Keith Allen Haring (4 mai 1958 – 16 février 1990) était un artiste et activiste social dont le travail répondait à la culture de rue new-yorkaise des années 1980.En exprimant les concepts de naissance, de mort, de sexe et de guerre, l’imagerie de Haring est devenue un langage visuel largement reconnu du 20e siècle.
Son premier amour fut une fille nommée Suzy. Keith a toujours pensé qu’il serait avec une fille, et il a apprécié. Mais son appétit croissant pour les hommes a fini par séparer les deux. Keith avait plus tard des partenaires masculins, tels que Juan Dubose, un deejay décédé des complications du sida avant Haring, et Juan Rivera, un charpentier / chauffeur de limousine. De tous les partenaires à long terme qu’il avait, il était infidèle à tous. Il naviguait dans les rues et fréquentait des bains locaux pour chercher des relations sexuelles avec des hommes.
Né à Reading, en Pennsylvanie, Haring grandit à Kutztown avec sa mère, Joan Haring, et son père, Allen Haring, dessinateur. Il avait également trois sœurs plus jeunes, Kay, Karen et Kristen. Haring s’intéresse à l’art dès son plus jeune âge. De 1976 à 1978, il étudie l’art commercial à l’Ivy School of Professional Art, une école d’art de Pittsburgh. Il a rapidement perdu tout intérêt pour l’art commercial et a poursuivi ses études aux Beaux-Arts. (Photo : Juan Dubose)
À l’âge de 19 ans, en 1978, Haring s’installe à New York, où il s’inspire de l’art du graffiti, et étudie à la School of Visual Arts.
Haring a obtenu sa première attention publique avec l’art public dans les métros. Ce sont ses premières œuvres reconnues du pop art. Les expositions ont été filmées par le photographe Tseng Kwong Chi. À cette époque, « Le Bébé radieux » est devenu son symbole. Ses lignes audacieuses, ses couleurs vives et ses figures actives portent des messages forts de vie et d’unité. À partir de 1980, il organise des expositions au Club 57. Il participe à l’exposition de Times Square et dessine pour la première fois des animaux et des visages humains. La même année, il a photocopié et collé autour de la ville des collages provocateurs faits à partir de coupures et de titres recombinés du New York Post. En 1981, il dessine ses premiers dessins à la craie sur papier noir et peint du plastique, du métal et des objets trouvés.
Keith Haring et Juan Dubose par Andy Warhol
Keith Allen Haring était un artiste dont le travail répondait à la culture de rue new-yorkaise des années 1980.En exprimant les concepts de naissance, de mort, de sexe et de guerre, l’imagerie de Haring est devenue un langage visuel largement reconnu du 20e siècle. Son premier amour était une fille nommée Suzy. Mais son appétit croissant pour les hommes a fini par séparer les deux. Keith avait plus tard des partenaires masculins, tels que Juan Dubose, un deejay décédé des complications du sida avant Haring, et Juan Rivera, un charpentier / chauffeur de limousine.
Juan Rivera et Keith Haring
SIDA Quilt
En 1982, Haring se lie d’amitié avec d’autres artistes émergents, Futura 2000, Kenny Scharf, Madonna et Jean-Michel Basquiat. Haring a créé plus de 50 œuvres publiques entre 1982 et 1989 dans des dizaines de villes à travers le monde. Sa célèbre fresque murale « Crack is Wack », créée en 1986, est devenue un point de repère sur la promenade FDR de New York. Il a fait la connaissance d »Andy Warhol, qui était le thème de plusieurs pièces de Haring, dont « Andy Mouse. »Son amitié avec Warhol s’avérera un élément décisif de son succès éventuel, en particulier après leur mort.
En décembre 2007, une zone de l’American Textile Building dans le quartier de TriBeCa à New York a été découverte pour contenir une peinture de Haring de 1979.
En 1984, Haring se rend en Australie et peint des peintures murales à Melbourne (comme la ‘Detail-Mural at Collingwood College, Victoria’ de 1984) et à Sydney et reçoit une commande de 1000 A de la National Gallery of Victoria et de l’Australian Centre for Contemporary Art pour créer une fresque, basée sur sa toxicomanie, qui remplace temporairement le rideau d’eau de la National Gallery. Il a également visité et peint à Rio de Janeiro, au Musée d’Art Moderne de Paris, à Minneapolis et à Manhattan. Il a même conçu une veste portée par une Madonna aux perruques roses pour une performance de sa chanson « Like a Virgin » pour l’émission de danse télévisée Solid Gold.
En 1985, Haring commence à peindre des toiles. Il fait une apparition sur MTV en novembre 1985, peignant le plateau lors d’une émission spéciale « guest VJ » animée par son ami, le claviériste Nick Rhodes de Duran Duran. En 1986, Haring peint des peintures murales à Amsterdam, Paris, Phoenix et à Berlin sur le mur de Berlin à la Porte de Brandebourg. De plus, il a peint le corps de Grace Jones pour son clip « Je ne suis pas parfait. »et a ouvert un magasin de détail à SoHo appelé Pop Shop, vendant des marchandises portant ses images emblématiques, notamment des t-shirts, des jouets, des affiches et d’autres objets avec des reproductions de son art; le point de vente a fermé en 2005. Haring a également créé des images publicitaires pour les montres Absolut vodka et Swatch.
Interrogé sur le « mercantilisme » de son travail, M. Haring a déclaré: « Je pourrais gagner plus d’argent si je ne faisais que peindre quelques objets et augmenter le prix. Ma boutique est une extension de ce que je faisais dans les stations de métro, en faisant tomber les barrières entre l’art haut et bas. »Avec l’arrivée de Pop Shop, son travail a commencé à refléter des thèmes plus sociopolitiques, tels que la lutte contre l’Apartheid, la sensibilisation au SIDA et l’épidémie de crack. Il a même créé plusieurs œuvres pop art influencées par d’autres produits: Vodka Absolut, cigarettes Lucky Strike et Coca-Cola. En 1987, il a eu ses propres expositions à Helsinki et Anvers, entre autres. Il a également conçu la pochette de l’album-bénéfice A Very Special Christmas, sur lequel Madonna a été incluse. En 1988, il rejoint un groupe sélect d’artistes dont le travail figure sur l’étiquette du vin Chateau Mouton Rothschild.
Haring a également créé une peinture murale publique dans le département de soins ambulatoires du Woodhull Medical and Mental Health Center sur Flushing Avenue, à Brooklyn.
Une vidéo rare de Haring au travail montre son style énergique. M. Haring a écrit: « Je deviens beaucoup plus conscient du mouvement. L’importance du mouvement s’intensifie lorsqu’une peinture devient une performance. La performance (l’acte de peindre) devient aussi importante que la peinture qui en résulte. »
Keith Haring était ouvertement gay et était un ardent défenseur des rapports sexuels protégés; cependant, en 1988, Haring a reçu un diagnostic de sida. Il a créé la Fondation Keith Haring en 1989, dont le mandat était de fournir des fonds et des images aux organisations de lutte contre le sida et aux programmes pour enfants comme Kinderstern, et d’élargir le public pour le travail de Haring par le biais d’expositions, de publications et de la licence de ses images. Haring a fait appel à ses images au cours des dernières années de sa vie pour parler de sa propre maladie et générer de l’activisme et de la sensibilisation au sida.
En 1989, à l’invitation du Lesbian and Gay Community Services Center pour participer à une exposition d’œuvres d’art spécifiques au site du bâtiment, au 208 West 13th Street, Haring a choisi la chambre des hommes au deuxième étage pour sa peinture murale Once Upon a Time. En juin, sur le mur arrière du couvent de l’église de Sant’Antonio (en italien: Chiesa di Sant’Antonio abate) à Pise (Italie), il a peint la dernière œuvre publique de sa vie, la fresque murale « Tuttomondo » (traduire: « tout le monde »), ainsi que 6 encarts animés pour Sesame Street (qui a ensuite été diffusé un an après sa mort).
Haring est décédé le 16 février 1990 de complications liées au SIDA.
Pour célébrer sa vie, Madonna a déclaré que la première date new-yorkaise de sa tournée Blonde Ambition World Tour était un concert bénéfice pour la mémoire de Haring, et a fait don de tous les bénéfices de la vente de ses billets à des organisations caritatives contre le sida, notamment AIDS Project Los Angeles et amfAR; l’acte a été documenté dans son film Action ou vérité. De plus, le travail de Haring a été présenté dans plusieurs des efforts de l’Organisation Red Hot pour collecter des fonds pour le SIDA et la sensibilisation au SIDA, en particulier ses deux premiers albums, Red Hot + Blue et Red Hot + Dance, ce dernier utilisant le travail de Haring sur sa couverture.
Source: http://en.wikipedia.org/wiki/Keith_Haring
Lectures complémentaires:
Keith Haring par Elizabeth Sussman
Broché: 60 pages
Éditeur: Skarstedt Fine Art (1er septembre 2008)
Langue: Anglais
ISBN-10: 0970909098
ISBN-13: 978-0970909091
Amazon: Keith Haring
En 1990, lorsque Keith Haring meurt du sida à l’âge de 31 ans, Le New York Times détaille une » carrière fulgurante » construite autour d’un » univers caricatural habité par des enfants rampants, des chiens aboyeurs et des figures dansantes, le tout mis en mouvement par des lignes staccatolikes. »Ce volume, publié en l’honneur du cinquantième anniversaire de la naissance de l’artiste, sert de survol de certaines des œuvres les plus connues de Haringtaking emmenant le spectateur à travers les trois tournants stylistiques de sa courte mais impressionnante carrière. Tout d’abord, on nous présente les influences cartooning, où des lignes épaisses et audacieuses sont posées à l’encre sur du papier ou dessinées directement sur des affiches de métro vides. Viennent ensuite les œuvres les plus emblématiques de Haring, pleinement développées au milieu des années 1980, lorsqu’il a commencé à travailler directement sur toile. Enfin, nous arrivons à un travail qui fait allusion à la conscience sociale et à la lutte contre le sida de Haring – la représentation de toiles intentionnellement inachevées et de figures diaboliques, par exemple.
Keith Haring Journals
Niveau de lecture : 18 ans et plus
Broché : 464 pages
Éditeur: Penguin Classics; Édition deluxe (26 janvier 2010)
Langue: Anglais
ISBN-10:0143105973
ISBN-13:978-0143105978
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Une superbe édition Deluxe de Penguin Classics des extraordinaires revues de l’artiste activiste
Keith Haring est synonyme de la scène artistique du centre-ville de New York des années 1980.Son œuvre – avec ses lignes simples et audacieuses et ses figures dynamiques en mouvement ont filtré dans la conscience du monde et sont toujours immédiatement reconnaissables, vingt ans après sa mort. Cette édition de luxe de Penguin Classics présente quatre-vingt-dix images en noir et blanc d’œuvres d’art classiques et d’images Polaroid jamais publiées auparavant, et est un aperçu remarquable d’un homme qui, dans sa quête pour devenir un artiste, est devenu une icône.
Plus d’artistes sur mon site Web: http://www.elisarolle.com/, Mes Divagations / Art
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