Vous cherchez un moyen de connaître vos artistes de maternelle et de leur faire connaître l’art? Essayez de commencer l’année avec des collages autoportraits mixtes!
C’est une belle façon de se connecter personnellement à vos élèves et de leur donner la chance d’expérimenter avec de nombreux matériaux artistiques différents. Ceci est particulièrement important si vous n’avez pas encore eu d’interaction avec ce groupe d’élèves, car l’année scolaire vient de commencer. La meilleure partie est que ce projet encourage les étudiants à se voir comme des artistes, c’est pourquoi ce projet est mieux présenté aux étudiants comme « Je suis un artiste! » autoportrait.
Les autoportraits sont le moyen idéal pour aider vos artistes de maternelle à briller!
Bien sûr, cette leçon peut être facilement adaptée à différents niveaux scolaires. Vous pouvez également trouver des artistes modernes qui utilisent beaucoup de lignes et de motifs pour se lier à cette leçon, établissant des liens avec le monde de l’art en dehors de votre classe. Quelques artistes qui feraient un excellent jumelage avec cette leçon seraient Janet Skates, Romero Britto ou Ellen Richman.
Voici comment commencer:
Étape 1: Tracez des lignes
Utilisez une variété de lignes et dessinez-les d’un bord à l’autre de leur papier avec des pastels à l’huile. Le fait que des lignes s’étendent sur le papier encourage ces jeunes étudiants à pratiquer la composition et à remplir l’espace.
Étape 2: Peinture
Pour explorer le mélange des couleurs, demandez aux élèves de peindre chaque forme créée à partir des lignes qui se chevauchent avec une couleur différente. Deux couleurs similaires ne doivent pas toucher les mêmes bords et les artistes doivent continuer à peindre le papier jusqu’à ce qu’il n’y ait pas d’espace blanc.
Lorsqu’un étudiant termine de peindre tout l’espace blanc de son œuvre d’art, encouragez-le à être un « maître peintre » et apportez son pinceau à un autre ami qui travaille et dites: « Je suis un maître peintre! Voulez-vous de l’aide pour peindre? »Cette technique de « maître peintre » fonctionne comme un rêve pour aider les artistes qui peuvent travailler à un rythme plus lent tout en encourageant le travail d’équipe entre camarades de classe.
Étape 3: Photographiez
Pendant que les étudiants travaillent sur leurs premières étapes de manière indépendante, photographiez des photos d’artistes étudiants. Vous pouvez simplement utiliser votre téléphone ou un appareil photo numérique. Prendre trois photos permettra aux élèves de montrer leur personnalité. Encouragez également vos élèves à choisir un accessoire comme un pinceau ou une palette surdimensionné, afin qu’ils aient quelque chose à accrocher et à jouer pendant que vous prenez leur photo.
Étape 4: Interview
Vous pouvez le faire pendant le cours d’art, mais cela peut parfois être difficile à accomplir tout en gérant une salle remplie d’enfants amateurs d’art! Par conséquent, vous voudrez peut-être envisager de fixer un moment avec l’enseignant pour visiter sa chambre et tirer un seul élève à la fois pendant trente secondes pour répondre aux questions rapidement et avec moins de distractions.
Certaines invites d’entrevue peuvent inclure:
- Je m’appelle _____.
- J’aime _____.
- Je n’aime pas _____.
- J’aime la saison de _____ parce que _____.
- Je veux être _____ quand je serai grand.
- Je souhaite _____.
- Quand je suis à l’école, je me sens _____.
- Je suis incroyable parce que _____.
- Ma couleur / animal / nourriture préférée est _____
- Je suis un artiste parce que _____.
Soyez créatif et n’hésitez pas à ajouter d’autres invites qui pourraient vous en dire plus sur vos nouveaux artistes à venir!
Étape 5: Ajouter un motif
Une fois la peinture terminée, demandez aux artistes de pratiquer différents motifs dans chaque forme avec des bâtons de couleur et des pastels à l’huile. Les artistes peuvent également s’exercer à écrire leur nom comme motif, ajoutant encore un autre sentiment de propriété à leur art.
Étape 6: Empreinte de la main
À l’aide de peinture à la détrempe lavable et d’une petite éponge humidifiée, demandez aux artistes de s’éponger la main avec de la peinture et d’ajouter des empreintes de mains sur leur arrière-plan. Bouclez votre ceinture car cela peut être une étape désordonnée! Cependant, c’est l’occasion idéale de prendre des photos pour documenter l’enthousiasme de vos étudiants dans la salle d’art. Affichez ces photos de processus par l’affichage d’art terminé!
Étape 7: Colle
Demandez aux artistes de coller leurs autoportraits et leurs phrases dans une composition passionnante pour remplir leur espace. Les artistes peuvent ajouter des détails de paillettes à la fin s’ils le souhaitent. (Conseil de pro: Si vous faites cette leçon avec un groupe d’élèves plus jeunes, vous voudrez peut-être pré-découper leurs images et phrases imprimées et les trombonner sur leur papier peint.)
Apprendre à connaître les personnalités individuelles de vos élèves est essentiel pour donner le ton d’une année fantastique. Engagez vos enfants de maternelle avec cette activité et apprenez à les connaître lorsqu’ils fleurissent dans votre salle d’art. Nous espérons que vous apprendrez à mieux connaître vos artistes grâce à ces autoportraits d’artistes colorés et expressifs!
Quel est le premier projet que vous faites avec des artistes de la maternelle ?
Quels autres matériaux d’art pourriez-vous incorporer dans ce type d’œuvres d’art à techniques mixtes?
Comment commencer l’année scolaire avec un autoportrait pourrait-il donner le ton?
