számos helyszín van, ahol megtapasztalhatja James Turrell fény és tér művészetét ezen a nyáron, de viszonylag kevés lehetőség van arra, hogy elmélkedjen a hely fontosságáról a munkájában. Az Arizonai székhelyű művész, aki látványos installációiról ismert, amelyek megígérik, hogy átalakítják a nézők felfogását—”az én művészetem a látásodról szól”—mondta-retrospektív a Los Angeles Megyei Művészeti Múzeumban (ápr. 6, 2014) és egy nagy önálló kiállítás a Szépművészeti Múzeum Houston (keresztül szeptember. 22). A Guggenheim Múzeumban, New York, (szept. 25) Turrell monumentális Aten Reign (2013) átalakítja az ikonikus Frank Lloyd Wright által tervezett átriumot, az egész teret egy fénymezőben fürdve, amely a színek spektrumán halad át, a halványfehértől a mély bíborvörösig.
Turrell és sok kritikusa számára a tiszta fény médiumként való használata megkönnyíti a szentekkel határos élményeket. Turrell azt mondta: “a fény nem annyira valami, ami feltárja, hanem maga a kinyilatkoztatás.”A kritikusok, akik megpróbálják leírni Turrell installációit, gyakran olyan kifejezésekre támaszkodnak, mint a” mágikus “és a “transzcendens”.”Egyesek azt állítják, hogy mivel Turrell munkája annyira összefonódik a fény és a tér egyéni felfogásával, teljesen elkerüli a nyelvet. A Turrell környezetének finom hatásainak leírásának nehézsége miatt a New York Times magazin címlapja azt javasolta, hogy a mű “egyszerűen túl messze van a valóság nyelvétől, vagy ami azt illeti, magától a valóságtól.”
de talán megfelelő szókincs található egy olyan helyen, amely már jelentősen eltávolodott a valóságtól: a Las Vegas Strip. Turrell nemrégiben készített egy sor művet inside Crystals, egy csúcskategóriás bevásárlóközpont, amelyet Daniel Libeskind építész tervezett. Része MGM Grand CityCenter komplex öröklakás, kaszinók, szállodák és éttermek, kristályok megtestesíti egy kép Las Vegas a legfényűzőbb. A Herma Enterprises, a Fendi, a Gucci és más csúcsmárkák mindegyike rendelkezik üzletekkel; a Louis Vuitton Las Vegas zászlóshajója rögzíti a fejlődést. (MGM Grand meghívott A. i.A. a művészeti gyűjtemény megtekintése, Utazás és szállás biztosítása.)
Turrell munkája kiemelkedő része a kristályok látogatásának. Négy nagyszabású” űrosztásos ” darab – színes fénymezők, amelyek élesen ferde falba vágott geometriai nyílásokat foglalnak el-egy központi bevásárlóközpont fölé emelkednek, majdnem beárnyékolva az Aria Resort And Casino szomszédos tábláját. Turrell magával ragadó fénykörnyezetet is létrehozott a bevásárlóközpont villamosmegállójában. Azok, akik a kristályok és más CityCenter létesítmények közötti szállításra várnak, élvezhetik a Turrell fényeivel telített helyet, miközben hallgatják az épület többi részét animáló popzenei hangzást.
Turrell legambiciózusabb projektje a Crystals-nál azonban a legkevésbé feltűnő az alkalmi látogatók számára. A Louis Vuitton üzlet belsejében található Akhob (2013), amelyet egy ókori egyiptomi tiszta vízről neveztek el, egy példa arra, amit Turrell “ganzfeldnek”, teljes fénymezőnek nevez. Elméletileg bárki, aki foglalást tesz, megtapasztalhatja az Akhob-ot, de a darabhoz való hozzáférés kizárólagos kiváltságnak érezheti magát. A háromszintes Louis Vuitton üzletben semmi sem jelzi a közelben lévő nagy műalkotás jelenlétét. Azok a látogatók, akiknek van foglalásuk, lifttel mennek egy privát recepcióra, távol a fő üzlethelyiségtől. Kényelmes hely lenne megvárni egy találkozót egy orvosi szakemberrel, azzal a különbséggel, hogy gyengén világít, hogy ösztönözze a retina akklimatizálódását. Korábban, a Louis Vuitton áruház látogatói észrevehették a fogyasztókat, akik a szövet és a varrás részleteire hangolódtak; egyszer az Akhob irodában, ugyanazokat a látogatókat arra ösztönzik, hogy inkább a saját felfogásukra összpontosítsanak, vagy amit Turrell “a szem mögött lát.”
két teljesen fehér ólomba öltözött fiatal nő látogat egy előszobába, ahol leveszik a cipőket, és a munkába lépőknek azt tanácsolják, hogy vészhelyzet esetén értesítsék a kísérőket. Akhob fő része, amely az előszobából ovális portálon keresztül érhető el, két kamrából áll, a második nagyobb, mint az első, mindkettőt egy másik ovális portál köti össze. Mindkét tér falai, mennyezete és padlója sima, fehér felületű, folyamatos, lekerekített kiterjedésben egyesül. A nagyobb tér egy kiterjedt, áttetsző béléssel tetőzik. Egy egyenletes fénymező jelenik meg egy olyan forrásból, amelyet lehetetlen pontosan meghatározni, kitöltve a teret olyan színekkel, amelyek változó ütemben változnak egy körülbelül 24 perces ciklus során. A Turrell által “érzékelési térnek” nevezett, szinte jellegtelen felületekről visszaverődve ez a fény időnként hihetetlenül élénk lehet, vagy hideg és fémes.
a hosszabb ideig tartó ürességbe bámulás egyfajta meditatív állapotot idézhet elő, amikor a látogatók átadják magukat a kifinomult világítási rendszernek, amelynek technikai működése nem látható. Turrell leírása a fény fizikai élményéről a ganzfeldben helyesnek érzi magát. Gyönyörű, furcsa élmény lehet. De a hatás szinte tökéletlensége mindig növeli az esetleges vizuális súrlódást. A kinyilatkoztatás egyik fő akadálya kétségtelenül az a másik négy vagy öt ember, akit egyszerre engednek be a szobába. Testük érvényesíti egy olyan tér emberi léptékét, amely egyébként végtelennek tűnhet.
a ganzfeld kínos társadalmi helyzet is lehet. Van-e megfelelő beszélgetési téma egy olyan környezetben, amelynek célja az egyéni észlelés összpontosítása és kiterjesztése? Vagy egyáltalán rossz ízlésű beszélni, mint egy templomban (bár egy luxus bevásárlóközpontban lévő templomban)? Még a Ganzfeld belsejében való ritka pillanatban is el lehet képzelni, hogy az Akhob még jobb lehet. Körülbelül 10 perccel a fényciklus után, és megkezdődik a nehéz “érzékelés”, az ember erős vágyat tapasztalhat arra, hogy mindenki más a szobában egyszerűen eltűnjön, ezzel megtisztítva az utat a megszakítás nélküli, közvetlenebb észlelés előtt.
azok, akik azzal érvelnek, hogy Turrell művei túlmutatnak a nyelveken és a mindennapi tapasztalatokon, ellentmondásosak lehetnek a Las Vegas-i projektjeivel kapcsolatban, mivel szoros kapcsolatban állnak a kereskedelemmel és a reklámozással. Turrell évtizedek óta építi remekművét, a Roden-krátert, egy távoli földmunkát Arizonában, amely azt ígéri, hogy a látogatókat kapcsolatba hozza a természeti világgal, fokozva az égről alkotott felfogásukat. Annak érdekében, hogy megvédje a Holdra és a csillagokra vonatkozó nézeteit, Turrell más helyi lakosokkal is együttműködött, hogy korlátozza a kültéri világítást a környéken. Las Vegas eszeveszett, nagyfeszültségű látképe nem lehet távolabb Turrell víziójától a kráterről, mint az egekkel való kapcsolat helyéről.
mégis más módon Las Vegas, egy olyan város, ahol a káprázatos fénykijelzők szerves részét képezik az öröm virágzó gazdaságának, biztosíthatja azt a kritikus feszültséget, amelyet Turrell meditációt kiváltó művei gyakran hiányoznak. Az évek során a Las Vegas-i látogatók a kreativitás betűtípusaként ünnepelték a várost—ha nem a hagyományos vizuális művészetekben, akkor a világítás és a környezettervezés területén. Tom Wolfe úgy írta le Las Vegast, mint egy olyan helyet, ahol a mesterséges fény és hang áradata váltakozva változtathatja, fokozhatja, összpontosíthatja és megzavarhatja az észleléseket. “Las Vegasnak sikerült egy egész várost elektronikus stimulációval bekötni, éjjel-nappal, a sivatag közepén” – írta egy klasszikus 1965-ös esszében, ” csodálatos hatást gyakorolva az érzékekre.
az 1960-as évek végén reyner Banham építészkritikus kijelentette, hogy a város csak akkor volt “igazán önmaga”, amikor unalmas, alacsonyan elhelyezett épületeit éjszaka hatalmas sátrakkal és táblákkal világították meg. “Ami meghatározza Las Vegas szimbolikus helyeit és tereit-írta Banham az Architecture of the Well-Tempered Environment (1969) című könyvében -, az a tiszta környezeti erő, amely színes fényként nyilvánul meg.”Turrell néhány híres kijelentésére számítva, amelyek leírják a fény” tapinthatóságát” vagy “dologosságát” ganzfeldsben, Banham azzal érvelt, hogy Las Vegasban szemtanúja lehet ” a fényben összeállított formákról a formákban összeállított fényre való változásnak.”
Robert Venturi és Denise Scott Brown szintén leírták a fény hatását a tér érzékelésére a Las Vegas-i tanulmányukban (1972). A város labirintusszerű játékterein sétálva az építészek megfigyelték, hogy a kaszinóvilágítás és a belsőépítészet hogyan hozta létre a fenséges határokkal határos dezorientáció élményét. “Az idő határtalan, mert a dél és az éjfél fénye pontosan ugyanaz” – jegyezték meg az építészek. “A tér határtalan, mert a mesterséges fény elhomályosítja, nem pedig meghatározza határait.”Számos későbbi kritikus, köztük Jean Baudrillard is megjegyezte ezt a hatást, azzal érvelve, hogy Las Vegas ápolja vanguard perceptuális tapasztalatok, posztmodern “hiperrealitás.”
a fantasztikus fény-és űrkörnyezet, amely Las Vegasba csábította a kritikusokat és az építészeket, továbbra is szemérmetlenül profitorientált, kifejezetten arra tervezve, hogy vonzza a vásárlókat a kaszinókba, vagy visszatartsa őket a távozástól. Ezzel szemben Turrell kristályos művei finomabb célt szolgálnak: a fejlesztés kulturális kifinomultságának hangsúlyozása. A közel kétmillió lakosú nagyvárosi területen, ahol nincs nonprofit művészeti múzeum, Turrell hozzájárulása a kristályokhoz a mainstream kortárs művészet azon kevés példája közé tartozik, amelyet a szalag nyilvános terének adnak át. (Az MGM Grand 40 millió dollárt fektetett be a CityCenter művészetébe. A Turrelleken kívül Nancy Rubin, Jenny Holzer, Richard Long és mások művei is vannak.) Még akkor is, ha a promóciós irodalomban egyértelműen “művészet” – ként és a kristályok körül számos jelzésként szerepel, Turrell darabjai ugyanazt az alapvető szókincset osztják meg, mint a város ünnepelt eredményei az építészeti világítástervezésben. Ennek felvetése csupán a munka körülményeinek leírása: Turrell úgy döntött, hogy megvilágítja a villamosmegállót, ahogy úgy döntött, hogy nyílásait párbeszédbe helyezi a környező bolt táblákkal. “Las Vegas a figyelemelterelésről szól, “mondta Turrell,” ez elveszítheti a szokásos játékot, és egyfajta vad szemű vagy, egyfajta mázas, mindent nézve.”Kristályokban végzett művei megpróbálják kihasználni az ilyen helyzetet.”Úgy tűnik, hogy Turrell szinte idézi a megvilágított szalag látványos hatásait, elválasztva őket esztétikai szemlélődésre anélkül, hogy elkülönítené fényét a körülötte lévő fények sokaságától.
Akhob, a magánabb Louis Vuitton üzletben, kissé eltérő kapcsolatot testesít meg Las Vegas észlelési feleslegével. Turrell “partnerként” írja le magát Louis Vuittonnal az Akhob fejlesztésében, a munka pedig egyfajta együttműködésként értelmezhető. Ez ellentmondásos lehet, mivel a darab milyen alaposan elhatárolódik a kereskedelem minden javaslatától. A ganzfeldben nincsenek kézitáskák. Az érzékelő tér teljesen mentes a Louis Vuitton jellegzetes monogram logójától. Az eldobható fehér csizmák, amelyeket a látogatóknak viselniük kell a fehér padló védelme érdekében, határozottan “off brand”, és valószínűleg a Louis Vuitton alkalmazottja által valaha kiadott legelegánsabb lábbeli.
ebben az értelemben az Akhob ellentétben áll a Louis Vuitton számos más nagy horderejű művészekkel folytatott együttműködésével. Richard Prince-t, Takashi Murakami-t és másokat az elmúlt években felkérték, hogy módosítsák, vagy akár nyíltan rongálják a cég márkáját. Marc Jacobs, a Louis Vuitton kreatív igazgatója ezt a stratégiát a dadaizmus egyfajta profitorientált felvállalásaként írta le. Abban a reményben, hogy utánozza azt, amit “Duchamp tett az L. H. O. O. Q.-val, azáltal, hogy felvette ezt a bajuszt, és valami hipper, egy kicsit anarchikus és csak hűvösebb”, Jacobs felkérte a művészeket, hogy illesszék be és rontsák el az LV logót, friss új mintákat hozva létre az exkluzív kézitáska-vonalakhoz. Akár az avantgárd halálának stratégiai újragondolásaként értelmezik hozzáértő művészek, vagy egyszerűen cinikus pénzfogás, azt a tényt, hogy a Louis Vuitton a művészek “anarchikus” gesztusát saját profitja érdekében helyreállítja, Murakami vagy Prince munkájának szerves részeként kell értelmezni.
az ilyen játékos “brandalizmus” kiközösíti Turrell projektjét. Valójában egy olyan művész számára, aki szarvasmarha-tanyát működtet a Roden-kráter mellett, a “márkaépítés” fogalmának teljesen más konnotációja lehet. Tehát a Las Vegas kiskereskedelmi szektorának csúcsán—azaz. a Louis Vuitton zászlóshajója a Strip—en-a Turrell darabjába belépő látogatókat arra kérik, hogy felejtsék el pontosan azt, amit általában a kristályokban csinálnak—azaz értékeljék a márkákat—, és inkább a saját fényélményükre összpontosítsanak. Ez nem az a fény, amelyet a párizsi áruházak áruinak hallucinációs ragyogásban történő zuhanyozása jellemez, sem a párizsi tánctermek ragyogó fénye, amelyet a Paintben elfognak, hanem egy karanténba helyezett fény, amelyet az áruk és szolgáltatások nyílt cseréjétől függetlenül ellenőriznek és fenntartanak.
lehetséges-e ilyen körülmények között megérteni az Akhobot, mint James Turrell víziójának és a Louis Vuitton márkájának szimbiotikus kifejeződését? Vagy Turrell egyszerűen vállalati erőforrásokat használt fel egy darab megvalósításához, amely vetekszik a múzeumi munkáival? Claire Bishop és más kritikusok rámutattak a kortárs művészet és a tapasztalati marketing új határai közötti kapcsolatra. Azok a művészek, akik a hagyományos tárgyaktól eltekintenek a társadalmi interakciók színpadán, bizonyos módon reprodukálják a kifinomult vállalati márkaépítési erőfeszítések logikáját, amelyek célja a termékek összekapcsolása a közösség fogalmaival, kreativitás, szórakozás, sőt társadalmi felelősségvállalás. Turrell munkája azonban nem hiteles társadalmi interakciót kínál, hanem önmagunkkal való találkozást, a magán szemlélődés élményét, amely ritka a szalagon, ezért értékes. Ha ez a marketing változata, akkor az értékesítési pont paradox módon a marketing hiánya. Ha valami márkás ez “a látás.”
fontos ragaszkodni ahhoz, hogy Turrell művei teljesítsék azt, amit ígérnek. A fény sűrűvé és tapinthatóvá válik, és hatásai gyönyörűek lehetnek. Valóban lehetséges, hogy “lásd magad látva”, hogy átfogalmazzon egy Turrell mantrát. De amikor a transzcendencia véget ér, az ember kilép Akhobból, és sötétedésre vár egy olyan városban, amely világi fényben sütkérezik.
