Allons-Y (Pour Que Nous Puissions Revenir)
Un Mémoire d’Enregistrement et de Discordage Avec Wilco, Etc.
par Jeff Tweedy
Couverture rigide, 292 pages /
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Titre Allons-Y (Pour que Nous Puissions Revenir) Sous-titre Un Mémoire d’Enregistrement et de Discordage Avec Wilco, Etc. Auteur Jeff Tweedy
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» Je ne trouve tout simplement pas le temps d’écrire mon esprit comme je le veux « , chantait Jeff Tweedy dans « Box Full of Letters « , le tout premier single de Wilco, le groupe de rock alternatif qu’il dirige depuis 1994.
Et il est vrai que l’auteur-compositeur-interprète s’est occupé au cours des 24 dernières années, enregistrant 10 albums avec Wilco (ainsi que plusieurs collaborations) et un avec Tweedy, le groupe qu’il a fondé avec son fils Spencer.
Tweedy a été l’un des musiciens américains les plus influents des dernières décennies. Et dans son nouveau mémoire très divertissant, Let’s Go (So We Can Get Back), il raconte l’histoire d’un enfant d’une famille ouvrière de Belleville, malade., est devenu une idole pour les fans de country-punk et de rock alternatif.
Tweedy retrace sa vie depuis son enfance à Belleville, une ville qu’il décrit comme » déprimante et déprimée de toutes les manières familières communes aux centres de fabrication du Midwest mourant. »Il s’est mis à la musique tôt, écoutant dans le grenier de sa famille les Remplaçants et les Minutemen, découvrant « un moi secret. Un meilleur moi que celui avec lequel j’étais coincé. »
C’est au lycée que Tweedy s’est fait un ami qui allait changer sa vie. Lui et son camarade de classe Jay Farrar se sont liés par leur amour commun du punk, et ont bientôt formé le groupe qui allait être connu sous le nom d’Uncle Tupelo. Le groupe n’a sorti que quatre albums avant de se séparer avec acrimonie; leur disque No Depression prêtera son nom à un fanzine de country alternatif, et plus tard, au genre lui-même.
Tweedy est honnête au sujet de sa relation avec le célèbre Farrar réticent (qui dirige maintenant le groupe Son Volt). « Nous avons passé de bons moments », écrit-il. « Beaucoup d’entre eux. »Bien qu’il ne cache pas sa déception face à la rupture d’Oncle Tupelo — il semble toujours confus quant à la raison pour laquelle cela s’est produit — il écrit sur Farrar avec une vraie tendresse, écrivant à quel point il était ravi quand Farrar a dit à un ami que « Jeff sait écrire des chansons. »(« Pour Jay, c’était aussi proche que vous alliez jamais arriver à ‘Je t’aime.’ « )
Après le départ de Farrar d’Uncle Tupelo, Tweedy et ses autres camarades forment Wilco, dont le deuxième album Being There est acclamé par la critique. Le groupe a connu son lot de difficultés, en particulier en 2001 lorsque Tweedy a renvoyé Jay Bennett, un multi-instrumentiste, du groupe. Tweedy suggère que lui et Bennett se permettaient mutuellement la dépendance aux analgésiques, écrivant: « J’ai renvoyé Bennett de Wilco parce que je savais que si je ne le faisais pas, je mourrais probablement. »
Sans surprise, Tweedy écrit longuement sur sa lutte contre le trouble lié à la consommation de substances, et il le fait avec un mélange touchant d’humour et d’honnêteté brutale. « Si vous avez choisi ce livre à la recherche d’histoires sauvages et droguées sur ma dépendance aux opiacés, vous n’avez pas de chance. Je veux mettre ces années derrière moi « , écrit Tweedy dans l’introduction. Et puis, quelques phrases plus tard: « La dernière partie était une blague. Bon Sang, bien sûr que je vais écrire sur la drogue. »
C’est sans aucun doute un sujet difficile à écrire, mais Tweedy refuse de se laisser aller — avec une franchise à couper le souffle, il écrit sur la façon dont sa dépendance aux opioïdes l’a conduit à prendre des décisions horribles, notamment à voler de la morphine à sa belle-mère alors qu’elle mourait d’un cancer du poumon. « Je m’en souviens à peine, et j’aimerais ne pas m’en souvenir du tout », écrit-il.
Let’s Go (So We Can Get Back) est un livre intensément charmant, relevé par le sens de l’humour sec, parfois loufoque, de Tweedy. Il décrit son style de chant précoce comme « comme le genre de warble pubescent que l’on pourrait entendre grincer à travers un haut-parleur de restauration rapide des Appalaches » et se décrit comme « un passionné de sieste misanthrope de cinquante ans et limite. » Il écrit avec une sorte d’intimité entre-nous, s’adressant directement au lecteur en plusieurs points, ce qui rend le livre encore plus difficile à poser.
Mais c’est le sérieux et la bravoure de Tweedy — il écrit non seulement sur sa dépendance, mais aussi sur son expérience d’agression sexuelle par une femme adulte à l’âge de 14 ans — qui rendent ses mémoires si inoubliables. Il refuse de valoriser la douleur qu’il a vécue, écrivant : » Je pense que les artistes créent malgré la souffrance, pas à cause de la souffrance. … Exalter la souffrance d’un artiste comme étant en quelque sorte unique ou noble me fait grincer des dents. »
La musique de Tweedy n’a jamais fui les ténèbres, mais il n’a jamais eu peur de célébrer la joie. Il en va de même avec ce mémoire remarquable — c’est un livre merveilleux, tour à tour triste et triomphant, et c’est un cadeau non seulement pour ses fans, mais pour tous ceux qui se soucient de la musique rock américaine.
