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Bien qu’ils soient loin d’être des jumeaux, vous auriez du mal à trouver un meilleur double-tête que cette tournée en tête d’affiche bien assortie.
Les tournées de co-têtes d’affiche ne sont pas beaucoup plus puissantes — ou suscitent des arguments plus amusants sur « Eh bien, qui devrait fermer ce projet de loi? »- que la sortie estivale de 18 dates de (par ordre alphabétique) Jason Isbell et Father John Misty, deux des auteurs-compositeurs-interprètes essentiels des années 2010. Leur public ne se chevaucherait certainement pas complètement dans un diagramme de Venn, il est donc un peu étonnant que quelqu’un ait eu la perspicacité de coupler ces deux comme des égaux séparés.
La réservation est-elle née du simple fait que Misty a vérifié le nom d’Isbell dans le single du week-end perdu de l’année dernière, « Dear Mr. Tillman », comme quelqu’un qui pourrait être contrarié par son comportement? C’était probablement une blague semi-aléatoire de la part de Misty et Isbell n’a pas réellement pris la route avec lui parce qu’il est, genre, son sponsor. (Cette ligne — « Jason Isbell est là aussi, et il semblait un peu inquiet pour toi » — passe sans aucun clin d’œil ni photobombings Isbell pendant le tournage de Misty, au cas où vous vous poseriez la question.)
La considération la plus pratique pour la tournée peut être que les deux artistes sont entre les cycles d’album, donc aucun des deux ne peut ressentir le besoin de faire une tournée d’un an avec un ensemble complet de flagellations. Le soupçon qu’Isbell et Misty pourraient tous deux retourner en studio quelque temps cette année semblait être confirmé par le fait que les deux utilisent la tournée pour essayer une nouvelle chanson — dans le cas d’Isbell, « Overseas », et dans celui de Misty, « Time Makes Fools of Us All », qui fera des ajouts dignes de milieu de gamme à leurs catalogues.
Les listes de tournées sur le site Web d’Isbell et de l’unité 400 indiquent qui fermera le spectacle chaque soir. Au cours du week-end au Santa Barbara Bowl, la deuxième nuit de la tournée (qui, étonnamment, ne traverse pas L.A.), Misty a continué en dernier, et si vous ne saviez pas qu’il s’agissait plus de dessiner des pailles que toute autre chose, vous pourriez trouver quelques raisons décentes pour lesquelles il aurait pu être choisi pour renvoyer le public à la maison. Pour ne pas être trop superficiel à ce sujet, mais c’est lui qui a un spectacle de lumière, avec des taches arrière suffisamment brillantes pour que son visage soit parfois presque complètement dans l’ombre à travers quelques numéros. Misty commande aussi le plus grand groupe, une pièce de 10 qui met une section de cor / bois à trois hommes en action presque constante, bien que la section de cordes qu’il a emmenée dans des lieux comme le Hollywood Bowl l’été dernier ait été abandonnée. Sur un plan plus profond, ses chansons visent plus ouvertement la profondeur de la grande image, ou une version ironique de celle-ci. Après que le bon révérend ait passé plus de six minutes à détailler la futilité de toute l’histoire de l’humanité dans une « Comédie pure », c’est un acte difficile à suivre.
Mais l’héroïsme à la guitare d’Isbell est aussi une sorte de dur à cuire à cet égard. Et bien qu’il ne soit pas aussi préoccupé que Misty de faire du foin de la minuscule place de l’homme dans le cosmos, Isbell apporte des cargaisons de gravités qui lui sont propres. « Bienvenue à la soirée dansante de bien-être de l’été », a-t-il plaisanté après avoir chanté une interprétation typiquement fascinante de « Elephant », alias la ballade du cancer terminal. Peut-être que personne ne devrait avoir à suivre ce numéro à moins que ce ne soit Isbell lui-même qui le suive avec des antidotes comme « Never Gonna Change » de son ancien groupe (« C’est pour les 10 ou 12 d’entre vous qui auraient peut-être souhaité assister à un concert de Camionneurs / Fleet Foxes en 2002 »), où il s’est livré à un jeu de vitesse presque Eddie Van Halen avant de se rendre à son collègue guitariste, Sadler Vaden, pour un duel d’appel et de réponse jammé et virtuose dès les années 1970 du Sud . Et puis c’était de retour à la mortalité et à l’anticipation tranquille de la perte dans la conclusion « Si nous étions des Vampires », comme pour poser le gant pour Misty et dire: « Top ça, mec qui pense à la bobine mortelle. »
Le public gagne, de toute façon, quel que soit l’ordre du spectacle — avec un élément supplémentaire étant le seul point fixe de la nuit, une ouverture acoustique réglée par la talentueuse nouvelle venue Jade Bird (bien que peu l’aient vue à Santa Barbara, avec le couvre-feu absurdement précoce au Bowl dictant qu’elle était hors scène avant 18h50).
Jouant alors qu’il faisait encore modérément beau, Isbell a apporté sa propre lumière du jour dans les coins sombres de ses rockers doux-amers. Il n’y a pas beaucoup de ses chansons qui ne ressemblent pas à des hymnes pour une génération à leur manière modeste et modeste, comme « High Road, avec sa ligne « L’année dernière était un fils de pute pour presque tout le monde que nous connaissons » (une observation peu susceptible de s’user de sitôt). « Merci d’avoir écouté », a-t-il déclaré à la fin de « White Man’s World », une déclaration que vous ne liriez pas beaucoup si vous ne saviez pas que certains fans potentiels dans d’autres parties du pays l’ont trouvé chantant sur le privilège blanc d’être prêcheur. Un solo d’orgue est entré sur ce numéro, et cela semblait inhabituel, avant que vous preniez un moment pour enregistrer que c’est un endroit où vous vous attendez à entendre du violon — mais la femme violoniste d’Isbell, Amanda Shires, fait sa propre tournée solo en ce moment. Ce n’est pas une insulte aux grandes saveurs qu’elle apporte à l’unité 400 de dire que l’ensemble n’a pas été paralysé en laissant un peu plus de place dans ce cas pour deux joueurs de diapositives experts que vous seriez heureux d’entendre s’entrelacer toute la nuit.
Les ensembles d’Isbell, contrairement à ceux de Misty, changent beaucoup de nuit en nuit. Mais certains choix sont immuables, comme la classique ballade sexuelle emo (désolé!) « Couvrez-moi », dont il a dit, j’ai écrit cela pour ma femme il y a quelques années, et elle est toujours ma femme, alors ça a marché. »Pendant ce temps, l’ajout fraîchement écrit à son spectacle, « Overseas », semblerait parler d’un mari et d’un père pour qui les choses ne fonctionnaient pas si bien. « Je vous ai vu perdre la foi et je regardais quand la lumière s’est éteinte », se lamentait-il, sur un lit instrumental enflammé qui avait beaucoup d’étincelles. Les détails deviennent l’écriture de chansons d’Isbell, maintenant comme toujours: « Le serveur fait pleurer une jeune fille à la table à côté de la mienne ce soir, et je sais que tu l’aurais mis à genoux / Mais tu es à l’étranger. »
Un chiffre qui n’apparaît pas toujours dans l’ensemble est sa contribution « A Star is Born », « Peut—être qu’il est temps » (comme dans « topour laisser mourir les vieilles façons » – vous le savez). « Maintenant, j’ai quelque chose à dire quand quelqu’un dans l’avion demande s’il a déjà entendu une de mes chansons », a-t-il déclaré. Bien qu’Isbell n’ait pas de succès, en soi, il a « une chanson qui a joué un succès dans un film. I Je pense que ce film doit être de la science-fiction, car il n’y a pas de monde où cette chanson serait un succès. Je veux dire « le classique de science-fiction « Une étoile est née », mettant en vedette des ratons laveurs venus de l’espace. »La performance d’Isbell a fait penser à la déconnexion de la suspension de l’incrédulité de la façon dont le personnage de Bradley Cooper ne projetait pas presque l’intelligence innée d’avoir inventé une chanson comme celle-là. Isbell n’est pas un méchant abatteur; et si quelqu’un le mettait dans un film indépendant, chantant ses propres chansons originales?
Misty n’a pas été aussi effusif pendant son passage sur scène, limitant ses échanges avec le public à un long moment où la star aux lunettes de soleil a admis avoir quelques difficultés à échanger avec le public. « Je ne sais pas comment m’adresser à des foules de cette taille. J’ai l’habitude de m’adresser à des foules beaucoup plus grandes que cela « , a-t-il plaisanté. « Mais quelqu’un m’a envoyé une vidéo YouTube sur le charisme — c’est un ami bien intentionné — qui disait que pour être plus sympathique, je dois indiquer plus quand je suis sarcastique. Apparemment, c’est ce que fait l’un des gars de Ryan. Ryan Reynolds ? Ryan Gosling est le gars qui fait ça tout le temps » — il s’est longuement frotté la nuque — « c’est comme son grand mouvement d’acteur. Anyway De toute façon, cela conclut la plaisanterie. »
L’ensemble de Misty n’avait pas l’impression d’être court de plaisanteries, peut-être parce qu’une chanson comme « Pure Comedy » est essentiellement un monologue mis en musique. On pourrait en dire autant de « Ballade de l’Homme mourant « , qui le faisait soutenir par des lumières blanches célestes pointées vers le ciel. Quand il a chanté les lignes « Finalement, l’homme mourant prend son dernier souffle / Mais vérifie d’abord son fil d’actualités pour voir ce qu’il va manquer », l’adolescent derrière moi a crié: « Whoo! » (Ne demandez pas pour qui sonne la cloche, junior.) Aussi indéniables que soient ces diatribes épiques, l’ensemble était d’autant mieux pour combien il incorporait le « Client préféré de Dieu » de 2018, qui trouvait Misty adhérant un peu plus aux conventions de la chanson pop lyriquement économiques et très mélodiques, et ne sonnant que le plus magistral pour cela. Death defiance n’a jamais été aussi court et plus doux que dans « Please Don’t Die », la chanson la plus jolie et la plus plaintive qu’il ait écrite.
La nouvelle chanson, « Time Makes Fools of Us All », ne ressemble pas vraiment à la « Pure Comédie » ou au matériel de « Client préféré ». Au lieu de cela, avec son rythme trapu, ses banques de synthés et son soupir réticent d’une mélodie, cela ressemble beaucoup à Leonard Leonard Cohen vers les années 1980.Étant donné à quel point il partage l’oreille de ce poète tardif pour trouver l’ironie dans le désespoir, il est étonnant qu’il n’y soit pas arrivé plus tôt. C’est un air mid-tempo sur ce qui est arrivé aux « esprits les plus doués de ma génération », et il a révélé ce qui ressemblait à des détails de carrière autobiographiques alors qu’il se moquait de la poursuite de la gloire dans la strophe d’ouverture: « Allez servir l’avis de votre client, celui de tous les actes que j’ai connus / Le vôtre est facilement le moins célèbre à refuser la couverture du Rolling Stone / Visages Lilywhite si familiers et pourtant impossibles à rappeler / Je suppose que le temps nous rend tous fous. »(Fait intéressant, Misty a chanté un premier et un deuxième couplet complètement différents à d’autres arrêts de la tournée, donc la chanson est clairement un travail en cours.) Cette nouvelle thèse sur l’ancien a vu que tout est vanité a été interrompue par un solo d’harmonica brumeux qui sonnait carrément tragiquement héroïque, sur un lit de cors si chaud.
D’une certaine manière, Misty et Isbell sont des images presque inverses l’une de l’autre. Les chansons d’Isbell se sentent essentiellement affirmatives à la fin, mais il peut écrire des downers comme les affaires de personne. Le matériel de Misty tend vers une morosité fondamentale, mais il a quelques grands numéros « nous allons faire un essai de toute façon, bon sang » à mettre à la fin ou vers la fin de son set, sous la forme de « Real Love » et « I Love You, Honeybear ». »Ils sont parfaitement équilibrés yin et yang de cette façon, alors ne vous donnez pas de spoilers en regardant vers l’avenir pour voir qui fermera le spectacle. Même si ce n’est pas votre préféré parmi les deux, la baby-sitter ou le bonnet de nuit peuvent attendre.
Les dates restantes de la tournée:
11 Juin — Redmond, WA @ Marymoor Park Concerts
14 Juin – Minneapolis, MN @ The Armory
15 juin – Chicago @ Huntington Bank Pavilion à Northerly Island
16 Juin – Milwaukee, WI @ BMO Harris Pavilion
17 juin – Detroit @ Fox Theatre
19 juin – Brooklyn, NY @ Celebrate Brooklyn! Festival des Arts de la scène
20 juin — Canandaigua, NY @ Constellations Brands – Pavillon Marvin Sands
21 juin — Columbia, MD @ Merriweather Post Pavilion
22 juin — Philadelphia @ Metropolitan Opera House
24 juin — Richmond, VA @ Altria Theater
25 juin — Cary, NC @ Booth Amphitheatre
27 juin — Irving, TX @ Pavilion at Toyota Music Factory
Juin 28 — Houston, TX @ White Oak Music Hall – Pelouse
29 juin — Tulsa, OK @ BOK Center
