À première vue, vous pourriez penser que The Incredibles n’est qu’un film de super-héros amusant. Mais enlevez les capes et les collants et vous vous retrouvez avec un récit architectural en profondeur avec son propre début et sa propre fin.
Juste derrière les héros et les méchants se trouve un large éventail de bâtiments et de villes soigneusement conçus à partir de la réalité architecturale et historique. Les artistes Pixar responsables de la conception du film ont réussi à imprégner ses lieux d’une signification architecturale significative: Ils critiquent le modernisme, ramènent De Stijl et documentent la transformation de la ville américaine d’après-guerre.
Intéressé? Nous allons voler, vous guider.
Les Indestructibles se déroule à Métroville, une ville américaine archétypale. À la base se trouve un « centre-ville » dense (situé près de l’eau) d’immeubles de bureaux nommés Municiberg. Lorsque le film s’ouvre, on a l’impression d’être dans une ère post-Seconde Guerre mondiale, probablement au début des années 1950, basée sur le style des vêtements et des voitures — et l’architecture de la ville. Dans une scène précoce, M. Incredible (né Bob Parr) traverse Metroville, passe devant les façades Art Déco et les lignes verticales emblématiques du pionnier des gratte-ciel Louis Sullivan. D’un seul coup, il y a même un pseudo-Chrysler Building. Tout cela rappelle fortement une ville américaine dont la construction a été gelée par la guerre, mais à cause des lignes épurées de la voiture de M. Incredible, nous sommes clairement dans un monde d’après-guerre.
Sur la première image, de fortes caractéristiques Art Déco sont visibles dans le bâtiment juste à droite de Parr. La deuxième image révèle, de gauche à droite, l’Art Déco, le Chrysler Building et la verticalité renforcée du Guaranty Building. Toutes les images fixes de films: Les Indestructibles de Walt Disney Pictures et Pixar Animation Studios.
Une autre série de scènes nous montre les zones de densité moyenne situées au-delà de la collection de tours de bureaux de Municiberg. La zone est composée de façades de briques monotones qui rappellent les entrepôts et les usines qui, 50 ans plus tôt, ont conduit l’économie industrielle de la ville. Et juste au-delà du centre industriel de Metroville se trouve le quartier résidentiel de la ville.
La typologie de l’entrepôt de hauteur moyenne présente des sols profonds et des extérieurs répétitifs non décorés. Ils abritaient l’industrie de la ville, mais pas pour beaucoup plus longtemps, comme nous le verrons vers la fin du film. Un plan de nuit, tout droit sorti d’un film noir, révèle un service de train léger qui amène les travailleurs dans et autour du noyau commercial de la ville.
De nombreux habitants de Metroville vivent à l’ombre des tours lointaines de Municiberg. C’est une zone pleine de la typologie urbaine résidentielle standard des villes américaines d’avant-guerre: la maison en rangée. Ces maisons serrées pourraient venir directement de n’importe quelle ville de la côte Est ou du Midwest avec une population de cols bleus. Le grand espace vert carré nous permet de savoir que cette ville a été planifiée avec la considération de grille américaine standard qui accueillait des parcs à des fins de loisirs et de santé.
Si vous regardez au-delà de l’homme qui secoue l’arbre géant, vous verrez une charmante collection de maisons en rangée pittoresques et le centre-ville commercial en arrière-plan.
Ces trois zones de base – commerciales à haute densité au centre, industrielles à densité moyenne au milieu et résidentielles à faible densité à la périphérie — sont indicatives de la configuration standard de la ville d’avant-guerre. Ils ont été documentés pour la première fois dans les années 1920 et 30 par la Chicago school of sociology. Selon son étude de Chicago, la plupart des villes avaient une zone commerciale centrale entourée de zones de transition rugueuses. Les plus éloignés étaient des zones résidentielles plus agréables. Tous sont reliés par le métro ou le train léger sur rail. C’est le plan d’urbanisme de Métroville au début des Indestructibles. Mais cela va changer la prochaine fois que nous verrons la ville.
La grande région de Metroville.
Le film avance rapidement environ 15 ans, et comme la plupart des nouvelles familles américaines, les Parrs ont quitté la ville pour vivre en banlieue (peut—être à Burbsville, Villaville ou Hamletville – j’entends dire que les prix des écoles et des logements sont bons dans toutes). Un plan large de leur maison révèle un paysage du développement générique de type Levittown qui a été rapidement construit pour accueillir le boom immobilier d’après-guerre. Les SIG de retour travaillaient dans les villes mais voulaient leur propre maison pour élever leur famille et développer leur investissement immobilier.
Notre famille de super-héros profite d’un logement modeste qui vient avec un garage pour deux voitures. L’architecture a l’ouverture, l’économie et la simplicité de la maison Eames de Charles et Ray Eames mélangées aux angles ludiques du modernisme Googie. Mais comme nous le verrons plus tard, les banlieues ne sont pas le seul mélange d’architecture amusant du film.
Nuage de champignons mis à part, c’est l’image parfaite de la banlieue. Les maisons elles-mêmes sont génériques mais variées comme vous le verriez dans un Levittown, bien que l’architecture elle-même soit une interprétation légère du travail de Charles et Ray Eames.
La maison Charles et Ray Eames. Photo: via mimoa.eu.
Le bâtiment principal du campus de Fullerton, en Californie, de l’Université internationale Hope, exécuté dans un style Googie. Photo: Slcoats via wikimedia.org .
À ce stade, nous faisons un bref détour par la maison du mode Edna, de la mode (et du costume de super-héros) maven. Comme tout bon designer, Edna vit dans une maison construite avec un design haut de gamme. Assis au sommet d’une grande colline, la masse simple de la maison et son énorme extérieur vitré la rendent presque contemporaine. Pourtant, l’intérieur est un exemple exubérant de l’architecture De Stijl des années 1920. De Stijl avait deux principes de base, qui sont tous deux en jeu dans l’intérieur de la maison:
1) utiliser uniquement des couleurs primaires, avec le noir et blanc
2) réduire l’architecture à une série de surfaces minces
Ce qui reste est une série de plans horizontaux et verticaux dans ces couleurs. Le seul exemple construit de l’architecture de Stijl est la maison Rietveld Schröder, qui, dans le film, a été transformée en un manoir forteresse spacieux et minimaliste. Il est à noter que la maison possède également des versions simplifiées des chaises LC3 de Le Corbusier (conçues en 1928), contemporaines du mouvement De Stijl (env. 1917 à 1931).
Edna Mode, l’excentrique qu’elle est, vit dans une maison qui est un pastiche hybride de l’architecture avant-gardiste des années 1920. Les escaliers chics ne sont que des surfaces flottantes à la De Stijl tandis que l’entrée utilise la palette De Stijl. En note de côté, Edna est doublée par le réalisateur Brad Bird.
La maison Rietveld Schröder. Photo: Gerrit De Heus via vebidoo.de .
Alors qu’Edna vit dans le passé architectural, le reste du monde avance. Cela fait 15 ans que les scènes d’ouverture ont été tournées, et l’ancienne ville Art déco d’avant-guerre a été supplantée par une métropole moderniste miésienne. Nous pouvons le voir distinctement à deux endroits: le bureau de Bob Parr et les rues de la ville pendant la bataille finale.
Le bureau de Parr (une compagnie d’assurance) présente la tentative du modernisme de produire un environnement de travail idéal et homogène: L’éclairage aérien est régulier et régulier, le climat est étroitement contrôlé, les sols sont divisés en quadrillages et des tons sombres de blanc, de gris et de noir couvrent toutes les surfaces. Les créateurs du film critiquent la croyance du modernisme en l’hyper-rationalisme, affirmant qu’il produit un environnement oppressant: Parr fait face à un mur de classeurs bureaucratiques tout en étant comprimé par une seule colonne errante qui perfore l’espace. C’est un commentaire standard sur les qualités inhumaines potentielles du modernisme commercial.
Parr est perdu dans le sol du bureau absurdement rationnel. Des lumières fluorescentes font pleuvoir un éblouissement constant. Il convient de noter que les deux dernières images, prises sur un étage de gestion différent, révèlent des bureaux avec des pièces pleine hauteur plus souhaitables.
Le bâtiment Seagram de Ludwig Mies van der Rohe de 1958 avec son éclairage uniforme et sa disposition spatiale. Photo: via les architectes populaires.COM.
La ville elle-même a également adopté une esthétique moderniste miésienne. La rationalité rectiligne s’étend des cabines aux façades des nouveaux gratte-ciel de Municiberg. Là où se trouvaient autrefois des entrepôts recouverts de briques, des tours de bureaux revêtues d’acier et de verre ont germé. La transformation urbaine se poursuit alors que les autoroutes remplacent ou complètent le train léger sur rail que nous avons vu il y a 15 ans. Les véhicules que Parr et ses collègues de banlieue utilisent pour se déplacer font partie d’une nouvelle culture automobile d’après-guerre, ce qui signifie qu’une autoroute à huit voies coupe le cœur du centre-ville de la ville.
La métropole a connu son boom d’après-guerre et dispose maintenant de nombreuses tours plus modernistes qui reproduisent les couleurs grises sombres du sol du bureau. De larges autoroutes artérielles sillonnent des rues plus petites.
Étant un film de super-héros, il doit y avoir un supervillain. Et dans Les Indestructibles, nous avons le Syndrome, dont la couche est l’architecture la plus intéressante de toutes. Alors qu’une sorte de modernisme rigide dominait le paysage urbain, Syndrome semble avoir embrassé le modernisme curviligne que vous associeriez à certains contemporains de Mies. L’antre du méchant est principalement en béton et utilise pleinement les propriétés sculpturales uniques de ce matériau. Un bâtiment en particulier ressemble à une œuvre d’Oscar Niemeyer, combinant les supports élancés de son Palais de Planalto avec l’emplacement spectaculaire en bord de mer et la forme en disque du Musée d’Art Contemporain de Niterói. Pendant ce temps, les passages intérieurs de la base sont une image crachante de la vision de Saarinen pour un voyage futuriste dans le centre de vol TWA, en particulier vis-à-vis de ses passerelles ovales éclairées au sommet.
L’extérieur ressemble à un méli-mélo d’Oscar Niemeyer, tandis que l’intérieur est une interprétation moins colorée des allées d’Eero Saarinen dans le centre de vol TWA montré sur la photo ci-dessus. Photo: wallyg sur Flickr via fotopedia.com .
L’attention portée aux détails architecturaux et urbanistiques dans Les Indestructibles est surprenante par sa précision et sa prévenance. Non seulement nous voyons une ville se transformer au fil des ans, mais nous voyons également de nombreux styles architecturaux combinés et synthétisés de manière créative.
Pour en savoir plus sur la façon dont Pixar rend ses arrière-plans, consultez ce podcast génial de 99% Invisible sur un artiste influent des arrière-plans de dessins animés. Et si vous avez aimé lire sur l’antre en béton moderniste de Syndrome, il y a toujours le livre Evil People in Modernist Homes dans les films populaires.
Vous n’avez pas assez d’architecture grand écran? Découvrez notre Brève Histoire De L’Architecture Moderne À Travers Les Films! Et pour en savoir plus sur l’Art Déco et les villes, consultez notre Jeu Vidéo d’été Sereis: LA Noire.
