Pouvez-vous me parler un peu de vous?
Je suis originaire d’Oxford, un village à la périphérie. Je vis et travaille maintenant à Bristol, au Royaume-Uni. J’ai étudié le design de mode à l’Université de Falmouth de 2010 à 2014 – c’est là que j’ai découvert que j’aimais concevoir des vêtements, et dessiner des gens plus que faire des vêtements. J’ai toujours aimé mes carnets de croquis, créer et développer des images à travers un concept. Ce fut la meilleure partie de mon cours en ce qui me concerne. En 2016, vivant à Penryn, en Cornouailles, j’ai commencé à peindre. J’ai travaillé dans une épicerie en face à temps partiel et j’ai passé le reste de mon temps à peindre. Je me sentais assez isolée, mais travailler de cette manière pendant cette période m’a permis de développer un style de peinture car je n’ai jamais été formée aux Beaux-Arts autrement qu’au niveau scolaire et collégial.
Quand avez-vous découvert l’art pour la première fois, ou réalisé que vous vouliez le faire vous-même?
Tout au long de mes études en Design de mode, je créais des carnets de croquis de recherche pour influencer mes concepts de design. J’ai toujours été fortement attiré par les œuvres d’artistes comme point de référence pour la forme, l’espace et la couleur. C’était mon premier goût d’explorer l’art et d’aller plus en profondeur avec des artistes particuliers. Mes préférés étaient et sont toujours Milton Avery et Pierre Boncompain pour leur utilisation de la couleur et des formes galbées. Pour moi, j’ai adoré la façon dont les peintures des deux artistes n’ont jamais trop donné – en particulier Milton Avery. Je me suis trouvé très attiré par l’anonymat de ses sujets.
Qu’aimez-vous le plus travailler là où vous le faites?
J’adore être dans une ville. Bristol étant un petit est très facile à explorer. Les bâtiments de Bristol et les rangées de maisons aux allures continentales dans des zones comme Montpellier inspirent constamment mes palettes de couleurs. Je prends toujours des photos de différentes combinaisons de couleurs que je vois ensemble dans les rues de Bristol. Vous pouvez également vous rendre n’importe où à pied ou à vélo. Vous pouvez vivre la vie simple et avoir tous les nombreux avantages de vivre dans une ville. J’aime que vous n’ayez pas besoin de grandes sommes d’argent pour vivre ici. Je peux à peu près exister et diriger un studio en travaillant une partie de ma semaine dans un café et le reste de la semaine je peux peindre. Les gens sont intéressants et sympathiques – il n’y a pas de gens froids et durs ici. Vous pouvez vous connecter et réseauter assez facilement car les gens sont intéressés lorsque vous leur parlez. C’est un bon endroit où être et en constante évolution.
Quelles idées explorez-vous dans votre pratique?
Je travaille actuellement sur un projet de portrait. J’ai commencé 2020 avec un désir d’explorer les émotions des gens à travers une expression subtile: une position, leurs expressions faciales. Aussi couleur et composition. Je voulais travailler plus gros. Je me suis toujours fixé des « thèmes » pour différentes séries de peintures. Cela définit des limites pour que je puisse explorer pleinement une idée, presque comme un bref. Une série de peintures pourrait être un sentiment que je veux que le spectateur reprenne, ou des images qui semblent complètement ouvertes à l’interprétation du spectateur.
À quoi ressemble votre processus?
Je planifie parfois ce que je vais peindre et j’y vais aussi directement. J’aime travailler de la vie ainsi que travailler directement de ma tête. Les résultats sont très différents selon la façon dont je décide de travailler, mais je pense toujours qu’il est clair de voir que c’est du même artiste. Pour une série que j’ai faite appelée ‘Rêverie’, je n’ai travaillé que de la tête ce qui a donné aux peintures un aspect plus abstrait. Les figures sont presque devenues des formes, se fondant dans les décors dans lesquels je les ai mises. Cependant, pour la série ‘Portrait 2020’ sur laquelle je travaille actuellement, je fais référence à des images que j’ai prises ou vues dans des photographies que j’aime et interprète ces images à ma manière. Reprendre certaines sections et en rater d’autres pour créer un tout nouveau visuel. Travaillant également de la vie.
Quel est votre matériau préféré pour travailler, et pourquoi?
Je travaille avec de la peinture à l’huile à bord. Un ami qui suivait des cours de peinture m’a initié à la peinture à bord. C’est un excellent moyen de travailler sur des tailles inhabituelles et est moins cher que la toile et le lin. Je sens que la planche permet à la peinture de devenir moins précieuse. Je partage mon atelier à Bristol avec un menuisier qui encadre mes tableaux pour moi. Ce sont de simples cadres en bois de noyer qui collent directement à la planche. Peindre à l’huile à bord me permet d’être expérimental avec la peinture. Je peux appliquer de la peinture très épaisse, je peux la gratter et je peux également appliquer de la peinture en fine couche. Je grave souvent aussi dans mes peintures.
Quelle est la dernière chose que vous avez lue ?
La dernière chose que j’ai lue était l’un des livres de poésie de Rupi Kaur, ‘Milk and Honey’.
De quoi êtes-vous passionné ?
Je suis très passionnée par le design en général. Surtout design d’intérieur. J’adore l’espace. J’aime créer un environnement paisible autour de moi. Nicher de cette façon est probablement ma chose préférée à faire.
J’aime aussi partir à l’étranger, explorer de nouveaux endroits, de nouvelles cultures et revenir pleine d’inspiration. Ça me donne un nouveau souffle.
Y a-t-il un sujet ou un thème qui vous a particulièrement intéressé ces derniers temps?
Personnes! Travailler sur mon projet de portrait m’a vraiment fait découvrir les gens. Les émotions, les expressions, le langage corporel et les traits de personnalité qui définissent les gens, etc. C’est très intéressant et j’ai envie de le capturer à travers la peinture vous laisse beaucoup de marge de manœuvre pour être expérimental.
Comment passez-vous votre temps lorsque vous ne travaillez pas?
J’aime le yoga, cela me maintient ancré. J’aime aussi marcher et explorer la ville. J’adore manger avec des amis, ce que je fais probablement plus que je ne devrais. Les choses simples fondamentalement.
Comment votre travail a-t-il évolué ces dernières années ?
J’ai l’impression qu’à chaque série, mon travail suit un chemin différent. J’ai l’impression de découvrir constamment de nouvelles choses sur le fait d’être peintre. Je passe par des hauts et des bas créatifs qui me tiennent accroché et intéressé. Quand je vends du travail, ça fait du bien, mais ce n’est certainement pas pour ça que je le fais. J’ai besoin d’un exutoire pour mettre toute mon émotion quelque part. La peinture est définitivement cela pour moi. J’aime peindre et je pense que cela aide toute pratique à évoluer naturellement – tant que vous appréciez ce que vous faites et que vous vous sentez épanoui par cela.
Avez-vous un emploi de jour ou un autre travail entre lequel vous partagez votre temps?
Je travaille dans un café quelques jours par semaine ce qui aide à financer ma peinture.
Que faites-vous lorsque vous vous trouvez dans une ornière créative ou que vous ne savez pas dans quelle direction aller?
Je ne peins pas pendant quelques semaines. Une ornière créative vous dit quelque chose; probablement pour appuyer sur pause et réévaluer. Même pas réévaluer, prenez simplement le temps de recharger à nouveau. Trop de quoi que ce soit est généralement une mauvaise chose et je me retrouve étrangement au point de « l’ornière créative » lorsque j’ai été trop immergé dans mon travail sans prendre beaucoup de pauses. Il est important de sortir et de revenir avec un regard neuf.
Qu’est-ce que cela signifie pour vous d’avoir une » communauté » ? »La communauté
compte beaucoup pour moi. Par exemple, je fais partie d’une communauté créative autour de Bristol. J’ai mon travail à la boutique Ottowin, 56, chemin Gloucester. Cette boutique est dirigée par Ollie et Lucy qui ont leur propre marque de chaussures qui est Ottowin. Ils ont arraché et reconstruit leur bel espace sur Gloucester Rd pour présenter leurs chaussures et aussi les œuvres de 40 autres artistes et designers indépendants. Il se sent très axé sur la communauté. Tout le monde étant très solidaires les uns des autres.
Bristol en général a un grand sens de la communauté, des arts et autres. Les gens se surveillent les uns les autres, les gens s’intéressent les uns aux autres. Cela fait toute la différence.
Avez-vous des routines ou des rituels en studio qui vous mettent en mode ou en état d’esprit pour faire votre travail?
Je commence ma journée très tôt. Je commence à marcher jusqu’au studio vers 7h30 et c’est une promenade de 40 minutes pour y arriver. Je fais mon yoga avant cela, donc je suppose que je commence ma journée avec beaucoup d’exercice. Cela doit m’aider à me motiver car lorsque je suis en studio, je suis assis au même endroit pour peindre pendant des heures à la fois.
Qu’est-ce que vous trouvez le plus intimidant, stimulant ou frustrant dans la poursuite de l’art?
Je trouve en fait que mettre du travail là-bas est critiqué le plus intimidant. C’est comme vendre une partie de votre âme. Cependant, c’est aussi assez addictif, donc je suppose que je ne l’aurais pas autrement.
Comment définiriez-vous le » succès » en art ?
Je pense que le succès est un sujet délicat. Personnellement, je mesure le succès dans le bonheur. Si je suis heureux de faire ce que je fais, peu importe l’argent ou le statut social d’artiste, alors je me sens réussi.
Quelle est la chose la plus excitante que vous ayez faite ou accomplie jusqu’à présent, liée à votre travail?
La chose la plus excitante que j’ai faite dans mon art jusqu’à présent est de faire partie de différents groupes artistiques à Bristol. Pour moi, c’est un signe de reconnaissance et cela m’a permis de me sentir bien dans ma peinture. Cela m’a aussi amené à rencontrer tant d’autres artistes, designers et makers intéressants.
Êtes-vous impliqué dans des projets collaboratifs ou auto-organisés?
Je suis impliqué dans une petite collaboration indépendante à la boutique Ottowin à Bristol. C’est génial de faire partie de créateurs incroyables et de pouvoir vendre votre travail sous le même toit. Le magasin Ottowin est certainement un magasin intéressant à visiter si vous êtes un jour à Bristol.
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