La Loi du Carré Inverse pour les Photographes. Une approche visuelle de la Loi du Carré Inverse de la Lumière

La loi du carré inverse est l’une de ces phrases qui sèment la peur dans l’esprit des photographes nouveaux et même expérimentés. Pourquoi? Parce que nous parlons de physique, d’équations You Vous savezmath de mathématiques! Mais ne t’inquiète pas. Je vais faire de mon mieux pour simplifier ce truc de loi inverse pour vous.

Regardez la VIDÉO…

Il y a des tonnes d’explications sur la loi du carré inverse, et elles commencent toutes par les MATHÉMATIQUES – même si la plupart d’entre elles admettent que vous n’avez vraiment pas besoin de connaître les mathématiques. Si vous avez regardé ou lu l’un de mes articles, vous m’avez probablement entendu parler de ne pas utiliser de mots à quatre lettres comme AUTO, RULE, POSE et FILM. Et, eh bien, les MATHÉMATIQUES sont un mot de quatre lettres. Alors NE l’utilisez PAS! Pour tous les geeks des nombres – si vous voulez connaître l’équation et le calcul exact derrière la loi du carré inverse, je ne veux pas perdre votre temps; tu ne le trouveras pas ici. Il y a ce truc appelé Google, je vous suggère d’aller le vérifier. Pour ceux d’entre vous qui veulent acquérir une compréhension pratique de la loi du carré inverse et POURQUOI c’est si important, faites très attention

Il y a deux éléments de physique que chaque photographe DOIT apprendre s’il veut être capable de créer constamment de superbes photos. L’un est la profondeur de champ (dans laquelle j’entrerai plus tard) et l’autre est la loi du carré inverse.

La loi du carré inverse concerne la vitesse à laquelle la lumière tombe et la distance à laquelle elle se propage à mesure que la distance de la source de lumière augmente.

L’intensité lumineuse ou la luminosité diminue beaucoup plus rapidement près de la source qu’elle ne le fait plus loin de la source. Cela signifie également que plus votre sujet est proche de votre source de lumière, plus les ombres sont dures et plus la lumière se dissipera rapidement. Plus votre sujet est éloigné de la source lumineuse, plus la lumière sera faible; les ombres seront plus douces et la lumière se répandra sur une plus grande surface.

Exemple 1: Les œufs

Jetez un œil à ma gamme d’œufs… Les œufs sont séparés de 6 pouces et à f / 22, le premier œuf est correctement exposé. Faites très attention car c’est là que la plupart des gens commencent à mal comprendre la loi du carré inverse. Afin d’obtenir la bonne exposition pour le deuxième œuf – nous devons tirer à f / 11. Ce n’est pas un arrêt, mais deux arrêts de différence. Vous voyez, chaque fois que vous doublez la distance du sujet par rapport au flash, la lumière tombe quatre fois, pas deux fois.

Vous vous grattez peut-être la tête en lisant ceci, mais n’abandonnez pas encore! La loi du carré inverse est vraiment votre ami. C’est un outil très puissant as tant que vous comprenez comment cela fonctionne.

Toujours confus? Regardons un exemple encore plus facile mais plus utile

Exemple 2: Le Sujet Portrait

Ici, vous voyez un sujet portrait assis à 3 pieds devant un fond gris neutre. La lumière est une boîte à lumière de taille moyenne placée à trois pieds devant le sujet et mon ouverture est f / 16. Dans l’image finie, vous voyez un fond gris plus foncé et des ombres bien définies sur son visage. Vous voyez également de grands projecteurs sur le côté gauche de l’appareil photo des yeux. Notez également que les projecteurs sont dans la moitié supérieure des yeux, là où ils devraient être. Pour y parvenir, j’ai placé la softbox avec 2 / 3ème de celle-ci au-dessus du visage et seulement un tiers en dessous, car je veux toujours que la lumière ait un effet naturel de haut en bas.

Alors remettons cette lumière à 6 pieds, ce qui est le double de la distance de l’exemple de 3 pieds.

Maintenant mon ouverture passe à f / 8. J’ai doublé la distance du sujet à la lumière et, par conséquent, je n’ai que 1/4 de la quantité de lumière – ce qui représente une différence de deux points. Vous devez également noter que l’arrière-plan apparaît un peu plus clair et que les ombres sont plus douces et que les projecteurs sont plus petits. Rappelez-vous qu’il s’agit de la même boîte à lumière de taille moyenne avec les mêmes paramètres d’alimentation sur le flash – juste au double de la distance.

Doublons à nouveau. Cette fois, je vais déplacer cette boîte à lumière à 12 pieds.

Rappelez–vous – j’ai commencé à 3 pieds – l’a doublé à 6 et maintenant j’ai encore doublé à 12. Maintenant, mon ouverture passe à f / 4 car je n’ai que 1 / 6ème de la lumière avec laquelle j’ai commencé. Vous pouvez voir que les ombres sont encore plus douces. Le fond gris est encore plus clair et les projecteurs sont encore plus petits.

Comparons les trois.

Vous pouvez voir à mesure que la lumière s’éloigne du sujet – les ombres se ramollissent, l’arrière-plan devient plus lumineux et les projecteurs deviennent plus petits. Le flash est réglé à la même puissance pour les trois prises de vue et la boîte à lumière est réglée exactement à la même hauteur pour les trois.

Rappelez-vous cette astuce: Fermez la lumière pour des ombres plus nettes, des projecteurs plus grands et des arrière-plans plus sombres. Lumière loin pour des ombres plus douces, des projecteurs plus petits et des arrière-plans plus lumineux.

C’est juste une façon dont la loi du carré inverse impacte votre éclairage. Regardons un autre scénario

Exemple 3: Les Deux Modèles

Dans ce paramètre, j’ai deux modèles à 3 pieds et 4,5 pieds de la source de lumière. Vous pouvez voir que le modèle à gauche est beaucoup plus lumineux que le modèle à droite.

Si je déplace les deux modèles à 6 pieds et 7,5 pieds, vous pouvez dire que le modèle de gauche est toujours un peu plus lumineux que celui de droite, mais certainement pas autant dans le premier exemple.

Dans cette version, si je les déplace à 12 pieds et 13,5 pieds de la source lumineuse, vous pouvez voir qu’ils ont pratiquement la même luminosité.

Regardons les gros plans. La première version – près de la source de lumière – le modèle à gauche est beaucoup plus lumineux. La distance moyenne des modèles est plus proche en luminosité. Et dans le cadre final, les modèles ont pratiquement la même luminosité.

Vous pouvez voir que chaque fois que je double la distance, je perds deux arrêts complets de lumière. Je vous le promets – il est plus important de se souvenir visuellement de ce que vous voyez se passer ici que de se souvenir du nombre d’arrêts de lumière que vous perdez à quelle distance. C’est pourquoi nous avons de la lumière meters…so que vous n’avez pas à faire le calcul!

Lorsque vous photographiez deux personnes ou plus, retournez vos lumières pour que vos sujets restent éclairés uniformément.

Erreurs courantes de la loi du Carré inverse

Maintenant que vous avez vu trois scénarios différents et comment la loi du carré inverse les a impactés

Malheureusement, je vois souvent cette erreur dans les images postées dans mon groupe Facebook et c’est un photographe qui met sa source de lumière ou son modificateur trop près de son sujet. Lorsque vous faites cela, vous vous retrouvez dans une situation où le haut du visage du sujet est plus lumineux que le bas, ou, comme ci-dessous, où la main du sujet est plus brillante que son visage, ce qui fait que la main est une distraction.

Puisque nous comprenons comment fonctionne la loi du carré inverse maintenant, nous savons que si nous sauvegardons la boîte à lumière et la levons légèrement – nous obtenons le même teint et la même luminosité sur la main et le visage du sujet, comme dans l’exemple ci-dessous.

Je trouve que les photographes font des erreurs similaires avec des modèles se tenant trop près d’une source de lumière. C’est bien si leurs bras et leurs mains sont à leurs côtés, mais s’ils rapprochent une partie de leur corps de la lumière, vous vous retrouvez avec une main très brillante. Si nous sauvegardons simplement la source de lumière, nous pouvons égaliser la lumière afin que la main et le visage soient d’une luminosité égale. Regardez la vidéo en haut de la page (ou cliquez ici) pour plus d’exemples.

Avez-vous déjà compris cela? Veuillez noter que je ne vous ai pas fait écouter toutes ces choses. La réalité est que, bien qu’il n’y ait rien de mal à connaître toute la physique derrière la loi du carré inverse, ce qui est plus important est de comprendre comment cela fonctionne et de pratiquer pour que vous appreniez à reconnaître ces défis et à utiliser la loi du carré inverse pour les surmonter.

La science de la diffusion de la lumière

En plus de l’intensité de la lumière qui diminue rapidement, la lumière se propage à mesure qu’elle s’éloigne de la source. Vous pouvez voir dans le diagramme ci-dessous qu’à une distance de 3 pieds, ma source de lumière couvre 9 pieds carrés et mon sujet est correctement exposé.

Maintenant, nous avons appris avec les œufs dans l’exemple un que si nous doublons la distance à 6 pieds, nous aurons un quart ou 25% de l’intensité lumineuse – mais regardez ce qui arrive à la propagation. Maintenant, la lumière couvre quatre fois la superficie, soit 36 pieds carrés. Si nous passons de trois pieds de plus à 9 pieds, nous n’avons plus que 11,11% de l’intensité lumineuse, mais nous couvrons une superficie de 81 pieds carrés.

Jetez un coup d’œil à ce cliché de groupe qui est éclairé par deux parapluies et des speedlights – un de chaque côté et assez proche du groupe.

L’éclairage du groupe n’est pas uniforme car les personnes à l’extérieur sont un peu plus lumineuses que les personnes au milieu. Si nous soutenons les lumières maintenant, le groupe est éclairé uniformément d’un côté à l’autre et d’avant en arrière et les ombres folles sur le mur sont presque complètement éliminées.

Donc, le calcul simple est que si vous devez couvrir une plus grande zone, back that light up.

Modificateurs et la Loi du Carré Inverse

Maintenant, je sais que certains d’entre vous pensent:  » Qu’en est-il des modificateurs? »Le modificateur n’a pas vraiment d’impact sur la loi carrée inverse – il a un impact sur la forme et la douceur ou même l’intensité de la lumière. La lumière sortant d’une boîte à lumière se propagera toujours à mesure qu’elle s’éloignera de la source. Cela s’applique aux plats de beauté, aux parapluies, aux octoboxes, aux réflecteurs paraboliques et même aux snoots.

Arrière-plans et Loi du Carré Inverse

Si vous avez prêté une attention particulière, vous devriez avoir remarqué que vous pouvez également utiliser la loi du carré inverse pour changer la tonalité et la luminosité de votre arrière-plan.

Regardons cette configuration ci-dessous avec un plat de beauté et un réflecteur. Avec mon sujet à 3 pieds devant un fond gris et le plat à environ 2 pieds devant mon sujet, nous obtenons ce rendu gris moyen à gris foncé du fond.

Si nous doublons cette distance, l’arrière-plan devient encore plus sombre. Et si nous éloignons encore plus le sujet et la lumière de l’arrière-plan, nous obtenons un fond presque noir qui offre encore un peu de séparation. Tout cela avec une lumière et un réflecteur.

Inutile de dire que je pourrais continuer pendant des heures avec des variations. Comprenez simplement que si vous voulez être capable de produire de manière cohérente des images bien éclairées à l’aide de stroboscopes de studio ou de flashs ou de lumières LED, vous ne pouvez pas ignorer la loi carrée inverse. Plus tôt vous l’embrasserez et travaillerez à le comprendre, meilleur sera votre éclairage.

Votre Feuille de Triche à Loi Carrée Inverse:

• Fermeture de la lumière pour des ombres plus nettes, des projecteurs plus grands et des arrière-plans plus sombres. Lumière loin pour des ombres plus douces, des projecteurs plus petits et des arrière-plans plus lumineux.
• Si vous photographiez deux autres personnes, retournez vos lumières pour que vos sujets restent éclairés uniformément.
• Si vous avez besoin de couvrir une plus grande surface, retournez cette lumière.

Alors voilà. La Loi Carrée Inverse. Juste pour que vous sachiez ce que vous avez manqué en ne parlant pas des MATHÉMATIQUES …. voici l’équation:

Ok – maintenant que vous avez vu – oubliez-le. Allez installer des lumières et entraînez-vous!

Alors jusqu’à la prochaine fois, allez prendre cet appareil photo et tirez quelque chose parce que votre MEILLEUR coup est votre PROCHAIN coup. Alors continuez à apprendre, continuez à réfléchir et continuez à tirer. Adios!

Sauvegarde