Le Joker est peut-être le méchant le plus emblématique de l’histoire des bandes dessinées, mais il est aussi le plus flexible. Le Prince Clown du Crime est comme une tache de Rorschach pour les conteurs, son maquillage et son costume changeant si souvent en fonction du ton, de l’époque et du but du conte dans lequel il tourmente sans aucun doute des citoyens sans méfiance. Et entre les apparitions dans des bandes dessinées, des dessins animés et des films, les 11 dernières années ont été la période la plus occupée de la longue histoire tordue du personnage, un gantelet qui a préparé le terrain pour le premier film solo du Joker, et avec lui un niveau d’attention sans précédent.
Pour Todd Phillips, scénariste et réalisateur de Joker, distinguer sa version du méchant était assez facile: le coller dans un autre décor (le Gotham des années 80) et jurer de tout canon de bande dessinée. Mais c’était un peu plus difficile pour la maquilleuse Nicki Ledermann, qui était chargée de créer un look qui serait immédiatement reconnaissable mais complètement distinct de tous les Jokers passés, y compris deux itérations cinématographiques du personnage qui ont dominé le cosplay et la conscience publique (pour le meilleur ou pour le pire). Quiconque a participé à une convention de bande dessinée ou à un concours de cosplay au cours de la dernière décennie peut attester de la domination pure de la version du joker de Heath Ledger, The Dark Knight, et quiconque y est allé pendant une certaine période en 2016 se souvient du Joker Suicide Squad de Jared Leto.
La version du Joker de Joaquin Phoenix était accompagnée de ses propres complications clownesques. Non seulement il était lié à une époque spécifique au début des années 80, mais il nécessitait également sa propre évolution. Arthur Fleck est un clown de rue mal employé au début du film, faisant tourner des panneaux devant un magasin de meubles dans une rue crasseuse de Times Square, essayant et échouant à attirer les gens dans une vente de liquidation. Il évolue dans ce que nous appelons le Joker au fil du temps, ce qui a ajouté un nouvel élément à la conception de son maquillage. Ledermann a pris un certain temps pour parler à SYFY WIRE du processus dans les jours qui ont précédé la sortie de Joker en salles.
Crédit: Warner Bros. Pictures / DC Entertainment
Comment avez-vous commencé à planifier le maquillage? Y avait-il des lignes directrices ou des inspirations?
Parce qu’il se déroule dans l’environnement humain sans superpouvoirs, cela change radicalement les choses. Il nous a montré un concept de Joaquin avec un look clown et un look Joker complémentaire à ce look clown. Nous ne nous sommes pas vraiment éloignés de ce concept. Nous avons pris ce concept, puis nous avons juste essayé de le traduire sur le visage de Joaquin d’une manière que nous pouvons filmer, qui fonctionnera pour le personnage, parce qu’il faut travailler sur les couleurs, il faut travailler sur les textures, il faut travailler sur le placement.
Pendant quelques semaines en août, Joaquin venait à l’atelier, et je m’asseyais avec lui et je peignais. On peignait son visage avec différents produits, en mélangeant les couleurs, jusqu’à ce qu’on cloue ce qu’on avait l’impression que c’était le look. Et puis nous avons intégré ce design pour passer au Joker. Parce que le regard de clown qu’il a quand il travaille comme clown pour gagner de l’argent, c’est le même genre de concept de ce qu’il utilise ensuite lorsqu’il se transforme en Joker. C’est juste une question de savoir comment les changer, mais les garder liés les uns aux autres? Parce que même si c’est une évolution, c’est toujours la même personne.
Qu’est-ce que Todd vous a présenté ?
Son principe était de s’en tenir à un design simple classique, comme un design de clown classique. Mais c’est vraiment difficile de trouver du maquillage de clown, car il y en a tellement, et ils sont tous protégés par des droits d’auteur, donc vous ne pouvez pas les toucher. Tout ce que vous proposez doit être unique pour que vous puissiez l’utiliser. Il y a des livres dessus avec tous ces regards, comme le clown hobo. Nous avions aussi un look de clown hobo dans le film, et je devais le rendre différent, car le clown hobo est un clown hobo. Je ne peux pas l’utiliser. Je n’aurai pas l’autorisation pour ça.
Vous avez mentionné que le fait de ne pas être un monde avec des super—héros fait une grande différence – comment?
Eh bien, quand les premières photos de Joaquin sont sorties quand nous avons commencé à tourner, les gens étaient vraiment contrariés qu’il n’ait pas les cicatrices, qu’il n’ait pas ça, et il ressemblait juste à Ronald McDonald, il ressemblait à un enfant de 5 ans qui le peignait sur lui. Et nous étions un peu comme bons, bons, parce que c’est ce que nous visons, tu sais?
C’était vraiment important, parce qu’on n’est pas dans un monde de super-héros, où il y a ces cicatrices folles et sa peau est blanchie, parce qu’il est tombé dans une cuve de produits chimiques, d’eau de javel. C’est le monde réel. C’est un clown qui travaille. Il ne sait pas vraiment comment se rattraper. Il se maquille juste, il n’est pas très habile, mais c’est une routine pour lui, donc il sait comment le faire, et cela devait se refléter dans le maquillage. Ça ne pouvait pas être parfait, et ça devait se salir, et ça devait bouger.
Il devait être organique par rapport au Joker que nous connaissons de notre monde surnaturel, c’est une personne surnaturelle. Ce truc est surnaturel, et il reste toujours le même. Mais dans notre film, ça ne reste pas le même. C’est organique.
Crédit : Warner Bros. Photos / DC Entertainment
Donc ça ne pouvait pas être comme les autres Jokers du tout, vraiment.
Il y a aussi tellement de maquillage Joker. Vous ne voulez pas répéter le maquillage Joker. Le but est de créer quelque chose de différent, c’était donc un défi. Mais Todd voulait que ce soit simple et non distrayant, tout en ayant le pouvoir du maquillage de clown qui est triste, qui est presque vulnérable, mais aussi vraiment effrayant en même temps.
Chaque clown a quelque chose de vraiment triste et d’innocent, mais en même temps quelque chose de vraiment méchant. Nous voulions donc garder le visage de clown du côté triste, puis le Joker du côté plus effrayant. Parce que, clairement, Joker est effrayant comme l’enfer, et il est dangereux, et tu ne veux pas jouer avec ce gars. Le clown d’un autre côté, « Oh, ouais, ce pauvre petit mec, pathétique. »
Qu’y a-t-il chez les clowns qui les rendent si tristes ? Les yeux ?
C’est la symétrie de celui-ci. Comme, quand vous avez un clown, ils sont tous très symétriques. Votre clown classique, les caractéristiques sont très symétriques. Le sourire va d’un bout à l’autre, et c’est parfaitement au même endroit à gauche qu’à droite.
Mais la tristesse en général, vous pouvez vraiment trouver l’émotion dans le visage par les sourcils, vraiment. Et c’est ce que j’ai ressenti, si tu lui mets des sourcils, tu peux déterminer dans quelle direction tu vas. Et vous avez donc ces jolis petits sourcils classiques. Mais ils sont haut sur le front, et quand vous avez des sourcils très hauts, cela a un peu un effet d’innocence. Vous voyez toutes les peintures de Madonna dans le passé, toutes les femmes qui sont censées avoir l’air innocentes, si vous remarquez, tous leurs sourcils sont très hauts sur le front par rapport au globe oculaire.
Ensuite, vous pouvez prendre ces sourcils et les mettre sur la personne menaçante, et vous n’en gardez pas la symétrie, vous les gâchez un peu, et tout d’un coup, cela se transforme en quelque chose de vraiment fou et bizarre.
Crédit: Warner Bros. Pictures / DC Entertainment
Ce sont donc les sourcils qui indiquent la folie ou l’innocence ou autre chose.
Eh bien, cela les rend effrayants. Si vous avez un visage déformé, vos sourcils ne sont pas symétriques, n’est-ce pas? Ensuite, vous devez vous assurer de ne pas les mettre parfaitement l’un à côté de l’autre. Je veux dire, c’est vraiment difficile, parce qu’on peut faire beaucoup avec le maquillage, mais ce qui se cache derrière ce maquillage, c’est vraiment ce qui le rend ou le brise. Et c’est vraiment ce que Joaquin a donné vie. Le maquillage est son masque pour lui donner la permission de l’emporter où il veut, et c’est vraiment à lui de décider.
Quel type de maquillage avez-vous fini par utiliser?
En général, lorsque vous faites un film, vous ne filmez pas la première scène, puis la deuxième scène, puis la troisième scène et plus encore. Vous embarquez dans toutes les scènes, puis vous filmez une scène un jour, puis deux mois plus tard, vous revenez sur la même scène pour faire un pick-up. Vous devez donc aller et venir, et vous avez aussi des moments où vous avez une scène dans laquelle il se maquille ou l’enlève.
Je dois donc utiliser du maquillage que je peux enlever et repeindre très facilement entre chaque prise; ensuite, je dois utiliser un maquillage que je peux nettoyer et remettre très facilement. Et puis j’ai des scènes où il se bat, où le maquillage doit apparaître qu’il tache en ce moment, mais ce n’est pas le cas, il doit rester. Il ne peut pas salir, donc j’ai dû utiliser beaucoup de produits différents — imperméables, ou à base d’eau, ou gras, ou une combinaison de tout cela. Mais j’ai dû créer la même couleur exacte et la même texture, car les textures sont différentes.
