Par Erin Slack / Kodak Slack
Après avoir perdu mes cheveux noirs et écouté Panic! Au premier album de la Discothèque on repeat, je me souviens de mon passage au collège. Avez-vous déjà vécu les jours de la phase « emo » du collège? « Emo » est l’abréviation d’émotionnel, et dang fait-il que ce sous-genre devient vraiment émotionnel et triste parfois. On ne peut nier que la musique de cette époque a eu un effet sur moi-même et sur d’autres anciens enfants emo là-bas. Il semble que les adolescents aient maintenant franchi cette étape délicate de leur vie qui était autrefois basée sur les achats sur Hot Topic, Tumblr et un eye-liner noir épais. Donc, celui-ci va aux gens qui ont vécu cette ère de grincement et si vous n’avez pas traversé cette époque, voici ce que vous avez manqué. Au cours des prochaines semaines, nous allons jeter un coup d’œil à certains des groupes qui ont eu de grandes contributions lorsque nous avons affirmé que « ce n’est pas une phase, maman. »
Panique! À la Discothèque
Avant que Brendon Urie ne publie des tubes pop comme « High Hopes » que vous avez certainement entendus un million de fois avant les matchs de football au lycée, ils ont commencé assez emo. Le groupe, quand il était un groupe, a subi de nombreux changements de personnel au fil des ans et n’est actuellement que Brendon Urie avec des musiciens moins importants et non récurrents. C’est ainsi que nous sommes arrivés à la mort d’un célibataire et de Grands espoirs, les deux albums séduisant un très large public pop mainstream. Commençons par jeter un coup d’œil à leurs albums, en commençant par le premier.
A Fever You Can’t Sweat out
Leur premier album, A Fever You Can’t Sweat Out, est sans doute leur meilleur album à l’échelle emo. Même si Brendon Urie déteste absolument interpréter « I Write Sins Not Tragedies » maintenant, le récit de l’infidélité associé au ton et aux paroles optimistes mais sombres ont créé le premier succès du groupe – ce qui en fait un acteur crucial de la musique emo. Je ne peux pas parler de cet album sans mentionner la transition sans faille d’une chanson à l’autre, notamment de « Mais c’est mieux si tu le fais » à « J’écris des péchés pas des tragédies. »Les longs titres de chansons qui n’ont rien à voir avec les paroles (« La seule différence Entre le Martyre et le suicide Est la couverture de la presse », « Je remercie Constamment Dieu pour Estaban », etc.) sont un incontournable de cette ère de la musique, vu aussi dans les premiers albums de Fall Out Boys, à venir la semaine prochaine.
Note d’échelle Emo: 10/10
Assez étrange
Le deuxième album, Joli. Bizarre., est sorti en 2008, 3 ans après Fever, avec la première chanson commençant par la ligne « Oh how it’s so been so long. . . nous étions occupés à écrire des chansons pour vous. . . on est toujours le même groupe. »Êtes-vous vraiment le même groupe? L’auditeur est exposé à « Nine In The Afternoon », qui est optimiste et optimiste, un son complètement différent pour Panic! Cet album est la première fois que nous voyons Urie et le groupe barboter dans un son plus coquelicot et joyeux, reflété par la pochette de l’album avec des fleurs lumineuses et des paroles plus légères. C’est certainement un album enchanteur et nostalgique, mais il n’englobe pas les standards emo habituels de tristesse et d’émotions difficiles.
Évaluation de l’échelle Emo: 6/10
Vices & Virtues
Heureusement, le groupe a retrouvé son son emo sur Vices & Virtues, plongeant immédiatement dans « The Ballad Of Mona Lisa », qui semble pouvoir sortir de leur premier album. « Let’s Kill Tonight » et « Hurricane » sont des exemples fantastiques de l’attrait du groupe pour les fans qui aimaient Fever. L’album commence fort, cependant, il replonge lentement dans le son lent et moelleux qui a paniqué! En difficulté avec Pretty. Bizarre. Il y a surtout des morceaux emo forts, mais il est évident que le duo désormais composé de Brendon Urie et Spencer Smith souhaite combiner les deux sons différents des albums précédents.
Évaluation de l’échelle Emo: 7/10
Too Weird To Live, Too Young To Die
Le dernier album que je considère comme à l’échelle emo est Too Weird To Live, Too Young To Die, qui se concentre beaucoup sur les relations et les expériences personnelles d’Urie lui-même. On ne peut nier que cet album a été influencé par le hip hop et la musique électronique, mais il frappe sur les parties importantes des émotions. Même si « This Is Gospel » a beaucoup de temps sur les plates-formes grand public, il y a beaucoup de chansons sous-estimées sur l’album. « Miss Jackson », « Les filles que vous aimez » et « Filles / Filles / Garçons » fusionnent différents aspects des genres mentionnés précédemment pour créer de très bonnes confitures. L’album se termine par « The End of All Things « , écrit pour la femme d’Urie, mais aussi peut-être une ode à la panique ! dire au revoir au son emo punk et plonger directement dans la pop de leurs prochains albums. C’est dans l’ensemble un bon album emo mais cela permet au groupe de changer radicalement de son à l’avenir.
Note d’échelle Emo 8/10
Death of a Bachelor
Le prochain album à venir est Death of a Bachelor, qui devrait, je pense, être renommé Death of the Emo. Tous les membres du groupe sont partis, accordant à Brendon Urie une liberté créative et un espace pour accepter les projecteurs. Le succès de cet album repose sur des paroles entraînantes et répétitives. Les deux « Crazy = Genius » et « The Good, the Bad and the Dirty » essaient vraiment de faire appel à la scène emo, mais le désespoir est assez évident. Oui, cet album est bon, et les groupes changent et évoluent. Cependant, je pense que chaque chanson a été écrite avec l’intention de plaire au plus grand nombre et ne puise pas assez dans l’émotion.
Évaluation de l’échelle Emo: 4/10
Priez pour les méchants
Le dernier album sorti par Panic ! est Priez pour les méchants, avec le hit « High Hopes. »Oh mon dieu, mes espoirs n’étaient-ils pas du tout satisfaits. C’est de la pop pure et décevant pour les fans qui ont suivi ce groupe au fil des ans. C’est un album globalement agréable, mais je pense qu’il est irrespectueux pour la maison de disques de sortir l’album sous le nom de Panic! À La Discothèque. Ce n’est pas une panique! album. C’est un album de Brendon Urie qui aurait dû sortir sous son nom. La voix impressionnante d’Urie et les rythmes répétitifs rendent les chansons attrayantes, mais l’accent est mis sur le succès d’Urie, pas sur les émotions. Il est intéressant de noter que le succès est au centre de cet album alors que ce succès est basé sur le genre même auquel Urie a, en quelque sorte, tourné le dos.
Évaluation de l’échelle Emo: 3/10
Dans l’ensemble, la fondation de la musique emo a aidé Brendon Urie et Panic! À la discothèque grandir à la gloire et finalement devenir pop. Même s’il y avait des moments où le groupe prenait des risques, chaque album faisait à tout le moins allusion au genre emo dans lequel ils ont commencé à l’origine. Une chose qui leur a permis de réussir, c’est qu’ils ont évolué avec leur public. Alors que le public mûrissait et changeait, panique! mûrissait et changeait. Il se trouve que le changement a fonctionné pour le groupe et les auditeurs. Ce concept est commun avec beaucoup d’artistes différents et nous explorerons la tendance dans les prochaines semaines avec Fall Out Boy à venir.
