» Je pense que le premier travail d’un peintre est d’amener quelqu’un à regarder un tableau. C’est peut-être une question de mouvement et de lumière. Avoir un sens aigu de la peinture qui change devant vos yeux lui donne une qualité presque cinématographique — la lumière se déplace sur la surface et crée de nouvelles images devant vos yeux. » – Jacqueline Humphries
Au cours de sa carrière de près de 30 ans, Jacqueline Humphries (b. 1960, Nouvelle-Orléans, Louisiane) a émergé comme une force singulière dans l’art contemporain, un « artiste d’artiste » influent dont les œuvres abstraites emblématiques en pigments métalliques et ultraviolets doivent être expérimentées de première main.
Jacqueline Humphries est la première exposition muséale solo de l’artiste en près d’une décennie et la toute première à se tenir dans sa ville natale. Composée d’œuvres entièrement nouvelles, l’exposition est la présentation la plus complète à ce jour de ses peintures argentées et noires. Les toiles atmosphériques à couches denses de Humphries activent et sont activées par l’espace qui les entoure
. Les surfaces métalliques en sourdine des peintures argentiques répondent à la lumière naturelle changeante et changent avec les mouvements du spectateur, positionnant la peinture abstraite comme un art théâtral basé sur le temps. Les peintures à la lumière noire révèlent leur vraie nature – et n’émettent de la lumière – que lorsqu’elles sont « excitées » par des ampoules ultraviolettes. Ces tableaux, accrochés dans un environnement sombre, plongent les spectateurs dans une fluorescence spectaculaire et amplifient leur conscience de regarder et d’être vu par les autres. Les deux corps d’œuvres s’engagent consciemment dans l’histoire de l’art et se réfèrent également à la culture populaire, mélangeant les gouttes, les zips et les points de l’abstraction du milieu du siècle avec le psychédélisme et le grand écran du cinéma.
Cette exposition a été organisée par le Carnegie Museum of Art.
