Los Angeles egy több vers. Számtalan útvonalat kell megtenni, helyeket kell menni, és művészeket kell nézni, ami a város látogatásának vagy életének teljes élményét kissé elsöprővé teheti.
most, hogy kitalálta a látogatások legfontosabb helyeit—ha még nem tette meg, nézze meg útmutatónkat—, tudnia kell, mely művészeket nézze meg. Tehát bejelentkeztünk Los Angeles kilenc legizgalmasabb művészével, akik együtt egy olyan várost képviselnek, amelynek nincs egyetlen identitása. Egyesek politikaiak és élesek, mások elvontak és rendetlenek. Egyesek festményeket vagy szobrokat készítenek, mások video-vagy internetes művészetet készítenek. Mások mindent felhasználnak, ami a rendelkezésükre áll, beleértve a város híres fényforrásait is. De leginkább egy olyan város összetett kultúráját tükrözik, amelyet oly gyakran tévesen értelmeznek, hogy nincs ilyen.
Lauren Halsey
Who: Halsey volt egy szörnyeteg év 2018. A művész, aki LA-ben született és nevelkedett, önálló show-t kapott a Kortárs Művészeti Múzeumban, bekerült a 2018-as Made in L. A. Biennáléba a Hammer Múzeumban, és elnyerte a 100 000 dolláros Mohn-díjat.
Lauren Halsey terve a “Crenshaw kerületi hieroglifa projekt.”A Kickstarter jóvoltából.
mit kell tudni: “még mindig itt vagyunk, ott”, Halsey MOCA-I kiállítása magával ragadó építészeti labirintus volt, amely a South Central La szülőhelyére bólintott, mindent ötvözve a fekete tulajdonú vállalkozások reklámozásától a Fekete Párduc emléktárgyain át a jazzhez és a funk zenéhez kapcsolódó efemerákig. A Hammerben Halsey bemutatta a ” The Crenshaw District hieroglif Project (Prototype Architecture)”-t, egy rétegelt lemezből és gipszből készült templomot, amely graffitit, családja, barátai és Marcus Garvey portréit, szfinxek és hieroglifák képeit, valamint Nefertiti egyiptomi királynő képét és egy egyiptomi stílusú építészeti emléket kevert össze.
vigyázz: Utoljára ellenőriztük, Halsey több mint 18 000 dollárt gyűjtött a Kickstarteren, hogy a “Crenshaw kerületi hieroglifa projektet” nyilvános műalkotássá alakítsa LA déli központjában. Novemberben aláírt a David Kordansky galériával is, így hamarosan ott leszünk.
Cassi Namoda
Who: A Mozambiki születésű, Los Angeles-i székhelyű festő az utóbbi időben felkavarta a dolgokat. 2018 decemberében a Miami P Enterprez Művészeti Múzeum megvásárolta egyik művét A New Art Dealers Alliance akvizíciós alap pénzéből, és önálló kiállításai vannak a Miami Nina Johnson galériában és a párizsi OFR könyvesboltban. Ő is írt-fel egy friss cikket Vogue. Barátai között van Maryam Nassir Zadeh divattervező, Kilo Kish művész-zenész és Lana Del Rey fotós nővére, Chuck Grant.
Cassi Namoda, a nosztalgia temető virágüzlete (2018). A művész és Nina Johnson jóvoltából.
tudnivalók: Namoda festményeit “Lusotropikusnak” írja le, amely a 20.századi Brazil szociológusra utal Gilberto Freyreelmélete, miszerint mivel Portugália melegebb hely, a portugálok humánusabb gyarmatosítók voltak (Mozambik közel 500 évig portugál kolónia volt). Az akril – és olajfestmények a mindennapi élet színes és érzelmileg intim jelenetei, lazán renderelve, Alice Neel módjára.
vigyázz: Namoda bemutatja következő LA show-ját,” az a nap, amikor egy majom meghal, minden fa csúszóssá válik”, márciusban a Ghebaly galériában.
Simphiwe Ndzube
Who: tavaly Simphiwe Ndzube kiállításokat tartott szerte a világon: Oaxacában; az Amszterdami Frans Hals Múzeumban; a sanghaji CC Alapítványban; és a Harper ‘ s Booksban East Hamptonban, New Yorkban, valamint egy csoportos kiállításon a Los Angeles-i Nicodim galériában.
Simphiwe Ndzube, Uncharted Lands and Trackless Seas (diptych) (2018). A művész és a Nicodim Galéria jóvoltából.
mit kell tudni: az 1990-ben Fokvárosban született Ndzube gyakran foglalkozik az Apartheid utáni ország életével, de szürreális narratív struktúrával. Darabjai nagy léptékűek, vegyes média kollázsok, groteszk, fej nélküli figurák banális ruhákban, karokat, izzókat és forgalmi kúpokat csírázva a nyakukból, miközben színesen elvont álomképeket görnyednek. Gyakran a számok háromdimenzióssá válnak, és a kúpok és a ruhák talált tárgyakból készülnek. Művei körülbelül 8000-42 000 dollárba kerülnek.
vigyázz: Ndzube március 9-ig a Nicodim bukaresti előőrsének csoportos kiállításán dolgozik, március 2-ig pedig a Fokvárosi Stevenson galériában.
Jibade-Khalil Huffman
Who: a detroiti születésű művész és író a Dél-Kaliforniai Egyetem Roski School of Fine Arts 2013-as MFA-jának megszerzése óta a la alapanyaga. Az elmúlt évben bemutatókat tartott a Floridai St. Augustine-i Crisp-Ellert múzeumban; A New York-i Kitchen-ben; a Kentucky-i Louisville-i Kmac Múzeumban; és a Ballroom Marfa-ban (február 18-ig).
Jibade-Khalil Huffman, a “Verse Chorus Verse” (2016) telepítési nézete. Los Angeles Kortárs Kiállítások.
tudnivalók: Huffman soha nem szégyenlős a humor és a kortárs fogalmak használatában. Számos tudományág—teljesítmény, videó, fényképezés és szöveges munka-áthidalásával gyakran foglalkozik a faji kollektív emlékeink és nyelvünk hibáival. Művei, mint például a Philadelphiai Kortárs Művészeti Intézetben bemutatott “Kanye West védelme” (2017) előadás, élénkek, és három verseskötetet is írt.
vigyázz: van egy közelgő show Anat Egbi Los Angeles idén.
Karon Davis
Who: Néhai férjével, Noah Davis művészével karon Davis szobrász a Los Angeles-i földalatti Múzeum társalapítója, amely hihetetlen műsorokat mutat be a Kortárs Művészeti Múzeummal együtt. A kaliforniai Ojai-ban székhellyel rendelkező Davisnek 2018-ban volt egy banner éve. Egyik alkotását a Brooklyn Múzeum vásárolta meg, önálló kiállítása volt a Los Angeles-i Wilding Cran galériában, és szerepelt a Jeffrey Deitch Galéria és az UTA Artist Space csoportos kiállításain.
Karon Davis, Nikotin (2016). A művész és a Wilding Cran Galéria jóvoltából.
mit kell tudni: a Wilding Cran-I bemutatóját aláírásával, teljesen fehér gipszfigurákkal népesítették be, ezúttal az éghajlati katasztrófák idején kényszerhelyzetben. Davis elkezdett foglalkozni az elmozdulással és az evakuálással, miután a lány szűken megúszta a Thomas tüzet, amely Ojai nagy részét elpusztította. Beth Rudin DeWoody munkája egyik fő Gyűjtője.
vigyázz: Davist választották ki a Frieze projektek bemutatására a Los Angeles-i vásáron, február 14-17.
Aria Dean
Who: Ez a fiatal művész, kritikus, a Rhizome kurátor asszisztense rengeteg figyelmet kapott munkájáért holt zóna, egy pamutnövény ága, amelyet a harangedény alá tettek. Ez egy jól fogadott egyéni show-hoz vezetett, “magányos zsúfolt Nyugat,” tavaly a Los Angeles-i ch Enterpriseau shatto galériában, majd kiállítás következett a Buffalo-i Albright-Knox Művészeti Galériában, New York. Ő is társrendezi a művész által vezetett teret, ahogy az LA áll.
Aria Dean, még mindig a De mivel az ember nem tudja, hol van a Központom, nehéz lesz kideríteni az igazságot . . . Bár Ez A Feladat Megbetegedett, Ismét Egészséges Lesz (Crowd Index) (2018). A művész és a Los Angeles-i ch Disteau Shatto jóvoltából.
mit kell tudni: Dean munkája a fekete kultúra múltjával és jelenével foglalkozik, néha elvont, néha frontális módon. A szobrászat, a festészet, a videó és a szöveg alapú művek keverékét használva-vagy bármi, ami átérzi a lényegét—Dean feltárja a személyes és politikai történeteket, és hozza őket a jelenbe.
vigyázz: 2019 márciusától májusig közelgő kiállítása van a Chapter NY galériában.
Gajin Fujita
Who: Fujita Los Angelesben kezdte pályafutását graffiti csapatokkal, mielőtt sikerre jutott a galériákban. Tavaly részt vett a L. A. Louver csoportos kiállításain; a kínai-amerikai Múzeumban; a Werkartz “az utcákon túl” című kiállításán; és a Los Angeles-i Városi Művészeti Galériában.
Gajin Fujita, Southland Standoff (2013). A művész és La Louver jóvoltából.
mit kell tudni: Fujita személyes történetét (szülei japánok) és fiatalkorának környezetét egyaránt felhasználja. A graffiti stílusú betűket animékkel, ukiyo-e fatuskókkal és particionált képernyőkkel-valamint olyan témákkal, mint a szamurájok, a gésák és a japán oni démonok, sárkányok, daruk—keveri, hogy elkészítse alkotását. Rajzai körülbelül 3500 dollárból kerülnek értékesítésre, míg a festmények 200 000 dollárra emelkednek.
figyelem: Fujita egyéni kiállítást mutat be L. A. Louver standján, a Frieze Los Angelesben.
Trulee Hall
Who: Ez az installáció és videóművész egy maroknyi Csoportos bemutatót és filmvetítést tart az övében, de csak ebben az évben nyitotta meg debütáló egyéni showját a Los Angeles-i Maccarone galériában (március 2-ig). Munkáit Don és Mera Rubell Miami mega-gyűjtők gyűjtötték össze.
Trulee Hall, Kígyó Fehér (Kukorica) (2018). A művész és a Maccarone Galéria jóvoltából.
mit kell tudni: Atlantában született, de régóta Los Angeles-i lakos, Hall ízlésesen perverz és ambiciózusan összetett környezetében rengeteg fallikus, yonic és anális kép található. A videók nem kevésbé vadak. Művei 5000-15 000 dollár között mozognak.
vigyázz: a “The Other and other” című Maccarone show-ján kívül Hall “Infestation” – jét választották a Frieze projektekhez.
Seffa Klein
Who: Seffa Klein—Yves Klein unokája—2018-ban kitörési éve volt, bemutatva a there-there, az Ochi Projects, az ArtMovement Los Angeles és a Regime de Fleurs Atelier munkáját.
Seffa Klein, Többszörös Elmozdulás 14. Szám (2018). A művész jóvoltából.
tudnivalók: Klein” Tűztakaró ” festményei szó szerint csillognak, de hihetetlenül őszinte módon teszik ezt. Ezek a művek, az “SK Bricks” sorozatával együtt (amelyek hasonlítanak a nagyokra LEGO blokkok), Los Angeles körül hívják fel a figyelmet.
vigyázz: Klein A Louise Alexander Galériával fog dolgozni az Art Los Angeles kortárs művészeti vásáron.
kövesse az Artnet híreket a Facebook-on:
szeretne a művészeti világ előtt maradni? Iratkozzon fel hírlevelünkre, hogy megkapja a legfrissebb híreket, szemet nyitó interjúk, az incisive critical pedig ezt a beszélgetést továbbviszi.
