujourd’hui, nous allons comparer en tête à tête le Kawai K15, le point d’entrée de leur série de montants K, et le piano droit Yamaha B1 des pianos de la série B de Yamaha. Les deux sont des pianos acoustiques de 44 pouces des 2 fabricants géants japonais de l’espace piano. Nous allons parler de leur action, de leur son, et surtout, nous allons faire des comparaisons consécutives de leur ton. Nous avons micro les pianos exactement de la même manière. Les deux pianos ont à peu près le même âge. Ils ont tous les deux environ un an. Et donc cela devrait être un très bon objectif de comparaison pour vous à la maison si vous cherchez un nouvel instrument dans la catégorie des moins de 5 000 $. Je suis sûr qu’un ou les deux de ces instruments sont déjà sur votre radar. Alors asseyez-vous, détendez-vous, profitez de l’examen. On va commencer tout de suite.
Donc, lorsque nous parlons de ces deux instruments, il est très facile de parler de ce qui est le même ou du moins de ce qui est en commun entre les deux instruments. Outre le fait qu’ils sont tous deux conçus et fabriqués par l’une des deux plus grandes entreprises au monde, les Pianos Kawai et les Pianos Yamaha, tous deux sont des fabricants japonais, ces deux instruments sont fabriqués dans leurs usines indonésiennes respectives. Le Kawai K15 et le Yamaha B1 sont tous deux construits en Indonésie, un pays et une main-d’œuvre de plus en plus respectés pour leur fabrication de pianos et leur construction de pianos. Et ils ont exactement la même hauteur. Ils ont également les points communs de base comme un rail de silencieux (rail muet dans un certain jargon), utilisent des marteaux de haute qualité (par rapport aux alternatives dans la même gamme de prix), et sont tous deux disponibles en ébène poli et en acajou.
Alors, où sont exactement les différences? Une chose que je remarque, c’est que Yamaha désigne le B1 comme un montant d’entrée de gamme abordable, alors que Kawai ne le fait pas – et il y a certaines raisons techniques pour lesquelles Kawai peut légitimement prétendre à un standard plus élevé avec le K15. De plus, je peux vous dire que l’expérience de jeu entre les deux est assez différente. Ce que je ne peux pas promettre, c’est celui que vous aimerez le plus. En fin de compte, vous devrez entrer vous-même dans une salle d’exposition, comparer ces deux éléments et découvrir ce qui répond le mieux à votre style de jeu, à votre touche de jeu. Et je dirais, sans aucun doute, que les deux plus grandes différences, qui, bien sûr, sont toujours les deux grandes lorsque vous parlez de pianos, c’est comment ils se sentent et comment ils sonnent.
Comparaison des actions du piano
Alors parlons d’abord de l’action. Maintenant, le Kawai K15 utilise l’action ABS de Kawai. Ce n’est pas la version en fibre de carbone, qu’ils ont nommée Millennium III. C’est donc une action qui remonte à une génération antérieure qu’ils avaient conçue et qui aurait été disponible, par exemple, sur beaucoup de séries K précédentes comme la K25, la K30. Vous avez vu cela sur beaucoup de séries BL et US. Il s’agit donc d’une action qui, bien qu’elle n’utilise pas les dernières technologies de Kawai, a comme plus de 30 ans d’utilisation sur le terrain, très respectée par les techniciens, beaucoup de grands articles sur certains des avantages, principalement sur le côté mécanique et de maintenance des choses qui rendent l’action ABS si fiable.
Et, en fait, peu de gens l’utilisent le savent, mais les pianos droits Yamaha utilisent également un composant ABS dans leur action. C’est donc un matériau qui a fait ses preuves, mais c’est aussi un matériau que plusieurs fabricants, dont Yamaha et Kawai, utilisent tous deux.
Alors, qu’est-ce que cela signifie pour l’expérience de jeu? Eh bien, ce sont les deux différences que j’ai remarquées entre ces deux instruments, tant dans le Kawai K15 que dans le Yamaha B1. L’utilisation accrue de l’ABS dans le Kawai – évidemment – et le fait que, à mon avis, Kawai passe un peu plus de temps en préparation d’usine sur le K15 que ce que l’usine Yamaha est sur le B1. L’action sortie de la boîte est plus fluide et on a l’impression qu’il y a moins de résistance mécanique à l’instrument avec le K15. Et donc, je trouve que la vitesse de répétition et ensuite généralement le sentiment de fluidité que vous avez sur l’action est juste un peu plus. Encore une fois, c’est prêt à l’emploi.
Et il est difficile de dire de quoi le B1 serait capable si vous deviez passer, disons, trois ou quatre heures ou cinq heures avec un niveau de concert de technicien vraiment génial ou juste un technicien expérimenté qui pourrait peut-être alléger un peu cette action et réduire une partie de la rigidité. Mais je pense aussi qu’il y a une différence de géométrie dans ces deux actions. Et je pense que Yamaha va pour, vous savez, une sorte de taille unique très facile à contrôler, alors que le Kawai, je pense, va pour quelque chose où le contrôle dans la plage dynamique inférieure est excellent et la vitesse de répétition est excellente. Donc, il y a juste des priorités différentes, je pense, dans ce que les deux entreprises essaient de livrer à travers les actions.
Et, bien sûr, l’augmentation de la teneur en bois de l’action du B1 signifie simplement que c’est un mécanisme légèrement plus lourd, donc cela va nécessiter un peu plus d’énergie pour s’activer et il y a une chance que, vous savez, dans un climat où vous avez une plus grande variation d’humidité, peut-être que cette action du B1 va nécessiter un peu plus de régulation au fil du temps. Mais, de manière générale, les deux actions sont mécaniquement assez saines. C’est juste, comme je l’ai dit, lorsque vous les sortirez tous les deux de la boîte, le K15 se sentira juste un peu plus fluide que le B1.
Table d’harmonie & Backposts
Certaines des autres grandes différences entre ces instruments, vous ne pouvez en fait pas voir à l’intérieur ou de l’avant. Ils sont à l’arrière du piano. Et cela se présente sous la forme de poteaux arrière et de table d’harmonie. Donc, le Kawai K15 est équipé de deux poteaux arrière plus les deux à la toute fin, donc je suppose que certaines personnes diraient que c’est quatre poteaux arrière, ainsi qu’une table d’harmonie en épicéa massif, en plus de son solide cadre en fonte.
Et alors en quoi cela se traduit-il? Eh bien, les montants arrière d’un piano droit acoustique (et une construction plus lourde en général) vont faire quelques choses: les fabricants diront que cela augmente la rigidité de l’instrument dans son ensemble. Et cela augmente la stabilité de l’accordage, surtout si l’instrument doit être déplacé ou, vous savez, à quel point il résiste à un peu de changement climatique au fil du temps. Mais, musicalement parlant, ce que les messages arrière font normalement, c’est qu’ils augmentent la quantité d’énergie qui peut en quelque sorte traverser la structure globale. Donc, plus il y a de messages en arrière, d’après la théorie, plus l’énergie globale est capable de résonner à travers tout le corps du piano et vous obtenez donc une résonance plus sympathique. Donc, vous n’entendez pas seulement la table d’harmonie, mais vous commencez à entendre des parties du piano, du piano structurel, à résonner et à créer une tonalité de piano.
La table d’harmonie en épicéa massif, cependant, je dirais probablement a le plus grand impact en termes de différence tonale entre ces deux instruments. Et c’est quelque chose qui est un peu difficile à comprendre à moins d’avoir une comparaison côte à côte comme nous le faisons en ce moment. Et, comme je l’ai dit, dans une minute ou deux dans cette vidéo, nous allons en fait vous donner l’occasion d’entendre côte à côte exactement de quoi nous parlons. Entre celui-ci et la colonne arrière, le K15 joue comme un piano de dimensions beaucoup plus grandes, et dans le bon réglage acoustique, étonnera l’oreille avec l’ouverture et la clarté du son des basses.
Et cela revient donc à la physique. Une table d’harmonie laminée ou une table d’harmonie à tension superficielle est excellente pour quelques choses. Il est excellent pour la stabilité de l’accord, et il est excellent pour la longévité car les chances de fissuration de cette table d’harmonie sont littéralement nulles. Et le niveau de ce qu’il va gonfler et rétrécir, en fonction du niveau d’humidité, encore une fois, est considérablement réduit parce que vous superposez du bois et que vous traversez en quelque sorte la direction dans laquelle se trouve le grain du bois. Et donc, vous créez cette structure très forte, très résistante qui ne changera pas beaucoup lorsque la température ou l’humidité augmentera.
Musicalement parlant, une table d’harmonie laminée présente quelques inconvénients. Et les inconvénients sont, bien sûr, lorsque vous ajoutez cette colle et que vous ajoutez toute cette résistance à la traction supplémentaire, vous augmentez en fait la quantité d’énergie nécessaire pour activer la table d’harmonie. Donc, en d’autres termes, pour obtenir un son vraiment génial d’un piano avec une table d’harmonie à tension superficielle comme le B1, vous devez en mettre plus avant que le piano ne s’anime. Donc, en dessous d’une certaine plage dynamique, tout ce que vous entendez, c’est un peu de la table d’harmonie, une tonalité de corde et très peu de résonance sympathique dans le reste de l’instrument. Sur le Kawai, à une plage dynamique inférieure, parce qu’il utilise cette table d’harmonie en épicéa massif, il faut mettre moins d’énergie avant que cette table d’harmonie ne devienne vraiment active. Et donc, pour moi, la différence numéro un entre ces deux instruments est de savoir à quel point la table d’harmonie est active ou à quel point l’instrument devient actif, tonalement parlant, à une plage dynamique inférieure.
Et alors en quoi cela se traduit-il? Ce que cela signifie pour un parent, c’est que vous allez pouvoir avoir un instrument comme un K15, éventuellement emmener votre fils ou votre fille plus loin dans le spectre musical avant qu’ils n’aient besoin d’améliorer quelque chose. Parce que plus la gamme dynamique d’un instrument est réactive et étendue, plus ils vont pouvoir grandir et développer leur contrôle musculaire et développer leur oreille. Il y a donc une chance, bien sûr, que chaque situation soit un peu différente, mais je dirais, de manière générale, tout piano avec une table d’harmonie en épicéa massif par rapport à une table d’harmonie à tension superficielle, toutes choses égales par ailleurs, va permettre à quelqu’un d’élargir un peu plus ses horizons musicaux à cause de cette augmentation de la plage dynamique que vous obtenez de l’épicéa massif.
Conclusions et résumé
Donc, cela conclut à peu près ce que j’évaluerais comme une sorte de similitudes et de différences majeures entre ces deux instruments. Pratiquement le même prix, le même pays de fabrication, la même hauteur, deux entreprises extrêmement respectées qui construisent ces instruments. Mais, encore une fois, les principales différences sont la sensation de l’action, un peu plus fluide par rapport à un peu plus rigide hors de la boîte. Et puis, bien sûr, nous avons des poteaux arrière par rapport à aucun poteau arrière et une table d’harmonie en épicéa massif par rapport à la table d’harmonie à tension superficielle.
Dans l’ensemble, vous ne pouvez pas vous tromper particulièrement avec l’un ou l’autre de ces éléments, comme alternative à un montant plus grand utilisé. Ils prospéreront davantage dans des pièces plus petites que dans des pièces plus grandes, et les deux élimineront des concurrents moins importants dans la catégorie de prix pour la qualité de construction globale et la stabilité / longévité.
Alors écoutons ce qu’ils sonnent dos à dos. Nous allons donc les écouter dos à dos maintenant, et il est important que les gens sachent à la maison que nous micons ces instruments exactement de la même manière. Nous allons utiliser un microphone AKG C 414, qui est un microphone de qualité studio très connu et très populaire. Il sera placé exactement au même endroit sur les deux pianos. Et nous n’utilisons aucune compression, aucun égaliseur ou tout autre effet que ce soit. Vous allez entendre à la maison exactement ce que nous entendons ici dans la salle d’exposition, ou du moins aussi près que possible avec le même microphone pour que vous obteniez à la maison une vraie comparaison. Amusez-vous bien!
