Lorsque Jenna Andrews et BENEE ont coécrit « Supalonely » l’année dernière avec Gus Dapperton et Josh Fountain, ils n’avaient aucune idée que cela deviendrait un banger de distanciation sociale de bonne foi avec sa propre danse TikTok. Mais c’est exactement ce qui s’est passé ces dernières semaines, même si le morceau est sorti en novembre.
» Pour être honnête, cette chanson a probablement été écrite en 20 minutes « , a déclaré Andrews à l’auteur-compositeur américain dans une interview exclusive présentée ci-dessous. « C’est tellement intéressant – j’ai écrit une tonne de chansons, et beaucoup de fois avec les meilleures chansons – comme « Supalonely » – nous plaisantions. De la manière la plus charmante, nous nous moquions tous les uns des autres. Nous nous sommes dit: « Devenons-nous fous de penser que c’est bon? C’est ridicule, appeler une chanson « Supalonely ». » Nous ne savions vraiment pas à quoi nous attendre. »
» Supalonely » est un morceau électro-pop sucré sur le fait d’être, selon les mots de BENEE, « une chienne solitaire. »Dans la chanson, l’artiste néo–zélandaise – née Stella Rose Bennett – rebondit entre une fille triste et une mauvaise fille bavarde: « Maintenant, je suis dans la baignoire, je pleure / Je pense que je m’enfonce lentement, des bulles dans les yeux / Maintenant, peut-être que je rêve / Maintenant je suis dans le club triste, j’essaie juste de me faire un backrub. »Gus Dapperton fait une apparition dans la chanson et la vidéo qui l’accompagne – une confection colorée qui montre BENEE bopping à la maison avec un bol de céréales.
Alors qu’Andrews écrivait seule avec sa guitare à la main, elle est devenue une co-écrivaine convaincue au fil des ans. L’auteur-compositeur-interprète et dirigeant de label canadien porte plusieurs chapeaux en tant que producteur exécutif, producteur vocal et consultant & R qui a défendu des artistes émergents tels que Noah Cyrus et Lennon Stella en plus de BENEE. Elle dirige également une entreprise d’édition – Twentyseven Music – avec Barry Weiss, qu’elle a rencontré pendant son mandat à Island Def Jam.
Andrews a récemment parlé à l’auteur-compositeur américain de co-écrire « Supalonely », de mentorer de jeunes artistes et de s’impliquer davantage dans un &R et dans l’édition. Elle a également réfléchi à ses débuts sur Myspace, ainsi qu’à son autre cheminement de carrière en tant que journaliste sportive. Découvrez l’interview complète ci-dessous.
AS: Je sais que cette dernière semaine a été une grosse semaine pour vous, car « Supalonely » a grimpé dans les charts. Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur le travail sur cette chanson?
Jenna Andrews : Je connais Stella – c’est le nom de BENEE – depuis un an, peut-être un peu plus d’un an. Elle avait une chanson qui était assez populaire en Nouvelle-Zélande appelée « Soaked », et j’étais tellement fan de la sienne. J’avais déjà été en contact avec elle sur FaceTime. En fait, nous ne nous sommes pas rencontrés en personne, mais nous nous étions tellement connectés sur FaceTime que lorsque nous nous sommes rencontrés, nous étions déjà si proches.
Pour être honnête, cette chanson a probablement été écrite en 20 minutes. C’est tellement intéressant – j’ai écrit une tonne de chansons, et beaucoup de fois avec les meilleures chansons – comme « Supalonely » – nous plaisantions. C’était comme, « Qui sait si c’est une blague ou une vraie chanson? »De la manière la plus charmante, nous nous moquions tous les uns des autres. Nous nous sommes dit: « Devenons-nous fous de penser que c’est bon? C’est ridicule, appeler une chanson « Supalonely ». »Nous ne savions vraiment pas à quoi nous attendre, et elle l’a publié en novembre.
Ouais, ça fait quelques mois maintenant.
Elle a sorti son EP en novembre, et j’ai également écrit une autre chanson sur l’EP avec elle intitulée « Blue. »C’est une chanson beaucoup plus triste – c’est une chanson entraînée par la guitare, qui est super emo et très différente émotionnellement. Cet EP est sorti en novembre, donc c’est drôle de voir à quel point TikTok s’est vraiment accroché la semaine où toute cette situation de coronavirus a commencé.
Qui sont les autres artistes avec lesquels vous travaillez et qui vous passionnent vraiment ?
Lennon Stella, avec qui je viens de terminer un album avec qui j’ai un & Rouge. Qui sort le 24 avril. Je travaille avec elle depuis qu’elle a 14 ans. C’est excitant parce que c’est le premier album que nous avons sorti – elle a 20 ans maintenant.
Noah Cyrus. J’ai également coécrit le remix avec Leon Bridges de « July. » C’est excitant parce que ça va très bien. Nous faisons notre chemin dans le Top 40. C’est certainement une croissance lente, mais les gens l’adorent – ce sera le plus gros succès qu’elle ait eu jusqu’à présent. Il surpassera « Fais-moi pleurer », ce qui est incroyable.
Je travaille sur de nouveaux trucs avec BENEE. Je devais m’envoler pour la Nouvelle-Zélande la semaine dernière pour commencer à travailler sur son album. Nous parlons donc de faire des sessions FaceTime, mais c’est certainement le premier voyage que je fais une fois que tout est terminé. C’est l’une de mes artistes préférées avec qui travailler en ce moment.
Trouvez-vous qu’écrire pour quelqu’un d’autre est différent de l’écrire pour vous-même? Abordez-vous ces choses différemment?
Lorsque vous écrivez pour vous-même, il s’agit de votre propre expérience, mais c’est un moyen de vous connecter à d’autres personnes. Souvent, vous écrivez quelque chose pour vous-même, puis un autre artiste s’y connecte parce qu’il le vit aussi.
En termes d’approche, j’aime collaborer. J’adore ça. De nos jours, je m’assois rarement et j’écris pour moi-même. C’est comme ça que j’ai commencé – j’écrivais sur ma guitare et je ne coécrivais jamais. Tu sais ce qu’il y a de si agréable à coécrire ? C’est le point de vue de quelqu’un d’autre. C’est la même chose que d’avoir une conversation – si je dis quelque chose, cela peut vous inspirer à dire la prochaine chose. Pour moi, si vous trouvez de la chimie, il n’y a rien de mieux que la collaboration avec laquelle vous vous sentez si à l’aise et vulnérable.
En plus de l’écriture de chansons, vous effectuez également un conseil &R et dirigez une entreprise d’édition. Comment avez-vous fait la transition vers ces facettes de l’industrie?
Je ne sais pas si je l’appellerais transition. C’est plus une approche de la vieille école d’être un producteur exécutif. Quincy Jones a fait ça à Michael Jackson. Pour moi, Lennon Stella a été le premier artiste qui m’a vraiment amené dedans. Comme je l’ai dit, j’ai commencé à travailler avec elle quand elle avait 14 ans, et je me suis juste connecté avec elle à un niveau profond et j’ai commencé à écrire avec elle et à produire des voix. Elle a décidé qu’elle voulait aller en solo, alors je l’ai développée et je l’ai fait signer sur ce label appelé RECORDS. Et par coïncidence, Barry Weiss, qui est à la tête du label, était à la tête de mon label lorsque j’ai été signé chez Island Def Jam. Alors j’ai amené Lennon à Barry, et c’était parce que je lui faisais vraiment confiance et que je pensais qu’il ferait bien par elle.
Pendant cette même période, il n’avait pas encore signé Noé mais il m’a demandé d’écrire avec elle parce qu’il envisageait de la signer. J’ai donc écrit avec Noah et nous avions un lien fort. Puis ils ont fini par signer Noé, donc c’est arrivé naturellement. Après avoir signé Lennon chez RECORDS, Barry m’a demandé si je voulais consulter d’autres artistes, c’était logique parce que ma relation avec Noah.
Ensuite, le problème de l’édition – je suis signé chez Sony / ATV en tant qu’écrivain, et naturellement, je pense toujours à la grande image, en dehors des sentiers battus, alors quand j’écrivais avec des écrivains qui n’étaient pas signés ou des artistes qui n’étaient pas signés que je trouvais incroyables, je disais simplement à mon éditeur: « Oh, avez-vous entendu ça? »Je leur apportais naturellement un tas de gens, alors il me disait: « Vous devriez avoir une entreprise ici. »Je me suis dit: « Oh mon dieu, je n’y ai même jamais pensé. »
A & Rs obtenir un mauvais représentant. Si vous demandiez à l’enfant en moi, l’artiste il y a sept ans, « Est-ce que vous entreriez un jour dans un &R? »J’aurais dit: « Il n’y a aucun moyen. »Mais vous êtes ce que vous faites.
Vous le faites à votre manière.
Exactement. Je voulais le redéfinir et apporter ce que j’ai appris en tant qu’artiste. Maintenant, j’ai tellement de compétences – j’ai été du côté des artistes et je suis auteur-compositeur et producteur vocal, mais j’ai aussi traversé beaucoup de choses folles – la politique que tout le monde ne connaît pas. Donc, je pourrais aider à naviguer dans cela, ce qui a été une bonne chose parce que vous avez l’impression de pouvoir agir en tant que mentor.
La maison d’édition fonctionne de la même manière. Lorsque vous êtes signé dans une grande maison d’édition, il y a tellement de gens et vous pouvez vous perdre dans le mélange. Lorsque vous avez une petite entreprise indépendante au sein d’une major, vous pouvez agir comme une voix, ce qui est vraiment excitant pour moi. Et il y a beaucoup d’artistes avec qui j’écris
Si je travaille avec Lennon, BENEE ou Noah, je pourrais dire : « Hé, ce producteur est incroyable », et ils peuvent travailler avec eux parce qu’ils me font confiance. Avec Lennon, beaucoup d’écrivains avec qui je l’ai fait écrire sont les écrivains que je connais depuis dix ans. Ce mec qu’elle adore a écrit sur mon premier EP. Jaramye Daniels. Il passe par le Jerm. Sa plus grande chanson est avec Jessie Reyez, c’est « Imported. »Je l’ai rencontré à Philly comme il y a dix ans et il n’était qu’un chanteur de fond. Je me suis dit : » Tu es incroyable. »Je trouvais sa voix irréelle et je l’aimais, alors je lui ai demandé s’il voulait venir à New York pour écrire mon EP avec moi et il l’a fait.
Vous faisiez déjà un &R!
Ouais je sais, en tant qu’artiste! Il a littéralement écrit tout mon EP avec moi, puis il est devenu cet auteur-compositeur fou et des années plus tard, je l’ai mis avec Lennon et Lennon est tombé amoureux de lui. Il ne s’agit donc pas seulement de musique, mais aussi de personnalité. C’est de la même manière que vous dites à votre ami, « Oh mon dieu, tu devrais sortir avec cette personne. Je sais que tu vas baiser avec eux. »Parce que leurs personnalités vont se figer. C’est la même chose que vous devez faire lorsque vous écrivez.
J’ai lu qu’au tout début de ta carrière tu partageais ta musique sur Myspace. Que retenez-vous de l’utilisation de cette plateforme ? Y a-t-il quelque chose de comparable maintenant?
C’est intéressant – vous ne pouvez pas vraiment dire que Spotify est comparable. Myspace était vraiment l’ensemble de l’image – c’était vos meilleurs amis et toutes ces sortes de choses. Je veux presque le comparer à SoundCloud d’une manière étrange.
Pour moi, sur Myspace, j’ai écrit cette chanson pour mes parents pour Noël et je l’ai collée sur Myspace et c’était tout. Si vous avez une chanson sur Spotify exploser sur TikTok ou quelque chose comme ça, ce n’était pas comme ça. Je n’ai pas eu cette réaction folle des fans, c’était plutôt une réaction de l’industrie.
En termes d’accès à une communauté créative et d’aide à mettre un pied dans la porte, c’était tout pour ma carrière, et beaucoup de carrières d’autres artistes aussi. C’était une façon d’être exposé à des personnes particulières que les gens suivaient. C’est la même façon que cela fonctionne maintenant, mais c’est sous stéroïdes maintenant.
Enfin, qu’est-ce que vos fans ne savent peut-être pas de vous? Avez-vous des talents ou des intérêts secrets?
J’ai dit combien j’aime les chiens, alors ça ne compte pas.
Tout le monde ne le sait pas – et c’est là–bas, mais je ne le dis pas dans une tonne d’interviews – Je suis allé à l’école de journalisme de radiodiffusion. J’ai fait des interviews. Je viens de Calgary, donc il n’y avait pas beaucoup de scène musicale là-bas, mais j’ai commencé à travailler dans une station de radio. Je travaillais la nuit dans une station de radio, et on m’a proposé un poste de diffusion sportive à l’âge de 19 ans.
