Joseph Joachim (1831-1907)

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Année 1884. Joseph Joachim (1831-1907). Âgé de 53 ans.

• Profession: Violoniste, chef d’orchestre, compositeur, professeur.
• Résidences: Vienne, Leipzig, Londres, Weimar.
• Relation avec Mahler: Joseph Joachim était un violoniste, chef d’orchestre, compositeur et professeur hongrois. Proche collaborateur de Johannes Brahms (1833-1897), il est largement considéré comme l’un des violonistes les plus importants du XIXe siècle.
• Correspondance avec Mahler:
• Naissance: 28-06-1831 Köpcsény, comté de Moson, Royaume de Hongrie (aujourd’hui Kittsee dans le Burgenland, Autriche). Aussi : Joachim József.
• Marié: 10-06-1893 Amalie Joachim (1839-1899)
• Divorce: 1882
• Décédé: 15-08-1907 Berlin, Allemagne.
• Enterré: 00-00-0000 Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis-Friedhof, Berlin-Charlottenburg, Allemagne. Tombe: D-G2 Gitter (Ehrengrab). Amalie Joachim (1839-1899) et Joseph Joachim (1831-1907).

Joseph Joachim est né à Köpcsény, comté de Moson, Royaume de Hongrie (aujourd’hui Kittsee dans le Burgenland, Autriche). Il est le septième des huit enfants de Julius, marchand de laine, et de Fanny Joachim, d’origine juive hongroise. Son enfance a été passée en tant que membre de la Kittsee Kehilla (communauté juive), l’une des Siebengemeinden (« Sept Communautés ») les plus importantes de Hongrie sous le protectorat de la famille Esterházy. Il est le cousin germain de Fanny Wittgenstein, née Figdor, la mère de Karl Wittgenstein (1847-1913) et la grand-mère du philosophe Ludwig Wittgenstein (1889-1951) et du pianiste Paul Wittgenstein (1887-1961).

Début de carrière

En 1833, sa famille déménage à Pest, qui en 1873 est unie à Buda et Óbuda pour former Budapest. À partir de 1836 (5 ans), il étudie le violon avec le violoniste polonais Stanisław Serwaczyński, le violon solo de l’opéra de Pest, considéré comme le meilleur violoniste de Pest. Bien que les parents de Joachim n’étaient « pas particulièrement aisés », ils avaient été bien avisés de choisir non seulement un professeur de violon « ordinaire ». La première représentation publique de Joachim eut lieu le 17 mars 1839, alors qu’il avait 7 ans. (Serwaczyński retourna plus tard à Lublin, en Pologne, où il enseigna à Wieniawski). En 1839, Joachim poursuit ses études au Conservatoire de Vienne (brièvement avec Miska Hauser et Joseph Hellmesberger Sr. (1828-1893) ; enfin – et surtout – avec Joseph Böhm, qui l’initie au monde de la musique de chambre). En 1843, il fut emmené par sa cousine, Fanny Figdor, qui épousa plus tard « un marchand de Leipzig » nommé Wittgenstein, pour vivre et étudier à Leipzig. Dans la revue Neue Zeitschrift fůr Musik, Robert Schumann (1810-1856) était très enthousiaste à l’égard de Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847), sur lequel Moser écrit: « Ce n’est que dans l’admiration de Haydn pour Mozart que l’histoire de la musique connaît un cas parallèle de vénération aussi ingrate d’un grand artiste pour son égal. » en 1835, Mendelssohn était devenu directeur de l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig (LGO). En 1843, Joachim devint le protégé de Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847), qui lui fit étudier la théorie et la composition avec Moritz Hauptmann et le violon avec Ferdinand David. Lors de sa première représentation au Gewandhaus, Joachim a joué la fantaisie d’Otello de Heinrich Wilhelm Ernst.

Débuts à l’Orchestre philharmonique de Londres, Concerto pour violon de Beethoven

Le 27 mai 1844, Joachim, pas tout à fait 13 ans, lors de ses débuts à Londres sous la direction de Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) lors d’un concert de la Philharmonic Society, a joué la partie solo du concerto pour violon de Beethoven. Ce fut un triomphe à plusieurs égards, comme l’a décrit R. W. Eshbach. La Philharmonie avait une politique contre les artistes si jeunes, mais une exception a été faite après que des auditions eurent convaincu des rassemblements de musiciens et d’amateurs de musique distingués que Joachim avait des capacités matures. Malgré la reconnaissance de Beethoven comme l’un des plus grands compositeurs, et le classement aujourd’hui de son concerto pour violon parmi les plus grands, il était loin d’être aussi classé avant l’exécution de Joachim. Ludwig Spohr l’avait sévèrement critiqué, et après la première londonienne du violoniste Edward Eliason, un critique avait déclaré qu’il « aurait pu être écrit par n’importe quel compositeur de troisième ou quatrième classe. » Mais Joachim était très bien préparé pour jouer le concerto de Beethoven, ayant écrit ses propres cadences et mémorisé la pièce. Le public a anticipé de grandes choses, après avoir appris la répétition, et ainsi, a écrit Mendelssohn, « des applaudissements frénétiques ont commencé » dès que Joachim est entré devant l’orchestre. Le début fut encore plus applaudi, et  » les acclamations du public accompagnèrent chaque part partie du concerto. »Les critiques ont également été élogieuses. L’un d’eux pour « Le Monde musical » a écrit « Les plus grands violonistes tiennent ce concerto avec admiration Young Le jeune Joachim attacked l’a attaqué avec la vigueur et la détermination de l’artiste le plus accompli no aucun maître n’aurait pu mieux le lire », et les deux cadences, écrites par Joachim, étaient « des exploits formidables composed ingénieusement composés ». Un autre critique, pour le « Illustrated London News », a écrit que Joachim « est peut-être le premier joueur de violon, non seulement de son âge, mais de son siècle ». « Il a interprété le concerto solitaire de Beethoven, que nous avons entendu tous les grands interprètes de ces vingt dernières années tenter, et échouer invariablement in son interprétation était une justification éloquente du maître-esprit qui l’imaginait. »Un troisième critique, pour le « Morning Post », a écrit que le concerto « a été généralement considéré par les violonistes comme n’étant pas un développement approprié et efficace des pouvoirs de leur instrument », mais que la performance de Joachim « est au-delà de toute louange et défie toute description » et « était tout à fait sans précédent. »Joachim est resté un favori du public anglais pour le reste de sa carrière. Il visita l’Angleterre chaque année 1858, 1859, 1862 et pendant plusieurs décennies par la suite.

Quatuors à cordes de Beethoven

Moser écrit « Après l’apparition des six Quatuors à cordes (Op. 18) Beethoven avait une maîtrise complète du domaine de la musique de chambre « , bien que dans les quatuors ultérieurs, il « fasse beaucoup de demandes exigeantes » des joueurs de cordes. Moser (p. 29) écrit en outre qu ‘ »au moment de la mort de Beethoven », des personnes telles que Spohr et Hauptmann n’estimaient pas nécessairement les quatuors tardifs au-dessus des premiers. Moser, p. 30 écrit qu’à Vienne  » le public manifestait une hostilité marquée envers  » les derniers quatuors. Mais le professeur de Joachim, Bohm, avait une appréciation des derniers quatuors, qu’il communiqua à Joachim. À l’âge de 18 ans, « dans toute l’Allemagne », Joachim n’avait pas d’égal, ni dans l’interprétation de Bach ni dans les concertos de Beethoven et Mendelssohn; alors qu’en tant que quatuor, « il n’avait aucune raison de craindre la rivalité. »

Maturité

Après la mort de Mendelssohn en 1847, Joachim séjourne brièvement à Leipzig, enseignant au Conservatorium et jouant sur le premier pupitre de l’Orchestre du Gewandhaus avec Ferdinand David, que Mendelssohn avait nommé violon solo en prenant la direction en 1835.

Weimar, Liszt, Hanovre

En 1848, le pianiste et compositeur Franz Liszt (1811-1886) s’installa à Weimar, où avaient vécu Goethe et Schiller. Liszt était déterminé à rétablir la réputation de la ville comme l’Athènes de l’Allemagne. Il y réunit un cercle de jeunes disciples d’avant-garde, opposés vocalement au conservatisme du cercle de Leipzig. Joachim était parmi les premiers d’entre eux. Il a servi Liszt en tant que violon solo et, pendant plusieurs années, il a embrassé avec enthousiasme la nouvelle « musique psychologique », comme il l’appelait. En 1852, il s’installe à Hanovre, tout en se dissociant des idéaux musicaux de la « Nouvelle École allemande » (Liszt, Richard Wagner, Hector Berlioz et leurs disciples, tels que définis par le journaliste Franz Brendel). « Le culte de la musique de Wagner qui imprègne le goût musical à Weimar était pour Joachim démesuré et inacceptable. » La rupture de Joachim avec Liszt devient définitive en août 1857, lorsqu’il écrit à son ancien mentor :  » Je suis complètement par sympathie pour votre musique ; elle contredit tout ce que, dès ma plus tendre enfance, j’ai pris comme nourriture mentale de l’esprit de nos grands maîtres. »Hanovre » était alors un royaume indépendant, plus tard absorbé dans l’empire allemand. »Le roi Georg de Hanovre était totalement aveugle et aimait beaucoup la musique; il payait un bon salaire à Joachim et lui donnait une liberté considérable. Les fonctions de Joachim à Hanovre comprenaient de jouer le rôle principal de violon dans des représentations d’opéra et cela ou de diriger des concerts d’État. Il a eu cinq mois de congé d’été, au cours desquels il a fait des tournées de concerts à travers l’Europe. En mars 1853, il envoya à Liszt une copie de l’Ouverture à Hamlet qu’il avait récemment composée.

Les Schumann, Brahms, Berlin

Toujours en 1853, un comité dirigé par Schumann invite Joachim au Festival de musique du Bas-Rhin. Au Festival, Joachim a de nouveau joué en solo dans le concerto pour violon de Beethoven. Son succès a fait de lui, dit-on,  » l’artiste le plus renommé d’Allemagne ». Robert Schumann (1810-1856) et son épouse Clara ont été profondément impressionnés et ont formé une « connexion étroite » avec Joachim. Joachim rencontra Brahms, alors inconnu du public, alors âgé de 20 ans, et écrivit de lui que son jeu  » montre le feu intensewhich qui prédit l’artiste » et que « ses compositions avaient déjà une puissance telle que je n’en ai vu chez aucun autre musicien de son âge ». Joachim a fortement recommandé Brahms à Robert. Brahms a été reçu par les Schumann avec beaucoup d’enthousiasme. Après la dépression mentale de Robert en 1854 et sa mort en 1856, Joachim, Clara et Brahms sont restés amis pour la vie et ont partagé des vues musicales. Le style d’interprétation de Joachim au violon, comme celui de Clara au piano, aurait été  » sobre, pur, antivirtuosique, exprimant la musique plutôt que l’interprète. »

En décembre 1854, Joachim rendit visite à Robert à l’asile d’Endenich où il se trouvait depuis février, Joachim étant son premier visiteur. Très tôt, Brahms jouait et composait déjà pour le piano, qu’il  » maîtrisait de manière suprême « , mais il se sentait déficient en orchestration. En 1854, il commence à composer ce qui deviendra son premier concerto pour piano, sa première pièce pour orchestre. Il a envoyé une partition du premier mouvement à Joachim, demandant son avis. Après avoir reçu la réponse de Joachim, Brahms lui écrivit « Mille remerciements pour avoir étudié le premier mouvement d’une manière aussi sympathique et prudente. J’ai beaucoup appris de vos remarques. En tant que musicien, je n’ai vraiment pas de plus grand souhait que d’avoir plus de talent pour pouvoir apprendre encore plus d’un tel ami. » Plus tard dans la composition du concerto, qui a duré quatre ans, Brahms a écrit à Joachim: « Je vous envoie à nouveau le rondo. Et comme la dernière fois, je demande des critiques très sévères. »Le manuscrit final du concerto » montre de nombreuses altérations dans l’écriture de Joachim ».

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Joseph Joachim (1831-1907)

Le séjour de Joachim à Hanovre fut sa période de composition la plus prolifique. Ensuite et pendant le reste de sa carrière, il se produit fréquemment avec Clara Schumann. Par exemple, en octobre–novembre 1857, ils firent ensemble une tournée de récitals à Dresde, Leipzig et Munich. St. James’s Hall, à Londres, qui a ouvert ses portes en 1858, a accueilli une série de « Concerts populaires » de musique de chambre, dont les programmes de 1867 à 1904 sont conservés. Joachim apparaît beaucoup de fois. Il visite Londres chaque année à partir de 1866. En mars 1898 et en 1901-1904, Joachim apparut dans son propre quatuor de musiciens, mais il apparut beaucoup plus souvent avec les artistes résidents des Concerts populaires Louis Ries, deuxième violon, J. B. Zerbini, premier alto, et Alfredo Piatti, premier violoncelle, réputé être « l’un des violoncellistes les plus célèbres » de l’époque. George Bernard Shaw a écrit que les Concerts populaires avaient grandement contribué à répandre et à éclairer le goût musical en Angleterre. Joachim avait été un pilier des concerts populaires de musique de chambre.

À 18 des concerts populaires au moins, Clara Schumann se produit avec Joachim, Zerbini et Piatti, jouant vraisemblablement des quatuors avec piano (sans second violon), ou parfois des trios avec piano (pour piano, violon et violoncelle). (Les programmes de ces concerts comprenaient très probablement également des quatuors à cordes dans lesquels elle ne jouait bien sûr pas, car Ries est également répertorié.) Une pièce préférée de Clara était le Quatuor pour piano en la majeur de Brahms. Elle a écrit à Brahms le 27 février 1882 depuis Londres que la pièce avait reçu « beaucoup d’applaudissements ». À propos d’une représentation de celui-ci à Liverpool le 11 février, elle avait écrit dans son journal qu’il avait été « chaleureusement accueilli, à ma grande surprise car le public ici est beaucoup moins réceptif qu’à Londres. » En janvier 1867, Joachim, Clara, sa fille aînée Marie, Ries, Zerbini, Piatti, deux sœurs anglaises  » Miss Pyne « , une chanteuse et un M. Saunders qui gérait tous les arrangements avaient fait une tournée à Édimbourg et Glasgow, en Écosse. Marie Schumann a écrit à la maison de Manchester qu’à Édimbourg, Clara « a été reçue avec des applaudissements tempétueux et a dû donner un rappel, de même que Joachim. Piatti aussi est toujours très apprécié. »

Joachim avait une correspondance étendue avec Clara et Brahms, car Brahms appréciait grandement l’opinion de Joachim sur ses nouvelles compositions. En 1860, Brahms et Joachim écrivent conjointement un manifeste contre la musique  » progressive  » de la  » Nouvelle École allemande « , en réaction aux polémiques de la Neue Zeitschrift für Musik de Brendel. Ce manifeste, une volée dans la guerre des Romantiques, avait à l’origine peu de signataires (quatre plus tard) et a rencontré un accueil mitigé, étant fortement tourné en dérision par les partisans de Wagner.

Le 10 mai 1863, Joachim épouse la contralto Amalie Schneeweiss (nom de scène : Amalie Weiss) (1839-1899). Amalie a abandonné sa carrière prometteuse de chanteuse d’opéra et a donné naissance à six enfants. Elle continue à se produire dans des oratorios et à donner des récitals de lieder. En 1865, Joachim quitta le service du roi de Hanovre en signe de protestation lorsque l’Intendant (directeur artistique) de l’Opéra refusa d’avancer l’un des musiciens d’orchestre (Jakob Grün) en raison de la naissance juive de ce dernier. En 1866, à la suite de la guerre austro-prussienne, au cours de laquelle la Prusse et sa capitale Berlin sont devenues l’État et la ville allemands dominants, Joachim s’installe à Berlin, où il est invité à aider à fonder et à devenir le premier directeur d’un nouveau département de l’Académie Royale de Musique, spécialisé dans la performance musicale et appelé Hochschule für ausübende Tonkunst.

Le vendredi Saint, 10 avril 1868, Joachim et sa femme se sont joints à leur ami Johannes Brahms pour célébrer l’un des plus grands triomphes de Brahms, la première exécution complète de son Requiem allemand à la cathédrale de Brême. Amalie Joachim a chanté « Je Sais que Mon Rédempteur vit » et Joseph Joachim a joué l’Abendlied de Robert Schumann. Ce fut une occasion glorieuse, après laquelle environ 100 amis du compositeur, les Joachims, Clara Schumann, Albert Dietrich et sa femme, Max Bruch et d’autres se sont réunis au Rathskeller de Brême.

En 1869, le Quatuor à cordes Joachim est formé, qui acquiert rapidement la réputation d’être le meilleur d’Europe. Il a continué à se produire jusqu’à la mort de Joachim en 1907. Les autres membres du Quatuor étaient Karel Halíř (2e violon) à partir de 1897; Emanuel Wirth (alto) à partir de 1877; et Robert Hausmann (violoncelle) à partir de 1879. En 1878, lors de l’écriture de son concerto pour violon, Brahms consulte Joachim, qui  » lui donne librement des encouragements et des conseils techniques « . Brahms a demandé à Joachim d’écrire la cadence du concerto, comme il l’a fait.

En 1884, Joachim et sa femme se séparent après avoir été convaincus qu’elle avait une liaison avec l’éditeur Fritz Simrock. Brahms, certain que les soupçons de Joachim étaient sans fondement, écrivit une lettre sympathique à Amalie, qu’elle produisit plus tard comme preuve dans la procédure de divorce de Joachim contre elle. Cela a conduit à un refroidissement de l’amitié entre Brahms et Joachim, qui n’a été rétablie que quelques années plus tard, lorsque Brahms a composé le Double Concerto en la mineur pour violon et violoncelle, Op. 102, 1887, en offrande de paix à son vieil ami. Il a été co-dédié aux premiers interprètes, Joachim et Robert Hausmann.

À la fin de 1895, Brahms et Joachim étaient présents à l’ouverture de la nouvelle Tonhalle à Zürich, en Suisse ; Brahms dirigeait et Joachim était le chef assistant. Mais en avril, deux ans plus tard, Joachim devait perdre à jamais cet ami vénéré, car Johannes Brahms est décédé à Vienne à l’âge de 64 ans. À Meiningen, en décembre 1899, c’est Joachim qui prononce le discours lors du dévoilement d’une statue à Brahms.

Honneurs et jubilés

• En mars 1877, Joachim reçoit un doctorat honorifique en musique de l’Université de Cambridge. Pour l’occasion, il a présenté son Ouverture en l’honneur de Kleist, Op. 13. À l’approche du 50e anniversaire du premier récital de Joachim, il est honoré par « des amis et des admirateurs en Angleterre » le 16 avril 1889 qui lui remettent « un violon exceptionnellement fin » fabriqué en 1715 par Antonio Stradivari, appelé « Il Cremonese ». Une dizaine d’années plus tard, pour le soixantième jubilé, un concert en l’honneur de Joachim est donné par ses anciens élèves de violon et d’alto et des violoncellistes qui avaient étudié le quatuor avec lui, le 22 avril 1899. Le total de quelque 140 joueurs de cordes était impressionnant, tout comme leurs instruments (fabriqués par Stradivari, Guarneri, Bergonzi, Amati, etc.). Un tel honneur  » n’avait été accordé à aucun autre musicien de son vivant « .
• En 1899, Joachim est invité à devenir président du tout nouveau Oxford & Cambridge Musical Club à Londres. Il est resté président du club jusqu’à sa mort.
• À Berlin, le 17 août 1903, Joachim enregistra cinq faces pour le Gramophone & Typewriter Ltd (G & T), qui restent une source fascinante et précieuse d’informations sur les styles de violon du XIXe siècle. Il est le premier violoniste de distinction connu à avoir enregistré, qui ne sera suivi que peu de temps après lorsque Sarasate en fera quelques enregistrements l’année suivante.
• Le portrait de Joachim a été peint deux fois par Philippe de László. Un portrait de Joachim a été peint par John Singer Sargent et lui a été présenté lors de la célébration du « Jubilé de diamant » de 1904 du soixantième anniversaire de sa première apparition à Londres. Joachim reste à Berlin jusqu’à sa mort en 1907.
• À l’occasion de son 75e anniversaire, en juin 1906, Joachim a déclaré: « Les Allemands ont quatre concertos pour violon. Le plus grand, le plus intransigeant est celui de Beethoven. Celui de Brahms le dispute avec sérieux. Le plus riche, le plus séduisant, a été écrit par Max Bruch. Mais le plus intérieur, le joyau du cœur, est celui de Mendelssohn.’
• Bruch a écrit trois concertos pour violon. Joachim faisait vraisemblablement référence à son Concerto no 1, qui est le plus connu et le plus fréquemment joué. Joachim avait aidé Bruch à réviser ce concerto.

Répertoire

Parmi les réalisations les plus remarquables de Joachim figurent sa reprise du concerto pour violon de Beethoven déjà mentionné, la reprise des Sonates et Partitas pour violon seul de Bach, BWV 1001-1006, en particulier la Chaconne de la Partita no 2, BWV 1004, et des derniers quatuors à cordes de Beethoven. Joachim fut le deuxième violoniste, après Ferdinand David, à jouer le Concerto pour violon en mi mineur de Mendelssohn, qu’il étudia avec le compositeur. Joachim a joué un rôle central dans la carrière de Brahms et est resté un défenseur infatigable des compositions de Brahms à travers toutes les vicissitudes de leur amitié. Il dirigea la première anglaise de la Symphonie No 1 en ut mineur de Brahms à Cambridge le 8 mars 1877, le jour même où il reçut un D. Mus. diplôme là-bas (Brahms avait lui-même décliné une invitation à se rendre en Angleterre).

Un certain nombre de collègues compositeurs de Joachim, dont Schumann, Brahms, Bruch et Dvořák, ont composé des concerti avec Joachim à l’esprit, dont beaucoup sont entrés dans le répertoire standard. Néanmoins, le répertoire solo de Joachim reste relativement restreint. Il n’a jamais joué le Concerto pour violon en ré mineur de Schumann, que Schumann a écrit spécialement pour lui, ni le Concerto pour violon en la mineur de Dvořák, bien que Dvořák ait sérieusement sollicité ses conseils sur la pièce, l’ait dédiée à lui et aurait aimé qu’il la crée. L’œuvre la plus inhabituelle écrite pour Joachim est la Sonate en Fa-A-E, une collaboration entre Schumann, Brahms et Albert Dietrich, basée sur les initiales de la devise de Joachim, Frei Aber Einsam (que l’on peut traduire par « libre mais solitaire », « libre mais seul » ou « libre mais solitaire »). Bien que la sonate soit rarement jouée dans son intégralité, le troisième mouvement, le Scherzo en do mineur, composé par Brahms, est encore fréquemment joué aujourd’hui.

Les instruments de Joachim

La plupart, mais pas tous, des nombreux violons (et deux altos) que Joachim aurait eu au cours de sa carrière, sont présentés sur le site Web de Tarisio Auctions, cozio.com . De plus amples informations, en allemand, se trouvent dans un article de Kamlah (2013).

• Son premier violon (grandeur nature) était un Guarneri Filius Andreae 1703, qu’il donna à Felix Schumann après l’acquisition de son premier Stradivarius.
• Un violon, l’ex-Joachim Stradivarius de 1715 est actuellement détenu par la Collezione Civica del Comune di Cremona. Il a été présenté à Joachim à l’occasion de la célébration de son jubilé en 1889.
• L’Alto Ex Joachim, Joseph Vieland de Gasparo da Salò, Brescia, avant 1609 est conservé par le Sanctuaire de la Musique n ° 3368.
• Un Johannes Theodorus Cuypers anno 1807 a été acheté par Joachim au milieu du XIXe siècle et emmené en tournée dans toute l’Europe. Il existe également des preuves que l’instrument a été joué par Joachim lors d’un récital à Paris un demi-siècle plus tard, en 1895. Le même instrument a également été joué par Fritz Kreisler (1875-1962) lors d’un concert au Carnegie Hall en 1955.

Professeur de

• Henri Wilhelm Petri (1856-1914)
• Carl Halir (1859-1909)
• Charles Martin Loeffler (1861-1935)
• Marie Soldat-Roeger (1863-1955)
• Karl Prill (1864-1931)
• Maud Powell (1868-1920)