Biographie
Les peintures de Josef Kote (né en 1964) sont des symphonies de lumière et de couleur. Ils sont lyriquement magnifiques et romantiques, énervés et actuels. Kote atteint cet équilibre délicat de qualités apparemment contradictoires grâce à sa maîtrise complète de la technique et à des années d’expérimentation pour trouver son propre style unique. Avec la légèreté d’une véritable main de maître, il combine des éléments classiques académiques et abstraits, les fusionnant, les laissant littéralement s’entrecroiser avec des ruisseaux de couleurs et de lumières rivetantes.
Les marques de fabrique de Kote sont ses coups de pinceau audacieux et ses traits de couleurs vives appliqués – le plus souvent – avec un couteau à palette, tandis que d’autres zones de la toile sont laissées monochromes et dépourvues de détails créant un espace négatif qui laisse l’œil dériver à l’infini. Les résultats sont des peintures qui tremblent d’immobilité avec énergie et lumière.
Influencé par de nombreux endroits où il a vécu, l’artiste d’origine albanaise Josef Kote a commencé son voyage vers la découverte de soi artistique dans sa jeunesse et n’a jamais regardé en arrière.
Dès son plus jeune âge, il dessinait sans cesse et avait l’envie innée de créer. À l’âge de 13 ans, il avait décidé de devenir artiste et de consacrer sa vie aux arts. Il s’est concentré sur le fait d’être accepté dans le meilleur lycée d’art de son Albanie natale. Finalement, après avoir concouru au niveau local et national, il a obtenu une place convoitée au « Lycée National des Arts » de Tirana.
En 1984, Kote a suivi cet exploit étonnant en étant accepté à l' »Académie des Beaux-Arts » de Tirana, où J.K a été éduqué à l’approche traditionnelle des maîtres anciens. Pourtant, même en tant qu’étudiant, il voulait se libérer des limites, il voulait expérimenter et grandir, parfois laisser des peintures apparemment inachevées, briser les limites du réalisme classique. Alors qu’il était encore à l’école, Kote a également travaillé dans un studio de cinéma et a réalisé un petit film d’animation bien reçu « Lisi ».
En 1988, Kote obtient un diplôme en peinture et scénographie. Les années de pratique et sa solide formation artistique de 8 ans avaient bien préparé le jeune artiste à poursuivre sa quête d’art vivant et respirant. Cela l’avait mis dans son voyage de toute une vie pour trouver son style et son langage uniques, pour créer des peintures prodigieuses palpitant de la lumière et de l’énergie qu’il voit tout autour de lui.
Kote a commencé sa carrière professionnelle en tant que scénographe au Théâtre Petro Marko de Vlore, mais à la fin des années 90, l’artiste de 26 ans s’est agité et a décidé de débarquer en Grèce, où la chaleur du soleil méditerranéen et la lumière brillante ont infusé ses peintures dans le ton et le style et leur ont donné un air plus impressionniste.
Très respecté, le jeune artiste s’en sort bien et reçoit de nombreuses commandes importantes, dont en 1998 La Réunion des Dirigeants de l’Union Culturelle hellénique à Thessalonique qui représente l’Assemblée des Fondateurs de la Grèce moderne, et un portrait en 2000 de l’ancien président de la Grèce, Konstantinos Stephanopoulos, pour la communauté grecque de Toronto.
Après 10 années de succès en Grèce, Kote était las de se reposer sur ses lauriers et il s’installa à Toronto. Déjà réputé pour ses beaux portraits et ses peintures scéniques, Kote a maintenant recueilli des félicitations supplémentaires pour ses magnifiques paysages urbains et ses scènes de neige. Sa couleur et son style se sont éloignés de l’influence impressionniste vers une sensation plus expressionniste. Les peintures de cette période, dont beaucoup sont des chefs-d’œuvre, sont une indication claire du développement continu du style de Kote et de sa fluidité et de sa croissance en tant qu’artiste. Grâce à une foule de collectionneurs passionnés du monde entier, Kote a vu son rêve et ses années de travail se concrétiser. Atteindre cet objectif, cependant, ne l’a fait que viser des objectifs plus élevés.
Tel un rolling stone, Kote s’installe à New York, dans la Grosse Pomme, en 2009. Ici, ses peintures et son style se sont à nouveau transformés. Les couleurs sont devenues plus audacieuses et son style est devenu si unique qu’il ne peut pas être attribué à un genre existant. Ce peintre très prolifique, qui travaille son métier presque quotidiennement et de longues heures, n’est jamais satisfait, cherchant toujours, expérimentant toujours, et grandissant toujours.
Seul l’avenir révélera les grandes hauteurs que son art va gravir. Certes, une chose est vraie pour tous les chefs-d’œuvre de Kote: ils capturent des moments chatoyants dans le temps et l’espace et sont remplis de lumière, d’énergie et d’amour pour le sujet qu’il choisit de représenter.
