Musique > Interviews
Norwich Arts Centre
claviériste sauvage et hurleur de rock n roll James Leg est le fils d’un prédicateur du Texas, élevé dans le sud sale sur la musique gospel. Son parcours, de sa prédication à l’âge de 14 ans à son voyage à travers le monde en jouant le rock sale du diable, a été animé, mais il vit toujours pour raconter l’histoire et laisser une foule en délire après ses spectacles. Droit au cœur, et jusqu’au bassin, il fait le genre de musique qui n’est pas jolie mais qui vous fait du bien. J’ai parlé à James de la couverture de The Cure et de ce que sa famille fait de sa carrière à la tête de son spectacle au Norwich Arts Centre ce mois-ci. Alors dis Frère Jambe.
Tu es le fils d’un prédicateur texan et tu as été élevé sur la musique gospel du Sud. En fait, sur votre nouvel album, vous reprenez Up Above My Head de Sœur Rosetta. Quelles chansons gospel comptent le plus pour vous personnellement?
Je pense que ceux que j’ai écrits comptent le plus pour moi personnellement; ce sont mes propres prières.J’ai toujours mis au moins une chanson gospel par disque, même si ce sont peut-être toutes des chansons gospel vraiment. La chanson-titre de mon plus récent disque, Blood On The Keys, est une sorte de gospel de gouttière. J’aime ceux qui te font ressentir quelque chose..les palpeurs ! Si Sœur Rosetta Tharpe était encore en vie, j’irais à son église chaque fois que les portes étaient ouvertes.
Diriez-vous que la religion fait partie de votre vie de nos jours et que la spiritualité entre-t-elle délibérément ou accidentellement dans votre musique?
Eh..la religion est une forme. Je pense que si « Dieu » est ce qu’une personne cherche, il existe des moyens plus efficaces de le trouver, aller passer la journée dans la forêt par exemple…mais c’est juste la vue de mon côté de la rivière. Différents coups pour différentes personnes. J’espère que la spiritualité sera inhérente à ma musique plutôt que délibérée ou accidentelle.
Vous prêchiez à 14 ans – cela a-t-il eu une influence sur la façon dont vous menez vos spectacles ?
Ouais, je suis sûr que c’est le cas. Je suis socialement anxieux par nature et ce sont mes premières expériences de parler ou de jouer devant une foule.
À 16 ans, tu t’es tourné vers le rock’n’roll, l’alcool et la drogue. Que fait votre famille de vos succès musicaux ?
Je ne sais pas avec certitude, mais je soupçonne qu’ils sont fiers même si je « joue la musique du diable ».
Une reprise que j’ai adoré vous voir jouer en live au Festival Red Rooster l’année dernière, The Cure est Une forêt. Qu’est-ce qui vous a fait choisir cela pour une couverture? Je pensais que c’était inspiré.
Merci! Bon sang, je suis fan et c’est l’un de mes préférés d’eux. J’aime toutes sortes de musique..J’espère que tout le monde le fera. C’est amusant d’interpréter des chansons que tu as bercées quand tu étais jeune, ça me garde intéressant. Ma principale exigence dans le choix d’une reprise est de savoir si je peux la chanter avec sincérité – si tu veux la vendre, tu dois y croire.
Vous jouez de vos claviers avec une telle passion extrême. Que signifie faire et jouer de la musique pour vous? Est-ce un exercice cathartique?
Eh bien une bonne nuit, si je le fais bien, c’est un exorcisme, à la limite de l’auto-immolation. C’est une libération et une recharge en même temps.
Plusieurs fois, il se sent et sonne comme si vous jouiez de la guitare électrique sur vos touches. Comment avez-vous développé votre propre style et son unique?
Vers 2005, avant que Mark Holder ne quitte les Black Diamond Heavies et que nous devenions un duo, j’avais un petit duo de projet parallèle avec un batteur à Kansas City…juste quelques concerts pour kicks.To essayez de remplir le spectre sonore J’ai commencé à lancer du gain sur le Rhodes sous tous les angles..tournez le piano et l’ampli à 11, passez tout à travers les valves, ajoutez des pédales d’effets de guitare et frappez fort. Un Fender Rhodes va vibrer et trembler dans ces conditions – c’est quelque chose!
Qu’utilisez-vous en termes de claviers et pourquoi les avez-vous choisis?
Eh bien, toujours un Fender Rhodes – ils sont assez faciles à réparer, ce qui, si vous allez le frapper fort, est quelque chose à considérer. Pour la basse, j’en utilise différentes – j’aime ces orgues numériques Hammond et Korg des années 80. Ils ont beaucoup de cul dans les registres graves et ils sont assez robustes.
Votre premier album solo Solitary Pleasure est sorti en 2011, Below The Belt en 2015 et Blood On The Keys l’année dernière. Travaillez-vous sur du nouveau matériel pour le prochain album?
Oui, nous avons commencé de nouvelles chansons de road-dog’n. J’ai du temps de studio réservé en juillet. On verra comment ça se passe.
Vous avez fait partie de plusieurs groupes, dont les Black Diamond Heavies, les Immortels Tueurs du comté de Lee et le Gang Cut In The Hill. Qu’est-ce qui vous a fait commencer à vouloir travailler en tant qu’artiste solo?
Hehehe! Passer.
Comment entretenez-vous votre incroyable hurlement bourru?
Enfer je ne sais pas. Je fume encore un peu trop probablement, mais j’ai arrêté de boire du whisky il y a quelques années. Dommage peut-être fait?
Vous avez parcouru le monde en jouant votre musique. Quelle a été l’expérience la plus extraordinaire jusqu’à présent pour vous en live?
Christ, tant de bons moments! Je suis très béni de pouvoir voyager et faire mon truc, ce n’est pas perdu pour moi. L’été dernier, j’ai fait quelques spectacles dans des prisons en France. Ce fut une expérience assez extraordinaire pour moi et pour le public, je suppose.
Quelles sont les chansons préférées de James Leg de vos fans ?
Les gens creusent beaucoup les chansons à boire, semble-t-il.
