Production, ingénierie, mixage, écriture de chansons et jeu sur des versions de musique country de Jake Owen, Florida Georgia Line, Dallas Smith et bien d’autres, Moi a fait une transition de ses débuts à Vancouver avec Nickelback et My Darkest Days et d’autres groupes de rock à être un initié de Nashville.
Il est nommé producteur de l’année aux American Country Music Awards 2020, il pourrait donc avoir une autre nouvelle statue à placer aux côtés de son single ACM de l’année (H.O.L.Y. de Florida Georgia Line), de l’événement vocal de l’année (This Is How We Roll; May We All) et de plusieurs prix de la Country Music Association et de la Canadian Country Music Association.
Mais son goût pour le twang est tempéré par son amour du gros crochet pop et des refrains entraînants. Si Moi a une signature évidente, c’est que la musique faite par ses actes joue plus que la scène pop-up de la foire locale. C’est de l’arène et de la musique occidentale, faites pour perforer l’air au fur et à mesure que la pyrotechnie explose. Rien qu’en 2013, Moi avait 12 singles chart, ce qui lui a valu le surnom de « the Wizard » de Florida Georgia Line.
Cette touche magique n’est pas restée longtemps secrète.
« Beaucoup de gens de partout viennent à Nashville et cela peut être un peu difficile à intégrer parce qu’ils abordent les choses différemment ici, à commencer par le niveau incroyablement élevé de respect accordé aux auteurs-compositeurs », a déclaré Moi. « Vous devez vraiment les servir presque également à l’artiste et ensuite ils vous donnent les chansons que vous voulez.
« C’est un grand changement de travailler avec un groupe étrange d’enfants du rock qui ont grandi ensemble en préparant cet album dans un scénario de boîte de Pétri vraiment isolé à travailler avec tous ces auteurs-compositeurs et musiciens de studio incroyables pour concrétiser un projet. »
Moi compare aligner des joueurs pour une chanson en particulier à être comme le propriétaire d’une franchise sportive décidant des lignes offensives et défensives.
Il dit que le pouls créatif de la scène de la musique country est frénétique. La profondeur du talent sur laquelle puiser est parfois intimidante. Lorsque vous embauchez quelqu’un pour une session, vous le réservez souvent avec des contraintes de temps à l’esprit.
« Dans le monde du rock, travailler avec un groupe d’enfants dans un groupe, c’est un peu grossier et plutôt prendre le temps de le broyer », a-t-il déclaré. « Ici, tout est une question d’efficacité, et vous faites venir des musiciens qui parlent tous la même langue et travaillent si rapidement que vous faites tellement de choses en peu de temps. Honnêtement, il m’a fallu quelques années à tout faire par moi-même pour apprendre leur langue pour arriver au point où j’en suis maintenant où je sais comment demander ce que je veux qu’ils fassent, qui travaille le mieux pour quoi et ainsi de suite. »
En réfléchissant au cinquième anniversaire de Big Loud, il dit qu’il a passé le moment le plus amusant de toute sa carrière au cours des dernières années.
Chacun des associés joue sur ses compétences spécifiques et la répartition des tâches fait que le quatuor de fondateurs se retrouve rarement dans le domaine de l’autre. La combinaison « d’une équipe brillante, d’un groupe de partenaires brillants et d’un accès à tant de musique est merveilleuse », et elle emploie maintenant plus de 40 personnes.
« Joey avait toujours été un producteur plus grand que nature dans l’industrie qui travaillait avec un groupe de personnes dont j’aimais le son et le style, et je me suis un jour frayé un chemin dans son studio par l’intermédiaire d’un ami », a déclaré Porter. « Après ce blocage, je lui ai envoyé un e-mail froid et lui ai demandé de produire mon disque, et nous avons commencé un processus pour que je connaisse toute l’autre équipe de Big Loud et que je sois amené. Je pense qu’il est le meilleur producteur à Nashville en ce moment, avec un son qui est vraiment obsédé par la radio country maintenant. »
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Notant que le mélange de pop et de country de Moi convenait parfaitement à son son, Porter dit que Moi sait comment créer un succès. Elle veut voir sa touche amener sa musique au niveau supérieur, et pense que ce n’est qu’une question de temps.
« J’ai fait beaucoup d’émissions virtuelles et un segment de télévision enregistré et je vais en studio constamment écrire et travailler sur le nouvel album », a-t-elle déclaré. « Ce qui est bien d’être sur Big Loud, et Joey étant directement impliqué, c’est que si j’ai un nouveau morceau génial, il le fera tourner dans une semaine et ce sera génial. J’aime vraiment comment les choses fonctionnent de cette façon. »
Surveillez le prochain single de Porter au début de l’automne.
Quant à savoir si Moi pense que Nickelback le rejoindra un jour à Nashville pour enregistrer l’album country que de nombreux fans ont spéculé que le groupe ferait un jour, il ne dit rien de définitif. Son déménagement à Nashville est survenu au moment où la radio rock devenait la maison de Katy Perry et Taylor Swift et que le son « rock » devenait country. Maintenant, il voit le rock faire une sorte de retour, mais pense qu’il pourrait marquer avec un twang ajouté, aussi.
« Regardez, si un auteur-compositeur peut le faire, Chad (Kroeger) le peut certainement », a déclaré Moi. « Il suffit d’écouter Rockstar ou Photograph, qui sont tous deux des airs de type lyrique country très littéraux, qui ont été conçus pour un public rock et qui se sont remarquablement bien comportés. Ça m’intéresserait d’entendre ça. »
En attendant, Big Loud a de grands projets en place et la production de Moi y jouera un grand rôle.
