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Cadrage de la scène: Comment fonctionne la caméra apporte la vie intérieure du personnage à l’écran
Si vous avez vu « Joker », vous saurez que l’une des scènes clés est celle où Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) est dans le métro et se transforme en Joker dans un « moment déterminant ». Toute la séquence est comme un « moment de rêve de fièvre », comme le décrit le directeur de la photographie Lawrence Sher. Des angles de caméra à l’éclairage et aux couleurs, en passant par la technologie utilisée, tout a ajouté aux tensions de cette scène.
Sher décompose la danse d’escalier qui arrive vers la fin du film, une fois que Fleck s’est complètement transformé en Joker et fait sa « danse de la victoire », « descendant dans ses propres ténèbres. »
Le D.P. plonge profondément dans les scènes clés, encadrant la scène ci-dessous et décomposant les principaux éléments.
LA SCÈNE DU MÉTRO
Il y avait certainement une intention sur ce film d’essayer de créer des cadres remplis de tension. J’ai imposé certaines règles à moi-même et au caméraman pour cette scène qui était de ne jamais le filmer à hauteur des yeux. On pourrait le tirer haut ou bas. On pourrait lui tirer dessus à un niveau fracturé. On trouverait un moyen de disséquer le cadre. Nous serions coincés entre les gens, comme vous le voyez dans la scène du bus au début. Ou, vous le verriez perdu dans une mer d’humanité au début du film.
Dans les scènes où il était seul, on le montrait isolé. Nous voulions autant que possible trouver un cadre qui parle émotionnellement du moment. Todd et moi aimons mélanger un tas de choses stylistiques différentes dans nos films. Nous avons des scènes très spécifiques avec des mouvements de caméra précis et lents. Il y a des scènes qui sont intentionnellement statiques. D’autres scènes sont portatives.
La scène du métro était toute tenue dans la main. En partie, c’est aussi l’une de ces scènes de transition dans lesquelles Joker et Arthur sont seuls. Il y a des scènes où il est avec beaucoup de gens. C’est l’une de ces scènes similaires à son interaction avec Thomas Wayne dans la salle de bain qui est apparemment en tête-à-tête. Dans ce cas, c’est un sur trois.
Il est censé être à un endroit similaire au début de cette scène. Donc, dans la scène du bus au début; il se sent toujours isolé de la société, et de petites manières, il essaie de tendre la main. Même à son point le plus bas, quand cette scène commence et qu’il vient d’être renvoyé du travail qu’il aime vraiment, il essaie de se connecter avec la femme en face de lui. Il essaie d’être compatissant en regardant la femme se faire railler.
Comment fonctionne la caméra reflète le point de vue de Joker:
Tout ce que nous avons essayé de faire là-bas est d’essayer d’attirer le public dans le point de vue d’Arthur.
Les clichés d’Arthur sont très proches mais sur des objectifs plus larges. Ils sont intimes à proximité de lui. Même le coup des garçons vient de lui assis sur son siège. Nous avions la caméra à proximité où il serait, donc c’est ce qu’il verrait.
D’un point de vue compositionnel, nous avons essayé de ne pas être à hauteur de ses yeux. La flexibilité du travail de la caméra portable nous a permis d’être dans ce train et de lui donner l’impression d’être en direct dans ce train même si nous l’avons filmé sur une scène, mais aussi de pouvoir nous déplacer avec fluidité pendant que les garçons le narguaient.
Tout était tourné avec une seule caméra. Notre caméraman Geoffrey Haley est l’un des meilleurs au monde et il était seul dans le train avec les acteurs.
L’environnement que nous avons mis en place était un environnement 360. C’est l’une des raisons pour lesquelles nous l’avons installé sur une scène. Du point de vue de l’éclairage, nous avions beaucoup de besoins. Todd a dit que l’idée derrière cette scène était un rêve de fièvre.
Dans le monde du « Joker » où il y a beaucoup de choses qui pourraient être remises en question quant à: « Est-ce vrai ou faux? »c’est un moment charnière de sa vie où il franchit la ligne de l’acte violent. Cela sert de réveil à son moi le plus chaotique et le plus violent. C’est un chemin alternatif que sa vie va maintenant prendre.
Nous voulions qu’il soit construit de telle manière qu’il ressemble à un tableau d’éclairage si déroutant. Nous voulions que l’attaque ressente ce que c’est d’être entouré et de ressentir ce qu’il ressent.
Comment la technologie LED a aidé à surmonter les défis:
D’un point de vue tactique, c’était l’une des scènes les plus difficiles techniquement du film. Nous avons regardé le tournage sur une piste en direct. Nous avons regardé le tournage sur un écran bleu. Nous avons cherché à le faire avec un éclairage contre le noir, et à la fin, nous avons trouvé la solution. Nous avons utilisé ces panneaux LED de 15 pieds de haut qui s’étendaient des deux côtés de la voiture de métro, afin que nous puissions mettre dans l’environnement en mouvement de ce métro.
Sur la scène, nous pourrions avoir le métro s’arrêter aux quais, nous pourrions quitter les quais et cela pourrait traverser différents environnements qui permettraient à l’éclairage de changer.
J’étais assis dans un gradateur et je superposais tous ces éléments sur le panneau que je pouvais contrôler en appuyant sur un bouton. Je pourrais avoir une station avec une lumière blanche chaude, je pourrais passer une station avec une lumière bleue chaude et je pourrais passer une autre voiture de métro. Toutes ces choses, je pouvais alors choisir d’éteindre toutes les lumières et de créer un scintillement à l’intérieur de la voiture. J’ai pu créer ce souffle de lumière à partir d’un train qui passait ou d’une gare qui passait et qui a créé cette silhouette.
Les couleurs du film sont un sentiment de réalité exacerbé de ce que la ville ressentait à l’époque et de la façon dont ils photographiaient sur pellicule, même si nous avons tourné numériquement.
Si nous étions à l’extérieur, nous utiliserions des lumières de vapeur de sodium avec de l’orange et un peu de vert. Si nous tirions à l’intérieur, nous aurions tous ces mélanges de fluorescents qui n’étaient jamais une lumière blanche propre. Ils étaient toujours filtrés avec un peu de vert.
Les wagons du métro étaient sales, et nous avions donc beaucoup de pointes vertes. Le look était motivé par l’authenticité de ce à quoi ressemblaient et photographiaient les voitures de métro à l’époque. Vous pouvez corriger la couleur du pic vert, mais nous avons aimé que la saleté de Gotham City soit toujours présente. Nous avons utilisé beaucoup de fluorescent blanc froid non corrigé qui est ce cyan que vous voyez parfois dans la cuisine et d’autres endroits. Cela était destiné à reproduire un blanc chaud, donc c’est un peu un jaune-vert.
Quand ils arrivent à la gare, il passe du vert de cet intérieur à l’orange chaud à la vapeur de sodium du quai où il reçoit le dernier gars.
Nous avons passé une grande partie de la préparation avec l’intention de tourner sur pellicule. Nous avons fini par tourner en numérique car nous pouvions filmer en grand format ce qui nous permettait d’avoir les clichés intimes, nous pouvions être sur un objectif moyen et cela n’avait pas la distorsion. Ce qui peut parfois arriver avec un objectif large, c’est que la distorsion peut soudainement être rebutante et déformer les visages et les traits. Nous voulions que tout cela se sente normal, mais nous voulions que cette proximité soit présente à la psychologie du public.
Lorsque nous avons décidé de tourner en numérique, j’ai voulu conserver un aspect cinématographique autant que possible. Tout ce vert qui existe sur le stock de films à l’époque. Il fait vraiment ressortir de fortes variations de couleurs avec un peu de vert dans le haut de gamme et le bas de gamme. Nous avons dû ramener toutes ces choses dans l’image pour reproduire ce look, y compris en ajoutant du vert.
LES ESCALIERS DANSENT
Les escaliers font partie du monde d’Arthur et de son ascension du personnage et de l’endroit où il va. Il y a cette idée que la cage d’escalier est quelque chose de pénible qu’Arthur a dû endurer tous les jours juste pour rentrer à la maison à cause de ce que cela représentait. Vous pouvez penser à son ascension en rentrant chez vous — le film parle beaucoup de dichotomies et des deux côtés de notre propre moi. Nous sommes tous bons et nous avons tous le potentiel d’être mauvais. Chaque fois qu’il rentre chez lui, il essaie d’être la meilleure partie de lui-même. Il se bat pour être le plus humain et à la fin du film quand il affronte enfin Joker et la partie la plus vraie de lui-même même si c’est la plus chaotique, la plus violente et la plus remplie de rage. Il le fait pour célébrer. C’est plus facile d’aller en bas qu’en haut.
Il ne descend pas seulement les escaliers qui symbolisent sa descente dans la partie la plus sombre de lui-même, il se célèbre.
L’essentiel ici est que les premières photos de lui montant les escaliers soient lentes. Le travail de la caméra au début du film est méthodiquement lent, tout comme sa marche. La prise de vue en haut de l’escalier est statique et il n’y a aucun mouvement de caméra.
À la fin, nous avons mis une grue pour pouvoir aller et venir avec lui. Alors qu’il danse et lui donne cette énergie, c’est une célébration. C’est une scène de danse et ce n’est pas fait de la même manière que le début du film.
Il y a beaucoup d’images que nous répétons, mais vous voyez l’arc du personnage simplement en juxtaposant ces deux scènes.
Avec cette scène, il est à son plus joyeux. Ce n’est pas comme s’il tirait de la joie de tuer des gens, il y a toujours un sentiment de douleur associé à cela. C’est vraiment lui à son sens le plus joyeux en dehors de peut-être une fois qu’il est au-dessus de cette voiture de police à la fin. Même cela est un moment lyrique. Le sourire de sang qu’il met n’a pas le même sentiment de joie que dans cette scène.
