Merci au batteur moderne d’avoir été assez naïf pour me faire confiance avec mon deuxième « Sur le rythme. » Je plaisante. J’ai un amour et une appréciation si profonds pour ce magazine que je le réécrirai très certainement cent fois avant sa publication.
Je m’appelle Joseph Arrington et j’ai passé ces dernières années à écrire, enregistrer et tourner pour Sianvar, Un peu Comme des oiseaux, Nous sommes Venus en Romains, Aimons les méfaits et les afflictions amicales, et je passe mon temps libre à jouer dans des salons sombres et faiblement éclairés avec divers groupes de jazz-fusion-jam scandaleux à travers le grand nord de la Californie.
J’ai récemment débuté un week-end de premiers concerts avec un nouveau groupe appelé Royal Coda. Nous sommes unis par le simple fait que nous sommes de véritables acteurs et partageons une soif commune. Considérant que la majorité des groupes avec lesquels je tourne et pour lesquels je travaille utilisent une piste de clic (métronome) en direct et des backtracks avec toutes sortes de sons épiques frappant le public à travers les mains, il a été très rafraîchissant de s’engager dans ce tango musical qu’est le Royal Coda set. Sans même le savoir, nous nous sommes en quelque sorte lancés dans quelque chose de très rafraîchissant et amusant, bien que la philosophie derrière cela n’ait rien de nouveau.
Nous avons décidé non seulement de jouer les chansons sans un clic, mais d’aller plus loin et d’allonger les ponts et les solos et de jouer avec des intros et des outros. Nous avons décidé d’avoir des conversations musicales dans les limites lâches des structures de chansons déjà existantes et de nous amuser avec la musique. Cela a conduit à tant de moments moroses et dynamiques, d’accidents heureux et de conversations fortuites entre nos instruments et nous. Bien sûr, les tempos ont un peu dévié (je ne suis qu’humain) et cela a apporté un certain relâchement à l’ensemble, mais quand vous faites confiance à tout le monde pour le garder solide quand cela compte vraiment, cela fonctionne. C’est presque comme si nous avions ajouté un étrange mélange de textures ressemblant à des bulletins météorologiques et d’éléments de style Phish à un groupe qui, sur disque, a des structures assez simples du point de vue de l’auditeur. Cela ne fonctionnera que si les joueurs ont une bonne chimie et s’entendent sur tous ces éléments d’improvisation de l’ensemble — ce que nous avons fait. Les commentaires et l’ambiance des spectacles étaient très spéciaux et ne ressemblaient à rien de ce que nous avons reçu d’un public partageant les mêmes idées auparavant.
Cela aurait été difficile à réaliser si l’un d’entre nous avait un métronome qui aboie à travers nos moniteurs intra-auriculaires ou si nous étions confinés aux chansons textuellement au disque, ce qui n’aurait certainement pas été une mauvaise chose, mais cela ne nous aurait pas permis d’explorer les nuances qui rendaient les choses si fraîches et excitantes. Il faut comprendre que je ne dis en aucun cas que jouer sur des retours en arrière et / ou un clic est la mauvaise chose à faire. Cela a du sens dans tant de situations et j’en apprécie la nécessité. Mais j’aime équilibrer cela en gravitant vers mes racines. Ayant grandi dans un environnement de jazz / jam, j’aspire à cette ruée musicale où vous emmenez le public avec vous et plongez la tête la première dans l’inconnu. J’exhorte les gens à toujours abandonner la précision laser et à profiter d’un peu de relâchement de temps en temps. Pourquoi pas? Si vous vous éclatez sur scène, votre public ressentira cette énergie et lui rendra la pareille. Faites confiance à votre temps interne et à votre vocabulaire. Parfois, c’est agréable de mélanger vos racines avec les nouvelles choses. Et il a allumé un feu nouveau et très important dans mon âme pour l’avenir de ce que Royal Coda peut devenir!
Pendant que je vous ai, mon équipement de prédilection est un Gretsch Renown ou un nouveau Classique composé d’un coup de pied 18×22, 10″, 12″, 16″, et toms de 18 « , et caisse claire en laiton martelé Gretsch de 6,5×4. Mes têtes sont un Powerstroke 3 Clair Remo au coup de pied, et pour la caisse claire, un P77 recouvert de Remo en haut et un Ambassadeur flou en bas. Les toms ont des Empereurs Vintage Transparents / Revêtus Remo sur le dessus et des Ambassadeurs transparents sur le bas. Mon matériel est tout de la série DW9000.
Mes cymbales sont des hi-hats secs spéciaux Zildjian K de 14″ ou des nouveaux Beats Zildjian de 14″, un crash Zildjian Medium Thin de 19″, un Sweet ride Zildjian K de 21″, un Sweet ride Zildjian K de 23″, un splash personnalisé Zildjian de 10″ et un crash Armand de 16″ empilés sur un fond personnalisé de 14″ (empileur). J’utilise un trône hydraulique de style moto Roc-n-Soc, des bâtons signature Vic Firth Benny Greb, des moniteurs intra-auriculaires Westone Custom ES50 et un coussin d’entraînement au mouvement.
Merci d’avoir lu!
Pour en savoir plus sur Joseph et Royal Coda, veuillez visiter https://royalcoda.bandcamp.com.
