Narration interactive: Pourquoi et Comment Nous Racontons des histoires

Raconter des histoires

L’une des principales activités de l’humanité est de raconter des histoires. Nous racontons tous des histoires.

Lorsque nous décrivons la journée qui vient de passer à notre partenaire pendant le dîner, nous racontons une histoire. Quand au pub avec nos amis, nous listons les problèmes que nous avons au travail, nous racontons une histoire.

Chaque jour, nous sommes également des auditeurs passifs des histoires des autres.

Lorsque nous lisons un livre, l’auteur nous raconte une histoire. Lorsque nous regardons une publicité à la télévision, les annonceurs nous racontent une histoire. Quand on écoute une chanson, le chanteur nous raconte une histoire.

Si vous y réfléchissez, chaque jour nous créons et écoutons des histoires. Le monde entier est une sorte de cacophonie d’histoires qui se mélangent et rebondissent d’une personne à l’autre, dans une spirale sans fin d’histoires, de contes, d’anecdotes.

Nous sommes des histoires racontant d’autres histoires.

Toutes ces histoires sont racontées et écoutées parce que raconter des histoires est un besoin.

Ça a toujours été le cas.

Depuis le début de l’humanité, l’homme raconte des histoires.

Raconter des histoires est une activité que l’humanité fait depuis avant même que la langue et l’écriture ne soient inventées.

Mais quel est notre but lorsque nous racontons des histoires? Et comment tout cela peut-il être appliqué à la création d’un jeu vidéo ?

La série d’articles Interactive Storytelling traitera de ce sujet, en examinant les mécanismes de la narration classique et moderne, et vous fournira des outils pour raconter une histoire interactive.

Pourquoi nous racontons des histoires

Raconter des histoires peut avoir différentes significations et objectifs. Parfois, une histoire est un moyen de raconter un fait; parfois, c’est un moyen d’exorciser nos peurs; dans d’autres cas, quelqu’un raconte une histoire juste pour le plaisir.

Raconter des histoires est un moyen d’exprimer notre personnalité et notre créativité, et de montrer des aspects de nos pensées que nous ne pourrions pas exprimer autrement.

En effet, raconter des histoires et communiquer des faits sont deux questions très différentes.

Lorsque nous communiquons et présentons des faits, nous exposons simplement les événements pertinents. C’est ce que font les journalistes, par exemple: ils présentent les faits tels qu’ils se sont produits, sans détails personnels, opinions ou sentiments. De cette façon, les auditeurs peuvent se décider eux-mêmes.

Mais quand on raconte une histoire, le récit devient personnel: nous ajoutons nos opinions (même indirectement, à travers un regard ou un ton de voix — ou, si vous êtes italien comme moi, en utilisant des gestes), nous insistons sur les détails qui sont importants pour nous, et généralement nous filtrons les faits à travers notre façon de voir les choses et notre contexte culturel.

En quelque sorte, nous personnalisons l’histoire que nous racontons afin que notre public reçoive le message que nous voulons transmettre, et pas simplement une liste des événements. Nous ne voulons pas que nos auditeurs aient leur propre opinion; nous voulons avant tout leur donner la nôtre.

Et nous le faisons parce que nous voulons que notre narration provoque une réponse.

Source: http://www.onespot.com/blog/infographic-the-science-of-storytelling/

Nous voulons que les gens qui écoutent notre histoire s’amusent ou se sentent émus. Ou pour sympathiser avec nous, ou pour nous mettre en colère ou nous réconforter. Même lorsque nous ne sommes pas le sujet de l’histoire, nous la racontons pour créer une réponse émotionnelle chez l’autre personne — peut-être pour partager un sentiment.

Permettez-Moi De Vous Donner un Exemple

Cas 1: vous êtes au pub assis près du bar, en train de regarder la télévision. Le journaliste raconte la nouvelle de la corruption d’un important entrepreneur et explique que, par conséquent, de nombreux travailleurs vont perdre leur emploi.

Réponse: l’information est présentée de manière neutre, et vous la traitez en fonction de votre situation personnelle et décidez comment y répondre. Si vous êtes un travailleur, vous allez ressentir de l’empathie, puis de la rage. Si vous êtes écrivain, vous pourriez devenir curieux et peut-être vouloir écrire un article sur l’histoire. Si vous êtes un riche entrepreneur, vous vous interrogez peut-être sur la possibilité de reprendre facilement les affaires de l’homme corrompu. Quelle que soit la réponse, c’est à vous de décider.

Cas 2 : quelques minutes plus tard, un homme arrive et s’assoit à côté de vous près du bar. Il commence à parler et vous dit à quel point il est désespéré parce qu’il fait partie des travailleurs qui perdent leur emploi, et qu’il a une fille au lycée et une hypothèque à payer.

Réponse : l’information vous est maintenant présentée de la manière voulue par votre interlocuteur. Son histoire est remplie de rage et de déception. Vous le traitez en fonction de votre situation personnelle, mais vous êtes influencé par la façon dont l’histoire a été racontée. Votre réponse peut être similaire à celle décrite dans le premier exemple ou, au contraire, pourrait être différente, affectée par l’homme qui a raconté cette histoire.

Mieux le narrateur est capable de raconter des histoires, plus il sera capable d’affecter qui écoute.

Donc, en résumé, nous pouvons dire que nous racontons une histoire pour transmettre un message dans le but de provoquer une réponse chez qui écoute.

Comment Nous racontons des histoires

Les outils du métier

Nous utilisons des outils pour raconter nos histoires: ces outils ne sont pas seulement un crayon et du papier ou un microphone. Comme nous allons le voir plus en détail, il y a des outils que nous utilisons souvent sans même nous en rendre compte.

Par exemple, la modulation vocale tout en racontant une histoire est un outil. Mettre l’accent sur un mot et accélérer ou ralentir le récit sont autant de moyens de pousser nos auditeurs à répondre comme nous le souhaitons. En tant que narrateurs, nous avons le pouvoir d’orienter les réactions de nos interlocuteurs vers notre objectif souhaité.

En tant que narrateurs professionnels (parce que ces articles sont précisément destinés à vous donner des conseils pour que vous puissiez appliquer les concepts de narration à des produits comme les jeux vidéo), nous avons le devoir de le faire.

Nous ne pouvons pas écrire une histoire sans savoir où nous voulons emmener les joueurs ou quel genre de réponse nous voulons provoquer en eux: sinon, notre récit va être très faible.

Et pour en tirer le meilleur parti, nous devons maîtriser correctement les outils à notre disposition.

Expériences interdisciplinaires

Le premier groupe d’outils est constitué d’expériences interdisciplinaires. En tant que narrateurs d’un jeu vidéo, nous pouvons exploiter beaucoup de choses pour raconter des histoires. Musique de fond, par exemple. Ou les lumières d’une scène ; ou la correction chromatique appliquée à la caméra de jeu.

Mais, pour utiliser ces outils, il faut les connaître. Le premier conseil que je peux vous donner, alors, est de vous donner une poignée de chacun de ces outils. Vous êtes un Game Designer, c’est vrai, pas un Artiste ou un Sound Designer. Néanmoins, vous ne pouvez pas être totalement ignorant du fonctionnement de leurs outils. Ignorer les règles de base de la mise en scène vous amènera à écrire une cinématique manquant de rythme ou utilisant des angles non adaptés pour transmettre le message prévu au joueur.

Clairement, si vous travaillez dans une très grande équipe, il y aura des gens qui se spécialiseront dans ces domaines — et ils décideront probablement des résultats finaux concernant ces aspects. Cependant, avoir une certaine connaissance de leurs domaines vous permettra de créer un terrain d’entente et de vous engager de manière constructive avec eux, et de suggérer à quoi ressemble votre vision en tant qu’auteur de l’histoire.

Par exemple, si vous souhaitez transmettre de la peur, de l’anxiété ou de l’inconfort pendant une séquence de jeu, vous pouvez utiliser certains types de sons d’arrière-plan ou donner à la caméra un angle particulier. Mais pour ce faire, vous devez savoir comment le réglage de l’angle de la caméra peut affecter la réponse du joueur. Tout cela fait partie de la narration : caméra, musique, sons, couleurs, sont autant d’outils à exploiter.

Un voyage a une direction qui raconte l’histoire avec des images et des couleurs.

Donc, plus vous en savez sur ceux-ci, mieux c’est.

Expériences de vie

Le deuxième groupe d’outils sont les expériences de vie. Lorsque j’enseigne la conception de jeux, l’une des premières choses que je remarque est que les étudiants se considèrent comme potentiellement de bons concepteurs de jeux parce qu’ils jouent beaucoup. Il est clair que jouer fréquemment et connaître le marché pertinent est essentiel. Mais le simple fait de jouer fera de vous un pauvre narrateur car vous aurez tendance à répéter ce que vous avez vu dans le jeu de quelqu’un d’autre.

Au lieu de cela, faire des choses différentes du jeu élargira vos connaissances et votre culture.

L’un des secrets de raconter une bonne histoire est de savoir à qui vous vous adressez. Et, par conséquent, ajustez la façon dont vous racontez l’histoire afin qu’elle affecte autant que possible votre public cible.

Maintenant, si votre public cible est constitué de personnes passionnées d’opéra, l’une des premières choses que vous devrez faire est d’assister à dix représentations à l’opéra. Et pas seulement ça. Vous devrez faire de la randonnée, pagayer en canoë, peindre un tableau.

Pourquoi?

Parce que vous apprendrez des outils et des façons de gérer le récit nouveaux et différents qui élargiront vos possibilités de narration. Plus vous en savez, et plus vous avez étudié ou essayé, mieux vous réussirez à raconter une histoire.

L’homme et les animaux

Inventer des histoires

L’une des principales différences entre l’homme et l’animal est la capacité de raconter une histoire. De nombreux animaux sont capables de communiquer entre eux et de se transmettre des informations sur l’emplacement de la nourriture ou une source de danger.

Cependant, exactement comme nous, les animaux sont capables de se raconter des histoires. Un animal peut se raconter une histoire à travers des rêves, tout en dormant. J’ai récemment observé mon chat. Quand il dort, il fait souvent les mêmes bruits et mouvements de bouche que lorsqu’il chasse les insectes dans la maison. J’ai fait un peu de recherche et j’ai trouvé des documents qui montrent que les chats rêvent de choses qui ne se sont jamais produites.

Mais la grande différence avec nos rêves est que les animaux ne peuvent pas inventer en utilisant leur imagination. Leur rêve, même s’il n’est jamais arrivé, est basé sur des faits réels. Nous sommes plutôt libres de rêver et d’inventer des histoires basées sur des choses qui non seulement ne sont jamais arrivées, mais qui ne peuvent pas arriver (levez la main si vous n’avez jamais rêvé d’avoir une sorte de superpuissance!).

L’imagination est donc le troisième outil à notre disposition pour raconter des histoires: nous pouvons les inventer et les rendre crédibles — parfois jusqu’à ce que notre auditeur soit convaincu que ce que nous disons est la vérité. Je pense que la politique est basée sur ce principe but mais je ne suis pas un grand expert en politique.

Coopération

L’autre grande différence entre nous et les animaux est la capacité de construire sur les idées des autres, de manière collaborative.

Par exemple: une fourmi est capable de dire à une autre fourmi: « Il y a de la nourriture plus loin dans cette direction. »Mais une troisième fourmi, en regardant la conversation, ne peut pas ajouter: « Et si vous allez encore plus loin, vous trouverez de l’eau. »La troisième fourmi, pour exprimer son message, devra commencer une nouvelle conversation à partir de zéro. Cela peut sembler une petite limitation, mais c’est en fait la raison pour laquelle l’humanité a pu réaliser de si grands progrès scientifiques. Parce que lorsque nous étudions quelque chose, nous partons de ce que les autres ont étudié, démontré et nous ont dit, par exemple à travers un livre. Nous n’avons pas à partir de zéro et pouvons nous concentrer sur l’étape suivante.

C’est une façon de raconter des histoires en coopération. La coopération, qui est notre quatrième outil, est une forme d’interaction.

Et nous pouvons définir l’interaction comme ceci : un échange réciproque d’informations entre deux parties, à travers un support.

La narration dans les Jeux vidéo

Enfin, après cette longue prémisse, nous pouvons aborder le cœur du sujet: pourquoi et comment raconter des histoires dans un jeu vidéo. Nous avons précisé ce que signifie la narration, quel est le but de la narration et quels outils nous pouvons utiliser, et nous avons également donné une définition du mot interactif. Ce qui est vraiment important car, avec la naissance des jeux vidéo, une forme de récit auparavant considérée comme « expérimentale » est en fait devenue l’un des types de récit contemporain les plus populaires et les plus pertinents: la narration interactive.

Et c’est la raison pour laquelle la narration dans les jeux vidéo est si importante: parce que la façon dont vous pouvez raconter des histoires avec un jeu vidéo, vous ne pouvez pas les raconter par un autre moyen.

En effet, les jeux vidéo permettent d’organiser des messages et de provoquer des réactions si complexes et si puissantes qu’elles font de la narration une expérience unique et, à bien des égards, nouvelle.

Oui, bien sûr, la narration interactive sera l’une des nouvelles « grandes choses » à l’avenir.

Conclusion

L’homme raconte des histoires depuis toujours, mais ce n’est qu’avec les jeux vidéo qu’il a commencé à raconter des histoires interactives.

Mais à quoi ressemble un récit classique ? Et en quoi un récit de jeu vidéo est-il différent d’un récit classique? Enfin, combien de types de récits interactifs existent-ils ?

Le prochain article répondra à ces questions et à d’autres.