Jim Lauderdale

Avec l’aimable autorisation de The Boot
Par Chuck Armstrong
« Quand j’ai commencé à écrire des chansons, je pourrais d’abord obtenir un titre et peut-être quelques lignes. »

Jim Lauderdale réfléchit aux débuts de sa vie d’auteur-compositeur. « Les mélodies me seraient tellement plus faciles et plus rapides », admet-il, « et elles le sont toujours. Lyriquement, je dois me remettre en question, et Buddy Miller a toujours été le seul à me donner de la musique et à me pousser à écrire et à terminer des chansons. Ça me tient sur mes gardes. »

Bien que Lauderdale ait écrit des chansons qui ont été enregistrées par tout le monde, des Dixie Chicks et George Strait à Elvis Costello et Blake Shelton, le New-Yorkais Angeleno, né en Caroline du Nord et cultivé à Nashville, aime aussi parler de ses propres disques. Ce n’est pas qu’il se délecte de sa gloire personnelle; il y a une reconnaissance sincère de la chance qu’il a eue de travailler et d’écrire avec tant d’artistes différents au cours des dernières décennies, et d’enregistrer autant de disques qu’il l’a fait.

« C’est drôle, ces dernières années, j’ai l’impression d’écrire plus que jamais, et je suis vraiment content de ne pas avoir perdu cela », dit Lauderdale. « Je passe par des phases de coécriture un bon peu, puis pour équilibrer cela, je ne fais aucune coécriture pour m’assurer d’avoir encore ces côtelettes à écrire par moi-même. »

Entre 1991 et 2018, Lauderdale a sorti 31 albums, et en 2019, il célèbre la sortie de son 32e LP, From Another World. Avec une pointe de fierté dans la voix, le prolifique écrivain prend quelques instants pour discuter avec The Boot de chacun de ces disques, partageant certains de ses souvenirs préférés, de l’écriture avec Robert Hunter du Grateful Dead — « J’étais un grand fan adolescent et j’étais toujours amoureux du travail de Robert » — à la sortie de son disque perdu depuis longtemps avec Roland White.

Reprise

‘Planète d’amour’ – 1991

 » Cet album est né d’une collaboration avec John Leventhal, qui a coécrit huit des 10 chansons. Lui et Rodney Crowell ont produit l’album. Même si je n’ai pas eu de succès radiophoniques country, huit des 10 chansons ont été reprises par d’autres personnes, comme George Strait, Andy Barnett, Lucinda Williams et d’autres. »

Atlantique

‘ Assez proche de la vérité’ – 1994

 » J’ai fait ce disque à Los Angeles avec mon ami Dusty Wakeman en production. Qu’en dis-je ? Dusty a proposé l’idée de faire un disque ensemble et d’utiliser plusieurs des gars avec qui je jouais en live à l’époque. Il a obtenu un contrat sur Atlantic Records grâce à l’intérêt d’un gars A& R nommé John Carollan. »

Atlantique

‘ Chaque Seconde compte’ – 1995

 » Je voulais faire un disque de suivi rapidement, et cela a été enregistré à Pioneertown en Californie, à quelques portes de Pappy & Harriet’s, un endroit où je joue toujours. Pioneertown est un vieux décor de film western. J’allais dans le désert depuis plusieurs années pour écrire, et Dusty Wakeman a évoqué l’idée de la scène sonore à Pioneertown. Nous lui avons apporté une unité d’enregistrement mobile; beaucoup de ces chansons ont été écrites dans le désert. »

Plus rond

‘Kakis’ – 1996

 » C’était un disque sur lequel j’avais travaillé pendant l’enregistrement de Pretty Close to the Truth et Chaque seconde compte. À ce moment-là, j’avais l’impression que c’était mon disque le plus brut. Je savais que je n’en tirerais aucune diffusion à la radio nationale. J’avais fait beaucoup de démos aux studios Moondog, qui appartenaient à Gary Tallant. Il a joué de la basse sur beaucoup de mes trucs. Tim Coates y coproduisait et réalisait de l’ingénierie, et j’y faisais aussi beaucoup d’écriture et d’enregistrement. Persimmons est né de centaines de chansons que je faisais dans ce studio pendant ces années. J’avais aussi quatre jeux de pedal steel guitar différents sur ce disque: Al Perkins, Bucky Baxter, Tommy Spurlock et Dan Dugmore. Le Pedal steel est l’un de mes instruments préférés. Je voulais utiliser un groupe country, mais je voulais utiliser ces instruments pour repousser les limites pour ne pas être un disque country direct. »

BNA

‘Chuchotement’ – 1998

 » RCA m’a gentiment offert un marché, et j’ai eu l’impression que c’était peut-être ma dernière chance d’obtenir quoi que ce soit à la radio country. En tant qu’artiste, si jamais cela devait arriver, c’était comme si c’était peut-être ça. C’était un pari. Je voulais vraiment faire un album classique et country. Je leur ai demandé si je pouvais faire deux albums, et ils ont accepté. J’ai coproduit ce disque avec Blake Chancey, qui est un excellent producteur et qui avait beaucoup de succès à l’époque. C’était génial de travailler avec des musiciens avec qui je n’avais pas travaillé jusque-là. J’avais rencontré Ralph Stanley alors que je faisais une émission de télévision appelée Ricky Skaggs Live at the Ryman, et j’ai donc proposé à Ralph que je lui écrive une chanson et que lui et son groupe, les Clinch Mountain Boys, l’enregistrent pour clôturer mon album. Il a accepté. »

Rebelle

‘ J’Ai Envie De Chanter Aujourd’Hui’ – 1999

 » La première chanson que j’ai eu à faire avec Ralph sur Whisper, c’est devenu un peu comme si j’avais Envie de chanter Aujourd’hui parce qu’il était tellement ouvert à faire un album entier. C’était une étape importante pour moi car c’était ma première sortie de bluegrass et j’aspirais à faire des disques bluegrass depuis mon adolescence. C’était vraiment significatif pour moi de travailler avec Ralph. Aussi, ce qui est extrêmement important pour moi, c’est que j’ai commencé à écrire avec Robert Hunter, et nos deux premières chansons ont été écrites pour I Feel Like Singing Today. Je l’avais contacté par l’intermédiaire d’un ami qui l’avait mis en place. Le fait que Ralph accepte de faire un disque et que Robert veuille écrire avec moi était au-delà de tout ce que j’aurais pu imaginer. Je voulais faire des morceaux plus anciens et je voulais écrire le reste, et c’est ce qui s’est passé. »

RCA

‘ En Avant À Travers Tout Cela’ – 1999

 » Ensuite, Tout a été fait, comme des kakis, aux studios Moondog. C’était le deuxième album que j’ai fait avec RCA. Je n’arrêtais pas de penser que j’allais faire un double album pour ça. C’est ce que je cherchais. Quand je le faisais, la maison de disques n’arrêtait pas de m’offrir et de vouloir que je fasse un disque en duo avec d’autres personnes comme George Strait et Patty Loveless. J’aurais aimé, mais j’étais tellement dans le processus de faire Avancer Tout Cela, je ne pouvais tout simplement pas le faire. Je ne voulais pas m’en éloigner. J’ai refusé une belle opportunité, mais j’étais un peu têtu je suppose! Oh, et une bonne chose pour moi, c’est que j’ai demandé à David Grisman de jouer de la mandoline sur une chanson. »

Dualtone

‘ Les Autres sessions’ – 2001

 » Ce sont des chansons que j’avais enregistrées aux studios Moondog; je rassemblais tellement de chansons. Les autres sessions étaient plutôt axées sur le pays. Ceci a été coproduit par Tim Coates. Je recevais une équipe semi-régulière de joueurs et un son spécifique pendant cette période. Ce disque contient plus de co-écrits avec Harlan Howard et Frank Dycus et Clay Baker. Baker était un auteur-compositeur-interprète texan qui était très gentil avec moi et nous avons fait beaucoup de spectacles ensemble. »

Westside Records

‘Point de Non-retour: L’Album Inédit de 1989’ – 2001

 » Cela n’est jamais sorti officiellement. Il a été autorisé à une société indépendante en Angleterre pendant environ cinq ans. Ça aurait été mon premier album country, et ça allait être sur Epic Records. Je vivais à Los Angeles à l’époque et Pete Anderson l’a produit. J’attendais un contrat de disque depuis de nombreuses années, et j’étais ravi que Pete le produise. J’étais tellement fan de lui. C’était une étape importante pour moi de travailler avec lui. C’était un disque très influencé par Bakersfield. »

Dualtone

‘Les colibris’ – 2002

 » Je voulais faire une double sortie le même jour. Les Colibris ont en fait été enregistrés avant les Autres Sessions et étaient prêts à partir, mais pour une raison quelconque, nous avons décidé de sauvegarder ce disque. C’était un disque country mais assez éclectique. C’était monumental pour moi car j’ai toujours voulu enregistrer avec Tony Rice, l’un de mes guitaristes préférés. Il a joué sur plusieurs chansons. Sam Bush et Stuart Duncan ont également joué sur le disque et je n’avais jamais enregistré avec eux. »

Dualtone

‘Perdu dans les Pins solitaires’ – 2002

 » Cela est sorti le même jour que les Colibris. Ralph me demandait, pendant les concerts, si on allait faire un autre disque. Nous avions obtenu une nomination aux Grammy Awards pour le premier, et j’étais heureux qu’il l’ait demandé. Nous avons donc fait un suivi. Nous l’avons enregistré à Big Stone Gap en Virginie, près de l’endroit où se trouvait la maison de Ralph. Je voulais enregistrer dans cette région pour qu’il puisse rester dans son propre lit, car il était tellement sur la route. Pour moi, en ce qui concerne l’écriture, je voulais aussi vraiment m’imprégner de l’atmosphère où Ralph vivait. Oh, et ce disque nous a valu le Grammy! »

Dualtone

‘Attendre’ Jusqu’au printemps’ – 2003

 » Donna the Buffalo était un groupe que j’avais rencontré au Festival Folk de Newport lorsque j’étais dans le groupe de Lucinda Williams à la fin des années 90. J’ai immédiatement pris goût à eux, avant même d’entendre leur musique. Au MerleFest et au Suwannee SpringFest, j’ai commencé à m’asseoir avec eux, puis à écrire des chansons pour que nous fassions ensemble, avec l’espoir de faire un disque. Ils m’ont invité à leur festival appelé Finger Lakes Grassroots Festival à New York. Les chansons de ce disque se sont développées sur nous en les jouant en live pour la plupart. À ce jour, j’ai encore la chance de faire plusieurs concerts par an avec Donna the Buffalo, et j’espère faire un autre album avec eux un jour. »

Dualtone

‘ Direction les Collines’ – 2004

 » Robert Hunter est venu à Nashville pendant environ trois mois, et quand je n’étais pas sur la route, je passais le voir. Nous avions créé environ une, deux ou trois chansons par séance, et nous avons écrit environ 33 chansons. Headed for the Hills comprenait 13 de ces chansons. C’est essentiellement un album acoustique avec un peu de pedal steel de Bucky Baxter, puis Donna the Buffalo sont sur le dernier morceau. J’ai fait chanter Emmylou Harris, Gillian Welch, David Rawlings, Allison Moorer, Buddy Miller, Tim O’Brien et Darrell Scott… ils ont tous joué et chanté dessus, et Tim Coates l’a coproduit avec moi. C’était excitant de faire tout un album de trucs que j’ai écrits avec Robert. »

Yep Roc Records

‘Bluegrass’ – 2006

 » C’était une autre sortie le même jour. J’ai parlé à Yep Roc de sortir deux disques le même jour. Bluegrass était en quelque sorte ma première sortie solo en tant qu’artiste bluegrass. Je l’ai enregistré chez Bil Vorndick. Randy Kohrs, qui jouait du dobro pour moi et qui était mon chef d’orchestre, l’a également coproduit. Ce studio était un club où certains des plus grands de la country comme Johnny Cash jouaient, et Bil en a fait un studio et a construit une maison dessus. C’était génial d’enregistrer là-bas, avec un groupe de gars qui avaient joué du bluegrass live avec moi au fil des ans. »

Yep Roc Records

‘Country Super Hits Vol. 1’ – 2006

 » Le même jour que Bluegrass, j’ai sorti celui-ci. Pays Super Hits Vol. 1 a été écrit avec Odie Blackmon. Nous étions sur une telle lancée que nous avons décidé de faire un enregistrement de nos affaires. Nous avons tout écrit ensemble, sauf une chanson que j’ai faite avec Shawn Camp et une chanson que j’ai écrite avec Leslie Satcher, et Odie l’a coproduite. C’est un record de pays assez direct. Le titre est une chose ironique; j’espérais pouvoir amener des artistes country à enregistrer certaines des chansons, mais cela ne s’est pas produit avant cette année en fait. George Strait a enregistré et sorti une chanson intitulée « Two More Wishes. » »

Yep Roc Records

‘The Bluegrass Diaries’ – 2007

 » C’était un disque que j’ai fait au home studio de Randy Kohrs. Randy jouait avec moi à des concerts de bluegrass. Bil Vorndick était occupé à l’époque, donc nous ne pouvions pas utiliser son studio. Randy l’a produit et j’ai donc décidé de lui donner totalement les rênes en tant que producteur. Il a fait un excellent travail et nous avons fini par obtenir un Grammy sur celui-ci. »

Yep Roc Records

‘Honey Songs’ – 2008

 » Je voulais faire un disque avec autant de musiciens qui ont joué sur les disques de Graham Parson que je pouvais, et j’ai donc eu Al Perkins et James Burton et Glen D. Hardin et Ronnie Tutt. J’ai écrit ce disque avec ces gars-là comme muse; les chansons ont été écrites spécifiquement avec eux à l’esprit. Je pouvais en quelque sorte entendre ce qu’ils allaient jouer pendant que je l’écrivais. J’ai terminé le disque avec une co-écriture avec Leslie Satcher, et j’ai aussi Emmylou sur cet album. »

Sky Crunch Records

‘ Pourrions-Nous Nous Rapprocher?’ – 2009

 » C’est un disque de bluegrass que j’ai fait avec Randy Kohrs. J’obtenais en quelque sorte un « son » en travaillant avec Randy, et donc beaucoup de chansons que j’ai écrites, je les écrivais en quelque sorte spécifiquement avec ce son à l’esprit. Il a obtenu une nomination aux Grammy Awards. »

Trente Tigres

‘Rivière Patchwork’ – 2010

 » Je suis allé rendre visite à Robert Hunter en Californie, et nous nous sommes assis pour écrire à nouveau en personne. Ce record est né de cette visite. J’ai fait quelques voyages là-bas et je me souviens que le soir du Nouvel An, nous travaillions sur une chanson qui s’est retrouvée sur ce disque intitulée « Tall Eyes. »Il était environ 12h30 et la femme et la fille de Robert sont entrées et ont dit Bonne année. C’était l’un de mes réveillons préférés de tous les temps, pouvoir écrire avec Robert Hunter. »

Sugar Hill

‘ Raison et rime’ – 2011

 » J’avais tourné avec Elvis Costello dans un groupe appelé the Sugar Canes, c’était un groupe acoustique. Nous avons fait un disque appelé Secret, Profane & Sugarcane et avons tourné pendant un certain temps avec ça. Ensuite, nous avons fait un autre disque appelé National Ransom, c’était une super expérience de chanter avec Elvis Costello. Je suis tellement fan. Alors, je venais de rentrer d’une tournée européenne avec Elvis, et je me sentais vraiment poussé à faire un disque de bluegrass et à l’écrire avec Robert Hunter. J’ai commencé à lui envoyer des mélodies par e-mail et environ une heure plus tard, il lui renvoyait un texte lyrique. Nous avons écrit plusieurs des chansons, sur la valeur d’un album, de cette façon. Je suis allé avec Randy Kohrs et nous étions vraiment satisfaits de la façon dont tout cela s’est réuni. »

Boussole

‘Carolina Moonrise’ – 2012

 » Je suis allé à la fête du 70e anniversaire de Robert et il a dit que nous devions écrire un suivi de ce dossier. Je lui ai dit que je partais, mais j’ai décidé de rester quelques jours supplémentaires. Pendant environ une journée et demie, nous avons écrit assez intensément. Nous sommes rentrés, et j’étais tellement ravi qu’il voulait faire un suivi et qu’il était si heureux du premier. On l’a fait aussi avec Randy Kohrs. »

Nouveaux disques de l’Ouest

‘Buddy et Jim’ – 2012

 » Buddy et moi nous sommes rencontrés en 1980 alors que nous avions tous les deux des groupes de country à New York. Il a quitté New York et s’est un peu éloigné de la musique pendant un certain temps. Quand je faisais l’album Point of No Return, sur lequel Pete Anderson jouait de la guitare, j’ai entendu de Buddy qu’il se préparait à déménager à Los Angeles. Il m’a demandé si je connaissais quelqu’un qui avait besoin d’un guitariste pour des concerts. J’ai en quelque sorte, à contrecœur et timidement, demandé à Buddy de jouer de la guitare avec moi, même s’il était très surqualifié pour ce travail. J’étais heureux de l’avoir tout ce que j’ai pu pendant sept ans, cependant, avant qu’il ne décolle comme il l’a fait. Il est parti. Il y a environ sept ans, Buddy m’a approché pour faire une émission de radio ensemble sur SiriusXM, et donc après que nous ayons fait cela pendant quelques mois… nous avions longtemps parlé de faire un disque en duo, nous n’avons jamais pu coordonner nos horaires. J’ai donc sauté sur l’occasion après que nous ayons commencé ce spectacle. Nous sommes entrés dans son studio, où nous avons enregistré l’émission de radio, et nous l’avons fait. »

Sky Crunch Records

‘Anges du temps ancien’ – 2013

 » Je voulais enregistrer chez Randy Kohrs, et revenir à cette façon d’enregistrer à l’ancienne avec seulement quelques micros pour tout le groupe. Je n’avais jamais enregistré comme ça. Ce fut une expérience formidable. Ces chansons étaient toutes neuves; la chanson-titre était celle que j’ai écrite avec Dan Smith après que nous ayons tous les deux décidé que nous n’aimions pas les ballades de meurtre et il a donc dit que nous devrions écrire une chanson de vengeance. C’était très amusant de faire ce disque. Nous avons dû faire beaucoup de prises sur chaque chanson pour les obtenir correctement, mais c’était une joie. »

Sky Crunch Records

‘Roses noires’ – 2013

 » J’étais sorti voir Robert Hunter quelques fois de plus et nous avons écrit intensément pendant deux ou trois jours. La plupart de ces chansons sont sorties de ces moments ensemble. J’avais du temps de studio réservé avec Luther et Cody Dickinson du North Mississippi Allstars. Je n’étais pas sûr de ce que le matériel allait être, j’ai écrit au fur et à mesure. Mais la veille de notre entrée en studio, j’ai écrit quelques chansons avec Luther et Cody, deux chansons de Robert Hunter sur lesquelles je travaillais. Et puis Robert m’a envoyé quelques autres chansons pendant que nous enregistrions aussi. Nous l’avons enregistré au Zebra Ranch, le studio de Jim Dickinson. »

Sky Crunch Records

‘Blue Moon Junction’ – 2013

Beaucoup de ces chansons sont également sorties de ces sessions avec Robert Hunter. En fait, j’ai sorti cela le même jour de novembre avec Black Roses, c’était une autre de ces deux versions.

Sky Crunch Records

‘Je suis une chanson’ – 2014

 » Il y avait un jeune homme qui faisait un documentaire sur moi, Jeremy Dylan, qui est maintenant devenu mon manager. Je voulais avoir une sorte d’images de studio, parce que je n’en avais pas vraiment, et j’ai donc pensé que ce serait génial de faire venir James Burton et Al Perkins et Dennis Crouch et Chad Cromwell et John Jarvis. Nous sommes allés au Studio A de RCA, dans lequel j’adore enregistrer. Nous nous sommes réunis et Leslie Richter a conçu l’album; c’était la première fois que je travaillais avec elle. Nous avons prévu environ neuf chansons et Jeremy a eu des images de tout cela. L’une de ces chansons a été la première co-écriture que j’ai faite avec John Oates. Et puis j’ai aussi eu deux autres coécritures de Robert Hunter sur cet album. Nous les avons enregistrées et puis il était temps de tout boucler avec le disque, alors je suis allé aux studios d’enregistrement House of Blues et j’ai coupé une autre chanson. « Je suis une chanson » m’est venue pendant cette période, et j’avais l’impression qu’elle résumait toute mon « truc » en loin. Patty Loveless a chanté sur une chanson, tout comme Lee Ann Womack, et j’ai inclus une chanson que j’ai écrite avec Elvis Costello lorsque j’avais tourné avec lui quelques années plus tôt. Ce sont beaucoup de souvenirs heureux et de jalons. »

Sky Crunch Records

‘Recherche d’âme’ – 2015

 » Pendant l’enregistrement de Black Roses, j’avais quelques choses que j’avais écrites par moi-même qui étaient des chansons soul. J’ai rencontré Luther Dickinson dans un parc un matin, il venait d’emménager à Nashville, et j’avais du temps de studio réservé au Studio A. Comme je l’ai l’habitude de le faire, je n’étais pas complètement préparé pour ce temps de studio, et c’est alors que j’ai demandé à Luther s’il pouvait jouer… et si son frère, Cody, pouvait jouer. J’avais écrit quelques choses que je ne savais pas vraiment où elles allaient aller, alors nous avons posé un tas de choses. Et donc après les Roses Noires, Luther a dit qu’il fallait finir ce truc d’âme. J’ai écrit la plupart des choses dans la salle de contrôle des Studios Royaux à Memphis. Alvin Youngblood Hart a joué de la guitare, ce qui était juste un vrai régal. J’ai une grande place dans mon cœur pour la musique soul, depuis que je suis enfant. J’ai écrit beaucoup de ces chansons autour des joueurs de l’album et autour des Studios Royaux et autour du son de Memphis des années 60 et 70. J’avais deux disques et, comme je n’ai pas l’habitude de le faire, j’ai juste envie de continuer à sortir des trucs, alors j’ai sorti un double disque. Personne ne pouvait m’en dissuader, alors c’est ce que j’ai fait. »

Sky Crunch Records

‘ Cela Change Tout’ – 2016

 » Je suis allé à Austin, au Texas, pour faire quelques concerts avec un groupe dirigé par mon ami Tom Lewis à la batterie et Tommy Detamore à l’acier. Tom et Tommy jouaient avec moi au début des années 2000. Quand je suis arrivé, nous avons eu un concert d’échauffement au Continental Club. Ce jour-là, j’ai découvert que le concert du lendemain serait annulé en raison des inondations, alors nous avons eu une journée libre. Tom et Tommy me parlaient depuis des années de faire un disque ensemble au Texas, et alors j’ai pensé, d’accord! Les joueurs étaient disponibles parce que nous devions tous jouer ensemble, alors nous sommes allés dans les studios Arlyn pendant une journée et demie et nous en avons coupé la majeure partie. C’était génial de pouvoir enregistrer à Austin. Plusieurs des chansons ont également été coécrites par des auteurs-compositeurs texans, comme Terry McBride, Frank Dycus, Hayes Carll et Bruce Robison. Oh, et j’ai fait appel à Floyd Domino pour jouer du piano; j’étais dans son groupe à New York. Il avait le groupe Floyd Domino et j’y étais pendant un certain temps, donc cela signifiait beaucoup pour moi de le faire jouer sur ce disque. »

Enregistrements appropriés

‘London Southern’ – 2017

 » Cela avait été enregistré quelques années auparavant en Angleterre lors de différents voyages. J’ai utilisé le groupe de Nick Lowe et ses coproducteurs, et donc il avait un son défini. Le studio avait aussi un vrai style. Je ne savais pas ce que ce disque allait être. Quand j’ai atterri au Royaume-Uni, je n’avais qu’une seule chanson, une co-écriture avec Odie Blackmon. J’avais beaucoup de concerts prévus, mais je pense que nous avons d’abord enregistré six chansons, puis je suis revenu et j’en ai coécrit quelques-unes avec John Oates et j’ai trouvé d’autres trucs et je suis retourné là-bas. »

Yep Roc Records

‘ Le temps passe vite’ – 2018

 » J’avais fait un tas d’enregistrements aux studios Blackbird à Nashville. Mon bassiste, Jay Weaver, contribuait tellement aux sessions que je lui ai demandé de coproduire. J’ai utilisé mon groupe de route sur certains trucs et puis ils n’étaient pas disponibles pendant certains jours, alors j’ai fait venir Chris Scruggs et Kenny Vaughn aux guitares, et nous avons terminé l’enregistrement aux studios House of Blues de Nashville. C’est alors que j’ai commencé à travailler avec Lillie Mae et son frère, Frank Rische. J’ai été époustouflé par eux et vraiment satisfait de leur son et de leurs harmonies. »

Yep Roc Records

‘Jim Lauderdale et Roland White’ – 2018

 » Au moment où London Southern était sur le point de sortir, Roland White était assis avec moi à Station Inn et alors qu’il s’apprêtait à quitter la scène, il m’a dit que sa femme avait trouvé une cassette au fond d’une boîte avec nos noms dessus. Quand j’ai vécu à Nashville en 1979, je suis venu pendant cinq mois avec l’objectif de sortir avec George Jones et Roland White. Je n’ai pas pu faire ça avec George, mais Roland était vraiment aimable et si gentil avec moi. Je m’asseyais souvent avec lui, et après environ quatre mois, j’ai réalisé que je n’allais pas pouvoir le couper à Nashville en tant qu’artiste ou écrivain, alors j’ai prévu de déménager à New York. Avant de partir, Roland a dit qu’on devrait faire un disque ensemble. Nous avons donc enregistré dans le sous-sol d’Earl Scruggs où son fils avait un studio. Nous avons établi ce qui aurait été ce record. Nous l’avons terminé, puis j’ai déménagé à New York et j’ai envoyé des cassettes à de grands labels de bluegrass, et ils ont tous répondu qu’ils aimaient l’album, mais parce que j’étais un inconnu, ils ne l’ont pas récupéré. Cela m’a vraiment découragé, car j’avais l’impression que c’était mon moment décisif. Je pensais que cela m’ouvrirait des portes dans le monde de la musique, mais ce n’était pas le cas. Je pensais que c’était une bonne introduction de moi aussi. Plusieurs années plus tard, quand j’ai obtenu mon premier contrat majeur, Roland et moi avons réalisé que nous avions tous les deux perdu la trace des bandes maîtresses, donc je n’ai jamais pu les diffuser. J’étais vraiment triste à ce sujet, mais sa femme en a trouvé quelques mélanges, alors j’ai demandé à Yep Rock s’ils étaient intéressés, et ils l’étaient. Ça aurait été mon premier album. Nous avons donc sorti celui-ci le même jour que le temps passe vite. C’était cool de sortir un nouveau disque et ce qui aurait été mon premier disque, qui s’est avéré être mon 31e disque. »

Yep Roc Records

‘ D’un Autre Monde’ – 2019

 » C’est le numéro 32 pour moi. Cela est venu de mon travail que j’avais fait avec les gars sur Time Flies, et de continuer avec ce son avec beaucoup de ces mêmes joueurs. La chanson-titre est coécrite avec Mondo Saenz, qui a également coécrit « Time Flies ». Odie Blackmon et une nouvelle artiste, nommée Sara Douga, sont également coécrites sur ce disque. Je sais que cela a été décrit comme un antidote à la colère « là-bas », mais je pense que ce n’est vraiment qu’un de ces agents apaisants dont nous avons besoin, espérons-le. La musique peut rassembler les gens, et j’espère que ce disque le fera. »

Après avoir réfléchi à sa carrière, Lauderdale admet qu’il reste encore quelques articles sur sa liste de choses à faire.

 » Il y a tellement de gens avec qui j’aimerais encore travailler « , avoue-t-il.  » Van Morrison, Nick Cave, Loretta Lynn, Norah Jones et Keith Richards. J’aimerais faire une sorte de collaboration avec Dylan. J’aimerais encore chanter avec Del McCoury. Eric Clapton, j’ai toujours voulu enregistrer avec lui.

« Malheureusement, tant de grands noms du bluegrass et de la country avec lesquels je voulais travailler sont décédés », ajoute Lauderdale. « Mais beaucoup d’artistes autour aujourd’hui, comme Brandi Carlile, les frères Avett, Jason Isbell, Amanda Shires, Margo Price… ce sont des gens avec qui je n’ai pas pu enregistrer mais avec qui j’aimerais beaucoup. »