Puisque Fender célèbre le 60e anniversaire de l’instrument avec trois nouveaux modèles et que lui et ses camarades de groupe sont en tournée et travaillent sur de nouvelles musiques qui, selon lui, sortiront « absolument, définitivement, à 100% » cette année, Shields a voulu rendre hommage à la guitare cela a tout changé pour lui. Il a participé à une interview avec Fender (vidéo ci-dessous) et a parlé avec Rolling Stone à la fois du Jazzmaster et des nombreuses possibilités de l’avenir de My Bloody Valentine.
Quelle a été ta première guitare ?
Un Hondo II. Je l’ai acheté pour Noël pour environ 50 livres dans un magasin de disques. J’avais 16 ans. C’était une copie SG avec un bras de trémolo Bigsby dessus, mais je ne l’ai jamais utilisée parce que je ne comprenais pas comment l’utiliser. Il ne resterait pas au diapason. J’avais un peu peur. J’ai eu ça pendant six mois ou un an, puis j’ai eu un Cimar et un Yamaha SG.
Sont-ce les guitares que vous utilisiez lorsque vous avez commencé à enregistrer?
Non. Quand Colm et moi avons quitté l’Irlande et sommes allés en Hollande et en Allemagne, j’ai juste eu une guitare bon marché. Curieusement, c’était une copie Ibanez d’un Jazzmaster. J’ai adoré sa forme. Il y avait un trémolo sur l’assemblée, mais il n’y avait pas le trémolo réel dessus.
Quand avez-vous eu votre premier Jazzmaster approprié?
Au printemps de ’88. Quand la Création a dit : « Voulez-vous faire un disque? »Nous n’avions que quelques guitares bon marché – une copie Antoria et une copie Ibanez 335 – et mon ami Bill Carey m’a dit: « Utilisez mes guitares. » Il avait un Gretsch et un Jazzmaster. La Jazzmaster était une très bonne guitare. Ils nous avaient réservé trois ou quatre jours en studio et puis j’ai découvert le bras trémolo à peu près pendant cette session. Nous avons fait l’EP You Made Me Realise, et la première chanson sur laquelle je l’ai jouée était « Thorn » et la deuxième fois que je l’ai jouée, c’était sur une chanson intitulée « Slow. »J’ai réalisé à quel point le Jazzmaster était bon plus tard. Au fil des ans, je ne suis presque jamais tombé sur quelque chose d’aussi bon que cela.
L’avez-vous achetée à votre ami?
Non, mais il l’a et c’est un bon ami, donc ça n’ira nulle part s’il l’a encore.
Lorsque vous achetez un nouveau Jazzmaster, devez-vous le modifier?
Oui, je dois le modifier pour jouer confortablement. J’ai commencé à coller du ruban adhésif sur le bras pour l’empêcher d’aller jusqu’au trou. De cette façon, c’est très lâche, et je peux simplement gratter la guitare ou la frapper et la jouer comme je le voulais, et le bras en trémolo repose dans ma paume.
Est-ce le changement de ton qui vous a séduit ?
Ce n’était pas seulement un changement de ton. On avait déjà fait ça. Je me souviens que lorsque nous avons commencé en 83, nous travaillions avec des cassettes, et nous faisions nos trucs de batterie en pliant la bande et en changeant la hauteur. Nous l’avons aussi fait avec des synthétiseurs. Il y avait un groupe appelé D.A.F., qui était un groupe électronique allemand avec un synthétiseur, et ils avaient une chanson qui changeait tout le temps. Et j’étais fasciné par ça. Quand j’ai soudainement découvert le bras de trémolo sur la guitare, j’ai réalisé que je pouvais faire tout ce que j’aimais du synthétiseur. C’était juste un moment de: « Oh, mon Dieu, je peux faire tout ça facilement. »
Je me souviens aussi d’une vidéo de Jimi Hendrix à Monterey Pop quand il faisait « Wild Thing » à plusieurs reprises à la télévision, et le transfert de bande oscillait et se désaccordait à divers endroits. À la fin, il semblait que la bande était sur le point d’être mangée. C’était le bruit du danger, que quelque chose n’allait pas. C’était donc quelque chose dont j’étais conscient et qui me fascinait un peu. Quand j’ai découvert le Jazzmaster, je pouvais faire ça et d’autres choses avec. C’était un moment « eurêka ».
» Nous sommes à peu près déterminés à sortir un EP cette année. »
Combien de Jazzmasters possédez-vous maintenant?
Pas beaucoup de bons. Seulement environ 12, peut-être 14.
Avez-vous utilisé la guitare de Bill Carey lors de l’enregistrement de Loveless ?
Oui, mais c’était un mélange d’un autre Jazzmaster que j’ai acheté à L.A., quand nous étions là-bas en 89. C’était un ’59 qui a été remis en état en ’64. Et j’ai utilisé des Jaguars et des guitares japonaises.
À quoi les gens doivent-ils s’attendre de votre prochaine tournée nord-américaine?
Nous jouons raisonnablement plus longtemps qu’avant, car nous avons quelques chansons de plus que nous pouvons jouer en moins de deux heures. Nous jouerons probablement différentes chansons ici et là, juste pour mélanger un peu plus.
Est-ce que vous jouez toujours la section de bruit complète de « You Made Me Realize »? Tu as dit que tu l’avais deviné l’année dernière.
Oui, on le fait. Mais qui sait combien de temps ça va durer, parce que c’est basé sur ce que ça fait. Si ça commence à devenir ennuyeux ou quoi que ce soit, alors ça devient très court. Il existe toujours là-bas, mais comme une longue chose, qui sait.
Lors de votre récente tournée européenne, vous semblez également jouer beaucoup de matériel sur Loveless et ce n’est rien.
C’est en partie parce que nous ne jouons pas beaucoup, donc ça ne vieillit pas ou ça ne devient pas bizarre. Lorsque nous avons commencé à jouer les chansons Loveless en 2008, nous ne les avions jouées que pendant environ six mois auparavant. Et c’était tout; puis le groupe s’est arrêté. Quand nous les avons joués en 2008, ils se sentaient vraiment frais, et nous n’avons pas joué autant de concerts à l’époque. En 2013, nous avons joué beaucoup de concerts, mais comme nous avons eu un grand écart, cela semble à nouveau assez frais. Nous jouerons de temps en temps jusqu’à la fin de l’année prochaine, alors qui sait ce qui va se passer d’ici là, mais nous jouerons certainement un tas de nouvelles chansons. Pour l’Amérique, nous allons certainement en faire quelques nouveaux que nous n’avons pas encore enregistrés.
Kevin Shields de My Bloody Valentine en concert au Reading Festival, 1989. Crédit photo: Steve Double / Camera Press / Redux.
Steve Double / Camera Press / Redux
Vous avez joué une nouvelle chanson lors de votre tournée européenne, mais il ne semble pas encore y avoir de titre.
C’est l’une des chansons que nous n’avons pas enregistrées. Il n’a pas de titre. Il est tout à fait normal de ne pas avoir de titres tant que les paroles ne sont pas entièrement écrites. Nous l’avons mis en place lors des répétitions. Ça pourrait finir sur l’EP ou peut-être pas. Nous faisons juste des choses que nous n’avons pas vraiment enregistrées correctement ou du tout.
Avez-vous beaucoup enregistré ces derniers temps?
Nous avons des choses. J’essayais de sortir un EP pour l’instant. Il aurait dû sortir maintenant, mais pour diverses raisons, nous ne l’avons pas terminé. De plus, je continue à me balancer entre deux EPs ou une sorte de mini-album. Mais absolument, à 100%, je le sors cette année.
Êtes-vous sûr?
Il faudra attendre de voir car mes prédictions font partie de notre histoire. Ça ne veut pas nécessairement dire que ça va arriver. Mais cela arrivera – quand cela arrivera, c’est la question. Mais non, nous sommes à peu près déterminés à sortir un EP cette année.
» Je suis juste à cette phase en ce moment où j’aimerais travailler plus sur les trucs chauds. »
Est-ce complet?
Pas trop complet. C’est en quelque sorte à moitié fait. C’est principalement parce que j’essayais de me concentrer sur un EP de morceaux plus brillants et plus positifs. Je voulais avoir cela pour l’été, mais certaines choses ont rendu cela difficile. Je me suis dit que je vais peut-être attendre et, au lieu de le précipiter, nous pourrons le terminer d’ici la fin du mois de septembre. Nous avons réservé des concerts et ils se sont mis en travers du chemin.
Quelle est l’idée derrière la nouvelle musique ?
Eh bien, c’est assez compliqué d’y répondre correctement. J’ai commencé avec un concept de chansons qui pouvaient se croiser les unes les autres. Puis, bizarrement, j’ai commencé à faire des chansons qui étaient tout à fait normales d’une certaine manière. Ils étaient plus chauds. Mais j’ai un voyage parce que je me suis retrouvé avec beaucoup de choses.
Je vais continuer à sortir des trucs pendant quelques bonnes années, par opposition à l’idée de sortir un album et de disparaître pendant cinq ans ou 22 ans ou quoi que je fasse. Mais cette fois-ci, il y a tellement de choses qu’il me faudra trois albums pour que tout soit vraiment réalisé.
Une partie du problème doit donc être de décider quoi l’éteindre.
En quelque sorte, oui. C’est pour ça que j’allais sur l’EP, parce que quatre ou cinq des chansons sont plus chaudes. Et puis j’ai continué à écrire plus de choses. Une chose est sortie d’une chose que j’ai faite en Islande à Noël dernier, et j’ai inventé un récit avec la musique pour jouer en direct pour une chose que Sigur Rós faisait. Ensuite, il y a des choses plus immédiates que nous aimons jouer lorsque nous répétons. J’ai réalisé: « OK, j’ai beaucoup de choses que je veux explorer ici, mais c’est devenu un embouteillage. »
Je pense que ce qui arrivera probablement sera, si je fais plus d’un album, ce sera plutôt sept ou huit pistes, et vous obtiendrez un mélange de ces chansons chaudes avec des trucs, enfin, un peu moins chauds. Je suis juste à cette phase en ce moment où j’aimerais travailler plus sur les choses chaudes. Donc je ne suis pas trop sûr de ce que ça va vraiment être.
Comment ça sonne ?
Je travaillais l’un l’autre soir, et c’était acoustique avec une batterie très simple, et c’était basé sur une mélodie vocale, ce qui l’a fait fonctionner. Et Bilinda l’a chanté et j’ai commencé à y mettre des guitares et les guitares étaient le contraire de tout cela. Ils m’ont rappelé un peu comme une sorte de style de guitare dément de Byrds ou un truc de type Siouxsie and the Banshees – si vous pouvez imaginer jouer comme Public Image Ltd., Siouxsie et les Banshees et les Byrds. Alors maintenant, il a cette guitare dessus et ça l’a complètement changée.
Je suppose que le principal point positif est que je suis à un endroit où il y a tellement de possibilités. Chaque fois que je dis: « Je vais faire ça », deux mois plus tard, je veux vraiment le faire. Donc je dois juste voir ce qui va se passer.
