Tous Les Secrets Les Plus Étranges Que Vous N’Avez Jamais Connus Sur Le Hellraiser De Clive Barker

Hellraiser a été réalisé pour moins de 1 million de dollars, mais est devenu l’un des films d’horreur les plus importants de tous les temps. Et pourtant, plus on en apprend sur la production de ce film, plus cela semble un miracle. Voici tous les faits les plus étranges que vous devez savoir sur la fabrication de Hellraiser.

Clive Barker a essayé de sortir un livre de la bibliothèque sur la façon de réaliser un film

Barker a déjà écrit des scénarios et des livres, mais il a écrit le scénario de Hellraiser, basé sur son histoire « The Hellbound Heart », avec un œil sur la réalisation. Il voulait devenir réalisateur pour protéger ses histoires des « adaptations vraiment épouvantables », comme le film de 1985 basé sur son histoire « Rawhead Rex. »

Barker a présenté le film aux Images du Nouveau Monde de Roger Corman avec le scénario, une demi-douzaine de dessins et quelques lignes de journal, et ils ont dit oui assez immédiatement. Barker l’a planifié comme une « bobine de spectacle », avec seulement quelques personnes dans une maison, pour prouver qu’il pouvait faire un film, afin de pouvoir filmer quelques autres histoires qui nécessitaient des budgets plus importants à réaliser, selon un article de Fangoria de 1987.

Mais Barker a ensuite rencontré un problème, comme il l’a dit à Bravo pour leur film « 100 Moments de cinéma les plus effrayants » en 2004: « Je suis allé à ma bibliothèque locale pour trouver un livre sur la réalisation de films et ils en avaient deux, mais ils ont tous les deux été vérifiés. Et je me suis dit : « Oh, je suis tellement foutu, je n’ai même pas de livre! » »

Barker voulait des monstres capables de parler de leur condition

Comme Barker l’a dit à Crimson Celluloid dans 1988:

En général, les monstres ne parlent pas de leur condition – d’être un monstre. Ce que je voulais que Frank puisse faire, c’était avoir des scènes de dialogue, même des scènes romantiques qui jouent entre lui et Julia. Je voulais que Frank puisse parler de ses ambitions et de ses désirs, car je pense que ce que les monstres des films ont à dire pour eux-mêmes est tout aussi intéressant que ce que les êtres humains ont à dire. C’est pourquoi dans les films stalk and slash, j’ai l’impression qu’il manque la moitié de l’histoire. Ces créatures deviennent simplement, de manière très ennuyeuse, des abstractions du mal. Le mal n’est jamais abstrait. Elle est toujours concrète, toujours particulière et toujours dévolue aux individus. Refuser aux créatures en tant qu’individus le droit de parler, de faire valoir leur cas, est pervers – parce que je veux entendre parler le Diable. Je pense que c’est une attitude britannique. J’aime l’idée qu’un point de vue peut être fait par le côté obscur.

Doug Bradley a essayé de ne plus jouer à Pinhead, mais a dessiné la courte paille

Doug Bradley (qui avait déjà joué une version de Pinhead appelée the Dutchman dans une pièce étudiante de Barker de 1973) était l’un des deux acteurs qui était prêt pour le rôle, alors appelé the Head Cenobite. Oliver Parker était également en lice pour Pinhead, mais l’autre rôle qui était ouvert était celui du déménageur qui s’occupe de Kirsty.

Les deux hommes voulaient jouer le déménageur au lieu de Pinhead, car les deux rôles impliquaient relativement peu de temps d’écran, et le Cénobite de tête aurait besoin de beaucoup plus de maquillage. Mais Bradley « a dessiné la paille courte », comme le dit Barker – peut-être littéralement.

Comme le dit Bradley dans une featurette de DVD:

Puisque j’apparaîtrais à l’écran pour la première fois, ce serait une bonne idée si les gens pouvaient me voir and…be capable de me reconnaître. Ce sont de bonnes décisions à prendre sur le plan de l’actionIf Si on m’avait proposé l’une des pistes, je l’aurais prise sans un instant d’hésitation. Et j’aurais eu tort.

Jennifer Tilly a auditionné pour le rôle de Kirsty

Elle faisait partie d’un groupe d’acteurs qui ont essayé pour le rôle à New York, Chicago et Los Angeles, alors que Barker cherchait le rôle principal parfait. Barker et Ashley Laurence se sont retrouvés par pure chance. Laurence était une jeune étudiante en art dramatique, inscrite à un atelier de théâtre pour adolescents parce qu’elle avait le béguin pour un autre ouvrier. Une de ses condisciples était également stagiaire au Nouveau Monde et c’est elle qui a recommandé à Barker d’auditionner Laurence.

Le studio voulait un acteur de « nom » dans le rôle, mais Barker s’est battu pour Laurence et a finalement gagné. Mais elle était dans un réveil brutal, comme elle l’a dit dans une apparition au théâtre égyptien en 2000: « J’ai rencontré Clive, et il m’a dit : « OK, ton oncle porte la peau de ton père, et il veut te tuer et coucher avec toi, probablement dans cet ordre. » Et c’était mon initiation. »

La réplique la plus célèbre du film est une ad-lib

Andrew Robinson (qui a plus tard joué Garak sur Deep Space Nine) joue Larry, et il est probablement l’acteur le plus célèbre du film. Il a également contribué à de nombreuses publicités au dialogue. Par exemple, Robinson a contribué à la phrase: « Assez de cette merde de chat et de souris. »

Barker mentionne également dans le commentaire que c’était l’idée de Robinson de remplacer le générique « fuck off » du script comme dernière ligne par la phrase maintenant souvent citée (et, incidemment, le verset le plus court de la Bible du roi Jacques) « Jésus a pleuré! »

Ainsi en est-il de l’un des clichés les plus célèbres du film

Oliver Smith, qui jouait la version sans peau de Frank, était un chainsmoker qui s’asseyait autour de fumer des cigarettes dans son costume de peau en attendant que les clichés se mettent en place. L’image d’un homme à la peau fumant une cigarette a chatouillé la fantaisie de Barker et l’a inspiré à inclure une photo réelle de Frank sans peau fumant une cigarette dans le film.

Comme l’a dit Barker dans son discours sur le théâtre égyptien, « Il y a un sentiment de camp et de kitsch dans l’excès de Frank, assis dans le costume et avec la cigarette, ressemblant à Bette Davis. C’est génial. Et ceux-ci étaient toujours destinés à être drôles, parce que c’est un homme écorché, pour l’amour de Dieu. »

Ils avaient choisi Smith parce qu’il était l’homme le plus mince qu’ils pouvaient trouver, donc il aurait toujours l’air squelettique même avec des couches de maquillage (qui ont pris six heures à s’appliquer) sur lui.

Les costumes du film ont été inspirés par « S & M clubs »

La costumière Jane Wildgoose a reçu des instructions très vagues pour les Cénobites, y compris des phrases comme « glamour répugnant. »Les Cénobites devraient être »de magnifiques super-bouchers. »Selon les notes de pochette du DVD, Barker a déclaré que le look des Cénobites était inspiré par « le punk, le catholicisme et par les visites que je visitais dans les clubs S& M à New York et Amsterdam. »

Tous les acteurs qui jouaient les Cénobites devaient supporter des heures de maquillage chaque jour et certains ne pouvaient pas parler, voir ou entendre correctement avec leurs tenues. Sam Bamford (qui jouait l’énorme Cénobite Butterball mais était en fait un « petit homme ») a dû être guidé par la main et ne pouvait pas respirer correctement pendant la minute complète qu’il a fallu à 2 ou 3 assistants de maquillage pour tirer son énorme masque moulant sur sa tête.

Nicholas Vince (le Cénobite bavard) ne voyait pas très bien non plus et cela l’a conduit à retirer la peau du palais d’Ashley Laurence lors d’une scène dans laquelle il lui enfonce ses doigts dans la gorge. Selon Vince (sur la featurette du DVD), son maquillage prenait cependant moins de temps que les autres à appliquer et, étant un homme bavard, il se ligotait sur le plateau et souhaitait à tout le monde un bon matin, une tendance qui ne lui gagnait pas les fans en ces premières heures de l’aube pendant lesquelles quelqu’un jouait même de la musique classique pour garder les choses calmes.

Les acteurs jouant les Cénobites devaient se présenter les jours de tournage à 4h30 du matin pour pouvoir se maquiller. Les maquilleuses devaient y arriver encore plus tôt pour se préparer.

Le film avait un « asticot wrangler » et un « gardon wrangler »

Se faire racler le palais n’était pas le seul malaise ressenti par Laurence. Elle portait le même t-shirt tout au long du tournage à des fins de continuité. Elle était maquillée pour avoir l’air sale et en sueur en tout temps, mais cela ne lui dérangeait pas.

Elle parle de son look lors de la conférence sur le théâtre égyptien:

Je ne veux pas avoir l’air d’être dans une publicité de douche, en disant: « Oh, regardez, il y a un monstre qui s’échappe. »Clive était comme, « Je veux que tu aies l’air vraiment minable », et j’étais comme, « Oui! »Parce qu’il était plus crédible que lorsque vous combattiez les démons de l’enfer, vous n’ayez pas l’air de votre mieux.

Pendant le tournage de la scène des asticots, Barker a jeté des asticots sur son décolleté et, comme elle avait été pulvérisée pour avoir l’air en sueur, ils se sont coincés dans son soutien-gorge et ont même glissé sur son jean. Il y avait un vrai lutteur d’asticots sur le plateau. Laurence a élaboré lors de leur événement au Théâtre Égyptien:

sorti le jour où il y avait six ou sept investisseurs pour voir où allait l’argent, et il y avait ce petit homme qui était le lutteur contre les asticots, et il s’est approché de moi et a dit: « J’ai besoin de te parler de quelque chose », et Clive a dit: « Regarde-moi », et a mis sa main dans cette grande boîte d’asticots qui font vraiment le son comme dans le film, comme du papier de verre, et vous devez mettre de la sciure de bois avec eux parce qu’ils collent. La grande vente de Clive pour moi était qu’ils ne me feraient pas de mal parce que j’étais en vie!

Barker a ajouté à cela:

Autre chose. Cela a été tourné en Angleterre. Nous avions un asticot wrangler et nous avions aussi un gardon wrangler. Et les cafards en Angleterre sont vraiment petits et sans intérêt. Il a dit: « Ce sont des cafards américains. Vous avez des cafards beaucoup plus intéressants! »L’accord est que la loi britannique ne nous permettrait pas d’introduire des cafards des deux sexes, au cas où ils s’accoupleraient et que nous aurions ensuite une infestation des chambres du Parlement. Donc le wrangler, c’est la vérité honnête, a dû faire l’amour avec les cafards. Ils étaient tous des hommes. C’étaient des cafards gays. C’était bien, ils pouvaient sortir ensemble dans toutes les barres de cuir, mais ils ne pouvaient pas se multiplier. Et nous avions un frigo. Ils se déplacent très vite, donc la seule façon de les ralentir était de les refroidir. Nous avons refroidi les asticots et les cafards. On l’ouvrait et c’était rassurant. C’était amusant.

Laurence et Barker grincent tous les deux de nos jours en regardant la scène dans laquelle Frank épluche la peau d’un rat. Les deux possèdent des rats de compagnie. Le BBFC a exigé de voir les rats qui tremblaient mécaniquement afin qu’ils puissent confirmer qu’aucun animal n’a été blessé pendant la réalisation du film.

Ashley Laurence n’était pas sur le plateau avec les Cénobites la plupart du temps

Ashley Laurence a tourné la plupart des scènes dans lesquelles Kirsty se bat ou s’enfuit des Cénobites sans réellement jouer en face d’eux. Elle a déclaré à Cinefantastique: « Je n’ai jamais été vraiment sur le plateau avec aucun des Cénobites parce que c’était un budget si bas… Si vous remarquez dans le film, nous ne sommes jamais du même côté de la caméra. Nous sommes toujours en face l’un de l’autre. Donc, la majeure partie de mon travail (avec les Cénobites) a été faite sur un morceau de ruban adhésif. »

Avec un si petit budget, ils étaient toujours soumis à une pression énorme pour terminer un tir en une ou deux prises. Un peu d’argent a été économisé en utilisant une vraie maison (187 Dollis Hill Lane, Dollis Hill, Londres) comme l’un des principaux endroits, peut-être un avec une histoire qui correspondait au contenu du film. Laurence mentionne dans le commentaire qu’elle a entendu dire qu’il était à vendre parce que quelqu’un s’était suicidé dans le garage par empoisonnement au dioxyde de carbone.

Ils ont manqué d’argent et ont dû faire des effets visuels à la dernière minute

Le démon final ptérodactyle-esque qui s’envole avec la boîte de configuration de Complainte a été fabriqué par l’homme FX Bob Keen pour environ 700 livres car ils n’avaient plus d’argent à ce moment-là. D’où son aspect brut.

Dans la scène où Kirsty court dans le couloir poursuivi par l’ingénieur, ils avaient un si petit ensemble avec lequel travailler que le couloir faisait en fait 15 pieds de long, dont le monstre en a pris 7. Et derrière la créature – « une énorme bande de gars SFX non dimensionnés. »L’ingénieur était un type monté sur un podium avec des roues, et ils ont dû le filmer avec Kirsty en train de descendre le couloir plusieurs fois pour créer l’illusion de la longueur. Laurence ne pouvait pas courir vite car elle couvrait la distance en un rien de temps et, par conséquent, Barker lui a demandé de courir très lentement, de sauter un peu, pour que ses cheveux rebondissent de haut en bas et qu’elle ait l’air de sprinter.

Selon le commentaire du DVD, Barker et un Grec sans nom ont fait une grande partie de l’animation du troisième acte (la disparition éclatante de Pinhead, les étincelles bleues / éclairs émis par la boîte) à la main pendant un week-end ivre. Il devait y avoir une photo de la maison en feu, mais ils ne pouvaient pas brûler la maison réelle et n’avaient pas l’argent pour un modèle convaincant, donc la métaphore visuelle avec laquelle ils sont allés à la place était une photo brûlante de Frank.

Mais ensuite ils ont eu de l’argent supplémentaire pour quelques grosses pièces… à une condition

« Les bailleurs de fonds n’avaient pas beaucoup confiance dans le film jusqu’à la mi-parcours, quand ils ont réalisé qu’ils avaient réellement un bon film entre les mains », a déclaré Barker à Melody Maker. Cela signifiait plus d’argent à la dernière minute, mais a également conduit à des compromis majeurs, y compris Barker obligé de tourner le film en Amérique afin de mieux exploiter le marché américain plus lucratif. Cela signifiait qu’il devait doubler beaucoup de voix (notamment celle de Sean Chapman, qui jouait Frank) avec des acteurs américains.

Barker a obtenu un peu d’argent supplémentaire pour la mise en scène de la scène de transformation désormais emblématique dans laquelle le Frank ressuscité émerge du plancher du grenier. Dans le projet original du script, cela s’est passé hors écran car il s’attendait à ne pas avoir d’argent pour une scène aussi élaborée. Plus tard, après que les bailleurs de fonds ont gagné en confiance dans le projet, ils ont sanctionné une somme supplémentaire de 25 000 $ pour la transformation. Bob Keen leur a donné une bonne affaire car c’était toujours quelque chose qu’il voulait faire. Cela est venu comme un soulagement pour Barker parce que la version originale a vu Larry emmené à l’hôpital avec une main saignante et ils auraient coupé au dîner. Cela aurait été loin d’être aussi efficace.

La scène de transformation a été tournée dans le grenier de la réplique à Cricklewood. Il s’agissait de mettre en place de multiples mécanismes gréés sous les planches, l’un pour les faire bouger et vibrer, l’autre pour pomper du goo visqueux à travers les trous du bois. Frank absorbant le sang à travers le sol a été abattu en pompant le sang à travers le bois et en filmant à l’envers. Enfin, il y avait la pochette en plastique modifiée qui représentait le cœur de Frank dans le célèbre cliché qui se glisse sous les planches. Son mécanisme de gonflage / dégonflage a été alimenté par Bob Keen soufflant dedans.

L’ingénieur était également absent du projet original et a été ajouté en réponse à la demande du Nouveau Monde de rendre le film un peu plus commercial. Ils ont estimé qu’il n’y avait pas assez de frayeurs de saut, dont Barker n’a pas vraiment abordé le manque car il n’y en a encore que quelques-uns vers la fin. L’un est un gag visuel sombre et amusant dans lequel un Jésus en bois sort d’un placard pendant que Kirsty cherche un endroit pour se cacher des Cénobites.

La scène de « lévitation » a été réalisée à l’aide d’une scie à scie glorifiée.

La scène dans laquelle la tête d’épingle se lève (lévite ?) au-dessus de Kirsty a été réalisé en faisant tenir Doug Bradley à une extrémité d’un « teeterboard » et en faisant tenir le premier AD Selwyn Roberts (« un homme massif ») à l’autre extrémité pour le contrebalancer et élever Bradley.

La première scène de torture mettant en vedette la version de Frank de Sean Chapman (ie. celui avec de la peau) a en fait été tourné avant le début de la production. Barker et une partie de l’équipage avaient effectué des tests de caméra. Il dit sur le commentaire: « Nous avons décidé de voir si nous pouvions nous en tirer avec quelque chose que nous pourrions utiliser dans le film. Nous l’avons pendu à l’envers, nous avons versé du sang sur lui et le pauvre a vomi comme un chien! »Mais la scène a fonctionné, la douleur était authentique et les images ont été utilisées dans la coupe finale.

Il n’était pas le seul à vomir sur le plateau. Clive Barker était également malade pendant un certain temps, surtout lorsqu’ils tournaient la scène de l’hôpital dans laquelle les Cénobites affrontent Kirsty. Sa nausée n’a pas été aidée par sa réaction négative au maquillage du cénobite. « J’étais très conscient du fait qu’ils avaient tous l’air ridicules. »C’était la première scène dans laquelle les Cénobites sont vus sous une lumière vive, la séquence dans laquelle ils devaient vendre les monstres efficacement ou pas du tout. « Quand Doug est monté sur scène, j’aimerais pouvoir dire que je suis allé « Oh, mon dieu, c’est une révélation. Je me suis dit que c’était une connerie. Les gens vont rire! »  » (Barker, d’après le commentaire)

Robin Vidgeon (le directeur de la photographie) et Barker étaient en désaccord sur la façon de tourner cette scène. Vidgeon était de l’ancienne tradition « moins c’est plus ». Vous montrez moins. Barker sentit qu’ils avaient dépensé tout cet argent pour les créatures et qu’ils avaient besoin d’être vus. Barker s’est avéré avoir raison car l’éblouissement lumineux au néon employé dans la scène lui donne une qualité cauchemardesque et d’un autre monde.

La scène où la peau de Frank-portant-Larry (joué par Andrew Robinson à ce stade) est déchirée par des crochets a pris des heures à tourner et Robinson a dû rester attaché aux crochets tout le temps, reposant son dos contre une planche.

Non, ce n’est pas Alan Moore

Un mythe persistant sur la production était que le clochard barbu fou qui apparaît périodiquement est soit Barker lui-même, soit le célèbre auteur de bandes dessinées Alan Moore. Barker confirme dans le commentaire qu’aucune des deux théories n’est vraie.

Et selon Barker sur le commentaire du DVD, les photographies de Frank avec une prostituée ont été tournées avec Sean Chapman et une vraie prostituée, posant dans une petite pièce dans laquelle divers membres de l’équipage essayaient de jeter un coup d’œil.

Ce film avait quelques titres alternatifs vraiment géniaux

New World a utilisé le Cœur infernal comme titre parce qu’ils pensaient que cela ressemblait à une romance. Ils n’aimaient pas beaucoup le titre Hellraiser non plus, et Barker a dit qu’il ne le changerait que si quelqu’un pouvait trouver une meilleure alternative. Selon lui, « L’une des très anglaises, très bonnes dames travaillant sur le plateau a dit qu’elle devrait s’appeler « ce qu’une femme fera pour une bonne baise. » » Son propre titre de travail pour le film était Sadomasochistes d’au-delà de la Tombe.

La MPAA les a fait atténuer

Sans surprise, la MPAA a eu toute une série de problèmes avec le film, affectant une grande partie du montage tardif. Deux coups et demi ont été tirés du premier meurtre au marteau, y compris un gros plan du marteau logé dans la tête de la victime. Barker dit sur le commentaire: « À un moment donné, j’ai eu le choix de le remettre à nouveau et, vous savez, c’était mieux et plus violent dans l’autre sens. »

Dans une scène ultérieure dans laquelle Julia assassine un autre homme, l’acteur jouant la victime a estimé qu’il était logique pour lui de le faire nu. La scène de meurtre nue a été tournée mais, finalement, remplacée par une version semi-vêtue.

D’autres plans qui ont été raccourcis incluent des gros plans soutenus de Kirsty collant sa main dans le ventre de Frank, exposant ses tripes, ainsi que le dernier plan de Frank déchiré en morceaux par les crochets des Cénobites. À l’origine, la caméra tenait ces clichés plus longtemps, mais ils ne sont inclus que sous forme d’aperçus rapides dans la coupe finale.

Barker a dit à Samhain en juillet 1987:

Eh bien, nous avons eu un léger problème avec l’érotisme. J’ai tourné une séquence de flashback beaucoup plus chaude qu’ils ne nous permettraient de couper…. La mienne était plus explicite et moins violente. Ils voulaient substituer une sorte de sous-traitance à une autre. J’ai eu une rencontre sexuelle beaucoup plus explicite entre Frank et Julia, mais ils ont dit non, sortons la sodomie et mettons le couteau.

La scène de séduction entre Julia et Frank était, au départ, beaucoup plus explicite. Barker dit sur le commentaire: « Nous avons fait une version de cette scène qui contenait une fessée et la MPAA n’en était pas très reconnaissante. Seigneur sait où sont les images de fessée. Quelqu’un l’a quelque partThe La MPAA m’a dit que j’avais droit à deux poussées de fesses consécutives de Frank, mais trois sont jugées obscènes! »

Barker est toujours gêné par certaines parties de celui-ci

Le film a été tourné dans l’ordre, et Barker pense que les étirements précédents sont les plus faibles car il se sentait encore. Il distingue la première scène dans laquelle Larry et Julia conversent dans la maison, en parlant sur le commentaire du DVD:

Je n’ai jamais aimé cette scène. C’était une pure exposition. Je n’ai jamais aimé ça pendant que je tournais. C’était une de ces scènes où je pensais – et c’était très tôt dans le tournage – et je me souviens avoir pensé que je bousillais tout ça. Je ne devrais vraiment pas faire ça.

Lors de la conférence sur le théâtre égyptien, Barker a ajouté:

Je pense qu’il y a certaines choses dont je suis extrêmement fier, disons-le ainsi. Et le reste, tu sais, j’ai honte! Je pense que les performances sont vraiment solides dans l’image. En le regardant ce soir, je me dis: « Tu sais, c’est un film vraiment bien joué. » Et dont je suis très fier. Je pense que le score de Chris Young est superbe. Je pense que c’est bien éclairé. Je pense que c’est important pour un film à 900 000 $; ça ne ressemble pas à un téléfilm. Je pense que par endroits – par endroits, seulement – le script va bien. Dans d’autres endroits, il joue avec des clichés éculés. Je pourrais m’endurcir beaucoup avec ça maintenant. Mais tu sais, tu fais tes erreurs. Vous ne pouvez apprendre qu’en le faisant, je pense.