Pour moi, l’impressionnisme est une façon de voir et d’engager le spectateur dans l’interprétation du sujet et de l’humeur. Je dirais que le but premier de la photographie impressionniste est d’exprimer l’effet de la lumière, du mouvement et de la couleur sur les objets de la scène. Les photographies impressionnistes nous entraînent dans un voyage et évoquent des sentiments. Nous ne voulons pas faire un document d’un sujet; nous visons plutôt à faire une photographie à laquelle les spectateurs répondront émotionnellement. C’est une façon de voir, de penser, de ressentir et de réagir à ce qui est devant nous.
Pour ce faire, vous devez explorer à la fois la technique et la lumière et travailler vers un look plus simple et plus abstrait. Vous ne devriez suggérer que des détails, plutôt que de vous y concentrer, et mettre l’accent sur les formes, la lumière et la couleur, et la relation entre elles. Vous devez également suivre vos sentiments et apprendre à les communiquer à travers le langage visuel de la lumière, de la couleur et des formes.
Il peut sembler que la photographie impressionniste soit une invention de ces dernières années, mais en fait ce genre est aussi vieux que le médium photographique lui-même.
La perspective pictorialiste est née à la fin des années 1860 et a régné pendant la première décennie du XXe siècle. Il s’est approché de la caméra comme d’un pinceau pour être utilisé pour faire une déclaration artistique.
« Il y a encore un malentendu sur le sujet de l’impression droite, par opposition à l’impression modifiée. Certains champions de la photographie pure, comme on l’appelle, nient même qu’un tirage modifié soit une photographie. Pour ma part, je crois que si le dépôt X formant une image est constitué par l’action de la lumière, à l’ombre d’une autre image, transparente, et également due à l’action de la lumière, le résultat doit être une photographie, quelles que soient les modifications que le photographe a cru bon d’introduire parmi les proportions relatives du dépôt. » Robert Robert Demachy – Travail de caméra 18, 1907.
À l’époque, les photographes s’intéressaient davantage à l’esthétique de l’image et aux émotions qu’elle apporte. Le but du pictorialisme était de démontrer que la photographie était plus que la simple prise de photos par quiconque avec un appareil photo. Chaque photographie était un produit artistique unique et original soigneusement construit, et un appareil photo était un outil utilisé par un artiste pour montrer son talent artistique et ses impressions. La netteté et la clarté ont été délibérément évitées. Des objectifs de caméra spéciaux, des techniques de développement et les tons riches des impressions en platine ont permis de créer une qualité douce et tranquille dans les images.
Les photographies du mouvement pictorialiste comptent parmi les œuvres d’art les plus spectaculaires de l’histoire du médium. Mettant en valeur la mise au point douce, les effets de lumière spectaculaires, les angles de caméra inhabituels et les expérimentations techniques audacieuses, les pictorialistes ont créé des œuvres hautement atmosphériques qui ont élargi le vocabulaire visuel de la photographie. Vous aimerez peut-être regarder des images de Heinrich Kühn, Robert Demachy, Julia Margaret Cameron, Edward Steichen, Alfred Stieglitz et les premiers travaux d’Ansel Adams.
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