Il n’y a pas si longtemps, Julian Lage a sorti un joli petit disque appelé Arclight. C’est un album inspiré par une appréciation pour les Telecaster qui remonte à l’époque de Lage en tant que prodige de 8 ans et qui s’est approfondi avec son acquisition d’un Blackguard de 54. Il a tourné la majeure partie de l’été pour soutenir la sortie, y compris un arrêt à la Triple Door à Seattle qui a soufflé notre esprit collectif, avec Bill Frisell assis pour quelques numéros, pour le plus grand plaisir de tous. Amener le trio de Julian au bureau n’était pas pratique, mais nous avons pu discuter avec lui peu de temps après. Voici un peu de cette conversation, ainsi que quelques photos de l’émission.
Journal de touche : Quelle est l’histoire de cette télé ? Vous l’aviez eu la dernière fois que vous êtes passé
Julian Lage : C’est ça, c’est ça ! C’est une télé de 54 qui, je pense, est retournée pour une remise en état en 57. Je l’ai eu de Paul McKenzie, de Fiesta Finishes à Berkeley, en Californie, et il venait de le remettre en état. En tant que guitariste, vous savez que ceux-ci sont un peu intouchables, généralement, pour ce qui est de les acheter, ou de les trouver à un prix raisonnable, mais parce qu’il y avait deux finitions, ce n’était pas exactement du « stock ». »Les micros et tout le reste sont originaux, ils viennent d’être peints quelques fois.
J’adore cette guitare. Mon Dieu, c’est vraiment it ça m’apprend beaucoup sur la façon de m’améliorer. Je pense que, parmi les Blackguards que j’ai joués, c’est un peu plus sombre que beaucoup d’entre eux.
FJ: C’était ma question suivante. Il semblait que, même lorsque vous étiez sur le pick-up du pont, il faisait plutôt sombre. Je me demandais si c’était l’ampli ou la guitare
JL: C’est en grande partie la guitare, mais c’est aussi – cet ampli est un ampli sombre. C’est une drôle d’alchimie entre eux deux, parce qu’ils sont vraiment bien adaptés l’un à l’autre. Ils sont vraiment similaires, donc toutes les propriétés de la guitare – si les cordes sont particulièrement mortes, l’ampli le signalera un peu plus explicitement et sonnera très sombre. En général, ce n’est pas une configuration brillante. Il y a de la luminosité quand je le veux, mais je l’aime un peu plus sombre, juste la façon dont il se fond avec les basses et tout.
FJ: Ce n’est certainement pas boueux
JL: Eh bien, c’est juste sur ce point. Cela pourrait devenir boueux s’il était assez fort, mais cet ampli ne devient pas très fort. Je pense à l’ampli comme une grâce salvatrice – vous ne pouvez pas devenir trop fort, vous ne pouvez pas devenir trop lumineux, donc cela récompense vraiment une sorte de clarté. Je dois être très clair avec mes idées, sinon ça semble small petit. C’est une étude fascinante.
FJ : Et l’ampli est un champion ?
JL : Oui, c’est un champion de 1960. Je suis une personne obsédée par les champions. Nous en avons quelques-uns à la maison. Ils sont vraiment cool.
FJ: C’est celui que Margaret a utilisé dans son dossier ?
JL : Je pense que c’était celui-là en partie. De plus, elle a utilisé un Vibrolux en tweed de 59 que j’avais pour beaucoup de ce disque, puis nous en avons acheté un autre. J’ai échangé le Vibrolux contre un autre Champion – je pense un ’58 ou un ’59? C’est celui avec lequel elle tourne, donc nous avons fait ses configurations Télé / Champ, en gros.
FJ : C’est parfait! J’ai remarqué que vous et Bill aviez tous les deux un tuner et un Silex pour vos configurations
JL: C’est vrai! La seule différence est qu’il a réellement utilisé son accordeur – j’ai oublié de le faire but mais j’adore le Flint, en ce qui concerne la réverbération. Il y a eu beaucoup de spectacles avec le trio où je n’utilise pas de réverbération car, pour une raison ou une autre, l’ampli sonne juste bien sans elle. J’ai toujours utilisé la réverbération, et je l’aime toujours, avec raison, mais cet ampli est vraiment drôle. J’ai l’impression de devoir jouer à l’ampli comme je jouerais un vieux Martin – vraiment, la clarté du rythme et de la syncope.
Au soundcheck, je joue généralement beaucoup sans réverbération pour que je puisse ressentir: OK, je trouve un tempo qui fonctionne avec ça, je ne me précipite pas dans les choses, j’obtiens un son agréable, et si cela me fait du bien, à la dernière minute, je vais allumer juste un peu de réverbération, surtout I je pense, pour ce que ça fait aux fréquences haut de gamme – ça peut coller un peu les médiums et les aigus. C’est presque plus qu’un écho. Je l’ai déjà remarqué, avec elle, vous entendez presque toutes les notes vraiment séparées du manche – il y a une telle séparation, mais avec ce Silex, il se mélange, je pense, de la corde de Sol à la corde de mi aigu; cela en fait un son unique. C’est vraiment de la colle
Vous savez, c’est drôle – je ne pense pas vraiment que j’y penserais de cette façon si je n’avais pas eu une expérience de réverbération dans le studio d’enregistrement avec le disque de guitare solo que j’ai fait il y a peu, parce qu’alors j’essayais vraiment de ne pas aller chercher une guitare dans une sorte de cathédrale, alors la réverbération a fini par être ce mécanisme d’égalisation, où je me suis dit: « Oh ouais! C’est techniquement ce qu’il peut faire it il peut masser ces lignes, plutôt que de laisser une queue de réverbération. »Donc, quand je suis retourné tester le monde de la réverbération à pédales, c’était très éducatif. Les Strymons sont super. Je ne connais aucun des gens là-bas, mais en tant que fan qui achète leurs pédales, j’ai toujours été très impressionné par elles.
FJ: Vous ne plongez pas du tout dans la fin du trémolo?
JL: Quand je l’ai acheté pour la première fois, je l’ai fait, mais pas sur scène
J’en parlais à Margaret au téléphone hier soir, parce que je suis ici en train de faire des concerts de guitare solo. J’ai apporté une deuxième acoustique et j’y suis passé pendant une chanson et c’était cool pour moi, mais ce que j’ai réalisé, c’est que, du point de vue de l’écoute quand je change, c’était presque comme un rappel que c’était une guitare et non une voix parlante. De même, avec la Télé, chaque fois que j’y ajoute des choses, cela me sort de là – « Oh oui, c’est une guitare avec des effets » – peu importe la qualité des effets, plutôt que d’oublier qu’il y a même une guitare, vous entendez juste une conversation.
J’ai une relation amusante avec ces choses. Je les aime et je les trouve vraiment inspirants, mais je me sens toujours un peu maladroit, et je suis toujours témoin de maîtres qui le font, comme Bill ou Nels, et cela m’a presque poussé dans l’autre sens, où je dis simplement: « Mon Dieu, ces gars-là sont si doués, de tels magiciens, je vais juste continuer à m’arracher avec un seul son autant que je peux… »
FJ : Naturellement ! Utilisez-vous aussi le Flint pour l’acoustique?
JL: Oh, non. Le silex que je n’utilise qu’avec de l’électricité. Pour l’acoustique, nous avions cette autre configuration en studio – c’était un Bricasti, je pense que ça s’appelle, qui est une réverbération de modélisation; Je pense que nous avons utilisé « Waits Room »…
FJ : C’est ce que vous avez utilisé sur Arclight ?
JL: Arclight a le Strymon Flint et il a une réverbération à ressort de studio, une grande boîte I J’ai toujours utilisé des réverbérations à plaques en studio, mais je pense que la même entreprise qui fabrique ces réverbérations à plaques a fabriqué des réverbérations à ressort, qui étaient de grandes boîtes. Je n’ai jamais su qu’il y avait un équivalent jusqu’à ce que nous allions dans ce studio, Brooklyn Recording, et ils l’avaient. C’est comme un réservoir de réverbération dans un garde-boue, mais environ cinq fois la taille. Il y a un peu de ça sur tout. Et sur Arclight, j’utilise un Super tweed 53, donc c’est un ampli plus grand et il est enregistré beaucoup plus fort.
FJ : Ces spectacles solo que vous faites, vous apportez une acoustique et une Télé ?
JL: Pour ceux-ci, j’apporte juste de l’acoustique. Je n’ai fait qu’une seule émission de télé solo, avec le Champion, il y a environ six mois et c’était une explosion, mais j’expédie mon équipement de Los Angeles – j’ai terminé cette tournée dans l’ouest – et je ne l’ai tout simplement pas eu à temps. J’ai un Martin ’39 000-18 que je joue beaucoup et j’ai également apporté un Waterloo Kel Kroyden que j’aime vraiment. J’ai longtemps été fan des Waterloos, et ils font une réplique – je devrais dire une « réimagination » – d’une Kel Kroyden, qui est une guitare à 12 frettes. J’adore ça. C’est celle que j’ai un peu utilisée hier soir. C’est juste un microphone, pas de moniteurs, une configuration vraiment dépouillée, mais c’est vraiment, vraiment amusant.
FJ: Avant « Days of Wine and Roses », vous avez demandé à Bill dans quelle clé il voulait la jouer (il a choisi F, sa clé d’origine). Chaque fois qu’il est au bureau, joue des duos avec quelqu’un – comme Matt Munisteri ou John Pizzarelli – et qu’il choisit la clé, ils ont tendance à lui donner un regard drôle. Avez-vous été surpris du tout?
JL : Pas trop, mais ça ne veut pas dire que je sais de quoi je parle, parce que je ne le fais pas. Les clés sont drôles pour moi. Je me sens un peu moins sensible à eux que les autres. Matt Munisteri, par exemple, je pense à lui, et à John aussi, d’ailleurs – il se trouve que je connais plus Matt, en tant qu’ami proche – mais Matt est tellement sensible à l’origine de cette musique. Ce que je veux dire par là, c’est que je pense qu’il voit beaucoup de ce qui rend l’harmonie et la voix efficaces en musique ont à voir avec, en quelque sorte, la gamme de fréquences, en d’autres termes la clé dans laquelle elle se trouve. Il importe que la chanson soit à l’origine en La bémol; ce ne sera pas la même chanson en si bémol ou en Si. Il y a certaines touches qui sont plus brillantes que d’autres. J’ai toujours, toujours admiré cela énormément, qu’il ait cette capacité de voir cela dans une chanson. Moi, d’un autre côté, je suis un peu plus stupide à ce sujet, ou je suis juste, « Ah, c’est la 5e case contre la 7e; »J’y pense peut-être un peu plus comme une grille.
Cela dit, j’ai beaucoup appris de Matt sur l’importance des clés, et, à bien y penser, Bill All Tout ce que je sais, c’est qu’avec Bill, il choisit toujours la bonne clé. F est parfait pour cette chanson. Pour ne pas dire que je le connais dans d’autres clés, mais cela me semblait génial du point de vue de la résonance. Quand il fait « Surfer Girl », la façon dont il le fait en ré et module ensuite en Mi bémol est vraiment efficace; ce serait une chanson très différente s’il la commençait en do dièse et la modulait en Ré.
FJ: Craignez-vous que le gars qui va aux concerts de Bill et crie « Joue à la télé! »chaque fois qu’il joue quelque chose d’autre va commencer à le faire lors de vos concerts?
JL: Nooo Not Pas du tout! C’est drôle, parce que moi aussi, je suis ce fan, où c’est comme si je recevais un coup de pied de voir ce que les gens jouent, un coup de pied de souhaiter, en espérant qu’ils jouent quelque chose, comme vous en parlez avec Bill. Personnellement, je pense que tout semble pareil à la fin de la journée. J’en parlais à Bill – à première vue, il ne pouvait pas y avoir plus de différence entre un Martin des années 1930 et un Télé Blackguard, à travers un champion en tweed, si vous le regardez du point de vue de l’équipement. Mais il y a une résonance fondamentale: je pense qu’une fois qu’ils sont hors du haut-parleur ou de la guitare, il y a une continuité, et les guitares pour moi représentent différentes façons d’y arriver. Avec la Télé, je dois ralentir beaucoup plus que la plupart des guitares. Je dois tellement ralentir, en termes d’attaque, de vibrato, parce que si je passe en vitesse, je suis habitué à ce que ça domine la guitare et ça s’arrête en quelque sorte. Pour moi, la télé, c’est un peu comme avoir un professeur, où vous êtes juste, comme, « OK, je veux apprendre à faire cela sans exercer autant d’énergie. »Et puis avec le Martin, je dois creuser davantage, mais quand j’entends des enregistrements des deux, c’est un peu la même chose.
C’est mon expérience avec ça. En ce qui concerne ce à quoi les autres s’attendent, comme hier soir, par exemple, je pense que c’était présenté comme un spectacle en trio, et il y avait beaucoup de gens qui s’attendaient à ça – ils voulaient cette expérience forte not même pas forte, mais cette grande expérience sonore, et je suis allé là-bas et je n’ai pas fait ça, mais ça ne ressemblait pas à une déception totale. J’ai aimé ça, que les gens puissent s’attendre à une chose et peut-être être surpris et satisfait par une autre. Cela m’a presque mis une pression que j’aime bien. J’aime que les gens aient des attentes.
Et puis: la Telecaster est tellement cool, elle est tellement branchée. C’est une de ces choses, ça, c’est une guitare, bien sûr, mais c’est une télé – c’est une autre chose. J’ai tellement de respect pour la lignée, je serais très honoré d’être considéré comme quelqu’un qui joue à la télé. En même temps, je pense que probablement, à long terme, je ne m’inquiète pas que quelqu’un soit déçu.
