- Dans cet épisode de « Bon & Mauvais jeu », LA coach par intérim Raquel Gardner passe en revue 12 moments d’action classiques de Keanu Reeves, de la franchise « Matrix » à « Bill & Ted. »
- Gardner déconstruit les succès et les ratés de la carrière de l’acteur canadien, qui a couvert pratiquement tous les genres — des adaptations de super-héros comme « Constantine » aux horreurs costumées comme « Dracula de Bram Stoker. »
- Elle analyse également le caméo de Reeves dans la rom-com Netflix d’Ali Wong « Always Be My Maybe » et distingue les subtilités de sa performance aux côtés de River Phoenix dans « My Own Private Idaho », classique acclamé par la critique de Gus Van Sant.
- Tout au long de l’épisode, Gardner souligne les talents d’acteur qui ont aidé Reeves à réussir dans certains de ses rôles les plus légendaires, de John Wick à Johnny Utah.
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Voici une transcription de la vidéo.
John Wick: Et votre fils m’a pris ça.
Raquel Gardner: Le changement de sa voix est ce qui fait toute la scène.
Salut, là. C’est Raquel Gardner des acteurs Mark. Je suis acteur depuis 30 ans et coach d’acteur depuis sept ans et demi, et aujourd’hui je vais revoir des scènes de performances de Keanu Reeves.
« La matrice » (1999)
Neo : Laisse-moi sortir ! Je veux sortir!
Trinité: Facile, Néo. Facile.
Raquel: Je veux donc parler un peu de la progression émotionnelle de Keanu Reeves dans « The Matrix. »Il est vraiment important que vous voyiez comment il fait sa transition. Vous savez, au début de cette scène, il est dans un déni total.
Neo : Je n’y crois pas. Ce n’est pas possible.
Raquel: Mais alors il se réveille du rêve. Il se rend compte que ce n’est pas un rêve; il se rend compte qu’il se passe quelque chose en lui-même. C’est presque comme s’il essayait de sortir de son propre corps.
Neo : Reste loin de moi !
Raquel: C’est là qu’il tombe au sol, ce qui ressemble presque à une reddition. C’est le début de sa transformation. Vous prenez une scène comme ça, c’est essentiellement trois scènes distinctes, qui ont été tournées, probablement, sur trois jours différents. Mais le travail en tant qu’acteur est de les connecter tous. Et ce n’est pas facile pour les acteurs, car c’est une autre chose que les gens ne réalisent pas: les films sont tournés hors séquence. La mise en scène est incroyable, puis Keanu y apporte ses propres choix émotionnels pour se connecter aux actions de la scène.
Neo : Ouah.
» Dracula de Bram Stoker » (1992)
Jonathan : J’ai déjà vu beaucoup de choses étranges ! Des loups maudits qui me poursuivent à travers un enfer bleu !
Raquel: Donc, je pense que la place dans sa performance qui a probablement le plus souffert était l’accent.
Jonathan : Musique!
Raquel : J’aurais probablement été très précis sur le fait qu’il travaillait son accent plus que toute autre chose. J’ai juste eu l’impression qu’il en était un peu sorti.
Jonathan : Je ne t’ai pas entendu entrer.
Raquel: Ce que j’aime le plus dans la performance de Keanu dans ce film, c’est que vous ressentez son innocence, et je suis sûr que c’est le réalisateur qui lui a demandé de jouer sur cette innocence, parce qu’il est entré, c’est un acteur plus jeune à l’époque. Et j’ai l’impression que vous pouvez vraiment avoir l’impression qu’il apprend au fur et à mesure.
Jonathan : Ahhhhh!
Raquel: C’est ce que j’ai eu en le regardant dans ce film : il a appris de Gary Oldman dans chaque scène qu’il jouait. Et on pouvait dire que Keanu commençait à grandir en tant qu’acteur en travaillant sur ce film.
Jonathan: Je ne te laisserai pas aller seul dans l’inconnu.
« Mon Idaho Privé » (1991)
Scott : Qu’est-ce que tu veux dire pour moi ? Mike, tu es mon meilleur ami.
Raquel : Pour moi, c’est l’une de mes performances préférées de Keanu Reeves, parce qu’il est extrêmement subtil dans sa prestation, et c’est super puissant.
Mike : Nous sommes de bons amis, et c’est bien d’être, vous savez, de bons amis. C’est une bonne chose.
Scott : Alors ?
Raquel: Mais il est tellement absorbé par l’écoute du personnage de River Phoenix. Ce sont les petites choses qu’il fait. Comme, j’adore le choix de Keanu au début de la scène.
Mike : Je veux dire, nous sommes proches. En ce moment, nous sommes proches, mais, je veux dire, tu sais.
Raquel : C’est totalement détendu, décontracté, mais quand il remarque que le personnage de River Phoenix a du mal à sortir quelque chose, il se rapproche. Et puis il s’étale presque un peu plus pour qu’il puisse l’entendre plus intensément.
Scott: I…. À quelle distance? Je veux dire….
Raquel: Ou la façon dont sa tête est inclinée. Cela adoucit son caractère. Ce sont ses gestes. Il tape par terre pour venir ici. Et il travaille également aux côtés d’un autre acteur tellement phénoménal que la scène est si facile parce qu’ils sont tous les deux engagés dans leurs choix.
« Bill & L’Excellente aventure de Ted » (1989)
Ted : Ouah !
Raquel : Donc, il est tout simplement super naturel avec sa performance là-bas.
Les deux : Pas mal!
Raquel: Il réagit à des choses qui ne sont même pas là, vraiment, parce que tout cela est amené après. Tous ces effets spéciaux. Tout ce qui se passe dans le ciel, que ferait-il pour l’aider à se connecter avec cela? Il y a une technique, cela s’appelle un objet intérieur, et un objet intérieur est une personne, un lieu ou une chose dont nous faisons référence dans notre mémoire. Donc, dans son esprit, il se dit: « Quelle est la chose la plus folle qui m’est jamais arrivée? » Et puis il réagissait.
Rufus: Salutations, mes excellents amis.
Ted : Savez-vous quand les Mongols ont gouverné la Chine ?
Raquel: Le timing de sa livraison de ses mots est très tendu, ce qui ajoute à la comédie de la scène.
Ted : Excusez-moi ! Quand les Mongols ont-ils gouverné la Chine?
Raquel: Et c’est quelque chose qu’il a créé, j’en suis sûr, quand il développait ce personnage.
Rufus: Messieurs, je suis là pour vous aider avec votre rapport d’histoire.
Ted : Quoi ?
Raquel: Ce qui est drôle avec les acteurs comiques, c’est qu’ils ne jouent jamais la comédie. Ils jouent la réalité de leur personnage. Il joue vraiment ce genre de personnage stupide, stoner guy.
Ted: Bill.
Projet de loi : Quoi?
Ted : Des choses étranges se préparent au Cercle K.
Raquel: Et il joue la réalité de cela, parce que c’est son meilleur ami et c’est comme ça qu’ils se parlent. Et c’est ce qui est si drôle, c’est que le public y voit de l’humour, vous savez? C’est son ton de voix, et la façon dont il se dit : » Bill? »
Les deux : Whoa.
« Beaucoup De Bruit Pour Rien » (1993)
Don John : Je préférais être un chancre dans une haie plutôt qu’une rose dans sa grâce.
Raquel: Ce film est venu après « Dracula de Bram Stoker », donc je suis sûr qu’il était un peu plus concentré sur le fait d’essayer d’être authentique avec son accent là-bas. Même si je sentais toujours qu’il entrait et sortait.
Don John : Je dois être triste quand j’ai une cause et sourire aux plaisanteries de personne.
Raquel : Ce personnage m’a semblé un peu flamboyant et large. Si je dirigeais Keanu dans cette scène, je l’aurais atténué un peu plus, ou je l’aurais fait être une personne plus flamboyante tout au long de la scène. J’avais l’impression qu’il montait et descendait dans sa cadence.
Don John : Et ne s’occupe de rien. Rire, quand je suis joyeux.
Raquel: Et ce n’était pas facile pour moi de pouvoir croire en ce qu’il disait.
Don John: En cela, cependant, on ne peut pas dire que je sois un homme flatteur et honnête! Il ne faut pas le nier, mais je suis un méchant de plain-pied!
» John Wick » (2014)
John Wick : Et votre fils m’a pris ça.
Raquel: Le changement de sa voix est ce qui fait toute la scène. Au début de la scène, il est très doux.
John Wick : Quand Helen est morte, j’ai tout perdu. Jusqu’à ce que ce chien arrive à ma porte.
Raquel: Comme il parle de sa femme et il parle du chien. Mais ensuite, vous entendez un changement dans sa voix quand il commence à parler du fils de cet homme qui lui enlève tout cela, où cela commence à aller plus loin, et cela devient plus graveleux.
John Wick : Il m’a pris ça. Il m’a volé ça. Je l’ai tué !
Raquel : Et ça descend ici. Et puis ça va plus loin, dans son intestin, quand il commence à lui dire qu’il est de retour.
John Wick: Les gens continuent de me demander si je suis de retour, et je n’ai pas vraiment eu de réponse.
Raquel: C’est comme s’il construisait, et il construisait, jusqu’à ce qu’il dise : » Oui, je suis de retour ! »
John Wick : Mais maintenant, oui. Je pense que je suis de retour!
Raquel: Et il ne peut pas utiliser son corps du tout. Il utilise donc sa voix pour faire les transitions, ce qui, je pense, est fantastique.
John Wick : Soit tu remets ton fils, soit tu meurs en criant à ses côtés !
« Sois Toujours Mon Peut-Être » (2019)
Sasha : Oh, le voilà!
Raquel : Il se moque totalement de lui-même dans ce film. Il apporte sa star d’action « Matrix », son mouvement au ralenti dans une comédie romantique, Il se dit: « OK, je vais juste donner à tout le monde ce qu’ils veulent. Je vais leur donner cet acteur impliqué qui est complètement plein de lui-même, « et en faire quelqu’un que tout le monde peut aimer, ce qui n’est pas un exploit facile à faire. La façon dont il serre la main du gars, puis il se dirige vers sa fille, et il est tellement absorbé par son visage, comme personne d’autre n’a d’importance.
Keanu : Ton esprit m’a manqué.
Raquel: Il est également important que le personnage de Keanu soit sympathique, afin qu’elle ait une capacité et une opportunité de tomber éperdument amoureuse de lui. Il incarne absolument le personnage que vous attendez de lui.
Keanu : Les seules étoiles qui comptent sont celles que vous regardez quand vous rêvez.
» Vitesse » (1994)
Jack : Tout le monde, je suis Jack Traven, LAPD. Nous avons une légère situation dans le bus ici.
Raquel: Il y a beaucoup de choses qu’il sait que les gens dans le bus ne savent pas. Et en tant que public, nous ressentons cette pression. Mais ce que j’aime dans ce qu’il a choisi de faire, c’est qu’il n’a pas joué la nervosité de la scène.
Jack: Si tout le monde reste dans vos sièges et reste calme, nous devrions pouvoir dissiper le problème.
Raquel : Il sait que le gars va tirer une arme, parce qu’il a lu le scénario. Mais l’acteur en lui ne peut pas anticiper cela, de sorte que lorsque cette arme est tirée, il peut réagir authentiquement à cela. Et puis il doit s’acclimater à cette transition.
Jack : Je ne te connais pas, mec. Je range mon arme, OK ?
Raquel: Tu sais, Keanu est beaucoup critiqué pour la cadence de sa voix.
Jack : Alors c’est cool maintenant. C’est fini.
Raquel: Cela fonctionne pour lui, et surtout dans cette scène, le calme dans sa voix et la subtilité dans sa voix sont ce qu’il faut. S’il était ce gars qui était comme, vraiment, vous savez, « Tout le monde a besoin de se calmer! »cela ajouterait presque plus de résistance à la scène.
Jack: Je ne suis pas flic en ce moment. Nous ne sommes que deux gars sympas, qui traînent.
Raquel : Il y a une chose que j’aurais aimé voir Keanu développer un peu plus. Quand il dit au gars qu’en ce moment, ce n’est pas un flic, j’aurais aimé voir Keanu vraiment essayer de se connecter avec ce gars, pour essayer de vraiment convaincre ce gars qu’il était véridique et sincère dans ce qu’il disait et amener tout le monde dans le bus de son côté.
Jack : Tout le monde va BIEN ?
» Johnny Mnémonique » (1995)
Johnny Mnémonique: Je veux un service de chambre!
Raquel: Je sais que beaucoup de gens se sont probablement moqués de la scène. Vous savez, nous devons réfléchir à la raison pour laquelle son personnage se souvient des temps plus simples de la vie. Il est complètement démêlé dans cette scène.
Johnny Mnémonique : Je veux le club sandwich. Je veux de la bière mexicaine froide.
Raquel: Pour un acteur, c’est la chose la plus drôle à jouer. Je suis sûr que c’était une conversation que lui et le réalisateur ont eue, où le réalisateur lui donnait essentiellement le droit de faire ce qu’il pensait être juste. C’est votre travail en tant qu’acteur d’apporter ces changements de paradigme à vos performances afin de garder constamment le public à l’écoute.
Johnny Mnémonique : Écoutez.
Raquel: Et je crois que pour que Keanu lance en quelque sorte cette crise de colère, il a dû sentir que c’est ce que son personnage devait faire pour faire le changement où il allait ensuite.
Johnny Mnemonic : C’est là que je suis censé être ! Pas ici avec les chiens, les ordures et les journaux du mois dernier qui font des allers-retours !
» L’Avocat du Diable » (1997)
Milton : Jamais perdu une affaire. Pourquoi pensez-vous?
Kevin : Parce que tu es mon père.
Raquel : Raquel: Ce n’est pas facile de travailler aux côtés d’Al Pacino, et Keanu tenait son poids là-bas. Je pense que dans le personnage de Keanu, la seule essence qui manquait était le besoin de savoir qui était son père.
Kevin: Satan.
Milton : Appelle-moi papa.
Raquel : Ici, il n’est pas seulement confronté à une personne qu’il essaie de tuer, évidemment, mais il est aussi confronté à une personne qu’il a voulu connaître toute sa vie. J’aurais aimé voir un peu plus d’émotion sortir de lui. J’avais l’impression qu’il aurait pu jouer un peu plus le désir, là où cela aurait été plus difficile pour lui.
Milton : Je suis de ton côté !
Kevin : Tu es un menteur !
» Point de rupture » (1991)
Raquel : Il est sans effort dans ce film. J’aime toujours regarder les acteurs quand ils doivent recréer une blessure. Il doit se rappeler comment ça va se passer quand il sortira de la clôture, comment il atterrira. Et quand il atterrit, il doit faire la même chose à chaque fois. Quel genre de visage faites-vous quand vous ressentez cette douleur? À quoi ressemble la douleur qui traverse votre corps? Cela demande beaucoup de préparation.
Le personnage en face de Keanu dans cette scène est un gars que Keanu se lie d’amitié. On sait que c’est un bon coup. Il n’a qu’à appuyer sur la gâchette. Vous voyez la caméra s’arrêter sur le visage de Keanu et se refermer sur ses yeux, et vous savez, à ce moment-là, il doit le laisser partir. Et cette vulnérabilité, c’est une lutte, parce qu’il se laisse tomber. Et c’est donc parfait de le regarder lâcher son agression dans l’arme.
» Constantin » (2005)
Constantine : Chas!
Raquel: Du point de vue d’un coach d’acteur, cela doit être beaucoup de travail interne qu’il doit faire en tant qu’acteur. Au début, vous sentez son épuisement. Et puis tout d’un coup, le démon possède le caractère de Shia LaBeouf, et il sent qu’il ne peut rien faire. C’est presque comme un désespoir en lui.
Chas : Ce n’est pas comme les livres.
Constantine: Non. Ce n’est pas le cas.
Raquel : Alors qu’il parle au personnage de Shia LaBeouf sur le terrain, et que tout d’un coup il lève les yeux, vous voyez cette transition se produire dans son personnage là où il en a assez. Il retrousse ses manches. Vous voyez le changement dans son visage. Il se rend compte qu’il va devoir combattre ce démon jusqu’au bout, et il est prêt à le faire.
Constantin: Dans la lumière je te commande!
Raquel : Donc tu regardes ce personnage se transformer en une petite scène, ce qui nous donne beaucoup à regarder, ce qui est génial.
Constantin : Salut. Je m’appelle John.
