Nous, Les Colonisésmodifier
De 1990 à 1992, Velarde a travaillé et exposé sa série We, Les Colonisés à New York. Pour la collection, Velarde a utilisé des céramiques en argile rouge et blanche, dont l’érudit Fernando Torres Quirós a déclaré qu’elles étaient destinées à transmettre les émotions des autochtones sous la domination des Européens. Il a également déclaré que Velarde accordait une attention particulière à la représentation de la douleur de ses ancêtres en se concentrant sur les traits du visage. Selon Ivor Miller, les méthodes traditionnelles de la céramique, telles que les sculptures non émaillées, sont incorporées dans cette série, montrant délibérément une déconnexion avec les méthodes occidentales. La série comprend également de courtes performances et installations, dont la première comprend Velarde utilisant ses céramiques et elle-même pour montrer une histoire de colonisation dans l’histoire du Pérou.
Plunder Me BabyEdit
Plunder Me Baby (2007), une série de sculptures en céramique, est l’une des œuvres de Velarde qui a été présentée dans différentes expositions aux États-Unis et au Pérou. L’American Museum of Ceramic Art explique l’inspiration de Velarde pour cette exposition comme un souvenir d’enfance où sa nounou a nié ses racines autochtones en affirmant qu’elle ne pouvait pas parler la langue inca Quechua, ce qui l’a plus tard incitée à créer des sculptures pour lutter contre la discrimination à laquelle les peuples autochtones sont confrontés. L’éditrice d’art Janet Koplos décrit la série comme composée d’argile ou de terre cuite brune, rouge et blanche, peinte avec des formes géométriques tout en représentant des corps déformés avec des visages détaillés comme des humains moulés à partir du propre visage de l’artiste. La rédactrice en chef des arts visuels, Leah Ollman, ajoute que les expressions faciales fantaisistes des sculptures dépeignent également une sensation comique, destinée à dépeindre la satire de Velarde sur la colonisation latino-américaine. Cette série est également un commentaire sur le corps des femmes et la sexualité féminine en montrant des parties du corps des femmes.
L’œil complice
L’œuvre la plus récente de Velarde, L’Œil complice, exposée à l’organisation artistique Taller Puertorriqueño à Philadelphie, en Pennsylvanie (novembre 2018 à février 2019), est la première exposition de peinture solo de l’artiste aux États-Unis. L’Œil complice considère le corps féminin et les normes de beauté en termes de société patriarcale à travers des autoportraits des 14 dernières années. Taller Puertorriqueño explique comment l’exposition commente la définition de la féminité par la société et sa relation aux corps latins, en particulier dans la culture occidentale où les femmes latino-américaines sont censées avoir une certaine apparence. Les peintures incluses montrent des corps féminins avec différentes idées de féminité, telles que le style « pin up » et des traits de type « déesse » qui montrent des jambes sculptées et une taille de poitrine exagérée, avec le visage de l’artiste attaché. Certaines des œuvres incluses sont des portraits grandeur nature tandis que d’autres ont une sensation de bande dessinée, montrant les différents styles d’art avec lesquels Velarde a travaillé. Les peintures intègrent également l’identité de Velarde en tant que Péruvienne, mère et artiste. Des exemples des pièces incluses dans l’exposition sont Pinup Wannabe (2005) et Superperuvian (2005).
