a japán környezeti korszak zenei történetének elmesélése

abban az időben az 1970-es évek japán zenei színtere elég laposnak érezte Daisuke Hinata számára. “De (akkor) megjelent a Yellow Magic Orchestra (YMO) és a Plastics, és úgy gondoltuk, hogy a piac még több új hangzás előtt megnyílik”-mondta a Los Angeles-i zenész a Japan Timesnak. Három japán osztálytársával együtt a bostoni Berklee College of Music-ból, Hinata megalapította az Interior nevű zenekart, amely az ambient hangzás és a korai New Age közötti szonikus térben mozog.

visszamentek Japánba, és megkeresték Haruomi Hosono-t az YMO-tól, hogy odaadják neki a demójukat, ami tetszett neki. Ezután a kiadóján keresztül készítette és adta ki a zenéjüket.

“az YMO sikere után egy kicsit bíztunk a japán eredeti ötletekben a nemzetközi zenei világban, de úgy gondoltam, hogy túl korai lenne mindenki számára megérteni” – mondja Hinata, aki erős karriert élvezett Tetsuya Komuro és Michael Jackson társaságában.

nagyjából igaza volt. A belső tér egy olyan közösségben létezett, amelyet “kanky ons ongaku” (környezeti zene) címkével láttak el. Míg ebben a birodalomban néhány név-Hosono, Joe Hisaishi-a világ legismertebb japán művészei közé tartozik, a többség homályban töltötte karrierjét mind itt, mind külföldön.

“értékesítési szempontból nem, de azt hiszem, jó művészi figyelmet fordítottunk”-mondja Hinata, amikor megkérdezték, hogy az Interior akkoriban megfelelő figyelmet kapott-e.

az Interior — amely Hinata, Eiki Nonaka, Mitsuru Sawamura és Tsukasa Betto — ból áll-megjelenik a “Kankyo Ongaku” – on, amely az amerikai Light In The Attic kiadón keresztül jelent meg. Ez a kétlemezes készlet, amelyet amerikai és japán rajongók keveréke szervez, számos, ehhez a mozgalomhoz kötődő művész számát gyűjti össze, olyan nehéz ütőktől, mint az YMO, olyan kultikus kedvencekig, mint Yasuaki Shimizu. A zenéhez tartozik egy keménytáblás könyv, amely esszéket és művész életrajzokat tartalmaz mindenki számára, aki részt vesz.

“ennek az összeállításnak az egyik nagy célja, hogy demisztifikálja ezt a zenét, és bemutassa a szociológiai kontextust, amelyben létezett, különösen a buborékgazdaság kulturálisan gazdag univerzumában”-mondja Spencer Doran, a Portlandi székhelyű zenész, Japán zenei szakértő és a “Kankyo Ongaku” fordítója.”

“úgy gondolom, hogy a “homályos” zene hátterének megértése segít a fetisizálásban, és árnyaltabb megértést mutat, amely szilárdabban beilleszthető a globális kánonba, megadva a zenészeknek azt a tiszteletet, amelyet régóta megérdemeltek.”

a “Kankyo Ongaku” – t kísérő könyv részletesen bemutatja, hogyan jött létre a japán zene ezen különösen gazdag szakasza, összekapcsolva az Edo-korszakot (1603-1868), miközben kiemeli az 1970-es évek “csendes fellendülését”, amelyet a francia zeneszerző művei népszerűsítettek Erik Satie. Innentől kezdve lebontja a szonikus innovációkat és azt, hogy a zenét létrehozó emberek hogyan keresztezték egymást — miközben emlékeztet minket arra, hogy olyan nagy gyártó cégek, mint a Seiko (órák) és a Sanyo (elektronika) szolgáltak mecénásként. A kapcsolat részletezésére irányuló erőfeszítések korábban is felszínre kerültek, de ez a mai napig a legjobb pontok összekapcsolása, kiegészítve a tényleges zene meghallgatásának lehetőségével.

az elmúlt években a hallgatók szerte a világon a kanky Ongaku ACTS-t az évtized leghangosabb japán művészeivé változtatták. Azok az albumok, amelyek egykor a Disk Union alku ládáiban éltek, most egyenesen a Discogs kincsesládájában vannak. Az észak-amerikai és európai kiadók újra kiadták Mariah és Hiroshi Yoshimura rare records-ját, hogy szilárd eladási és ragyogó kritikákat kapjanak. Bal oldali alkotók, mint például Midori Takada most grace fesztivál felállások, és a korszak mainstream fordulatot vett, amikor az amerikai rockzenekar Vampire Weekend mintázott egy Hosono ambient darabot, amelyet eredetileg Muji számára rendeltek a 80-as évek közepén az új dalon “2021.”

számos elmélet született arról, hogy a 80-as évek japán ambient zenéje iránti érdeklődés miért nyert vonzerőt a tengerentúlon. Lehet, hogy szomjúság az ismeretlenre egy olyan zenei légkörben, ahol minden streaming útján elérhető, vagy talán a YouTube algoritmusai reflektorfénybe helyezték a rést. Chee Shimizu lemezgyűjtő korábban a Japan Times-nak elmondta, hogy ez a századforduló óta készül.

eközben Doran azt mondja, hogy a fő oka annak, hogy ez a zene külföldön rezonál, “hogy az emberek végre Japánon kívül hallják. A 80 — as évek japán zenei színtere annyira belső volt-nagyon kevés erőfeszítést tettek annak exportálására, így az a tény, hogy soha nem hallották az országon kívül. Úgy gondolom, hogy ha az albumon szereplő zene a készítés idején a globális piacra került volna, akkor már szilárd helye lenne az ambient és a minimalista zene kánonjában.”

Doran érdeklődést mutatott a japán zene e fajtája iránt, miután találkozott olyan művészekkel, mint Hiroshi Yoshimura és Satoshi Ashikawa, akik ismeretlenek voltak az Egyesült Államokban.

“mindig is érdekelt a kultúra, hogy úgy érzi, rendezetlen vagy nem kanonizált, és élvezem a folyamat szitálás dolgok kívül az ismert kánon, hogy megtalálják szempontjai zenetörténeti, hogy rejtett vagy nem értékelt,” mondja.

következésképpen Doran kulcsszerepet játszott abban, hogy Nyugaton megszerezze ezt a zenei imádatot. A “Fairlights, Mallets and Bamboo: Fourth-World Japan, Years 1980-1986” című mixe 2010-ben felkeltette a figyelmet, csakúgy, mint a későbbi mixek és a Visible Cloaks projektben végzett munkája, amely szintén az időből származik. Egy későbbi keverék szolgált a “Kankyo Ongaku.”

“mélyebben összpontosított a zenére, amely a buborékgazdaságban a vállalati szféra kinövése volt, és sokkal atmoszférikusabb hangot adott neki, feltárva azt, hogy a vállalati mecenatúra hogyan segített a gőzös környezeti zene stílusának kialakításában, amely a 80-as években széles körben elterjedt” – mondja Doran. Ez az alkotás felkeltette a padlás figyelmét, és mozgásba hozta az idei összeállítást.

a dalok licencelése sok időt vett igénybe, Doran jóváírta az “amazing job” újrakiadási producerét, Yosuke Kitazawát. Hinata felidézi, hogy Kitazawa felhívta: “nem számítottam rá, hogy valamit, amit tettünk, így elismertek, ami annyira boldoggá és büszkévé tett.”

Doran nem minden ideális vágása jutott tovább — annak ellenére, hogy személyes kapcsolatban állt Midori Takadával és látható köpenyben lépett fel vele, egyetlen dalát sem tudták a “Kankyo Ongaku” — ra helyezni -, de azok, amelyek kiemelték a korszak “hiperkapitalista világát”.

“minden bizonnyal vannak olyan hangtrendek, amelyek az egész lemezen hallhatók — a legelterjedtebb a levegőszerű hangminőség használata a szintetikus munka nagy részében, amelyet nagyrészt Hideki Matsutake befolyásának tulajdonítok”-mondja Doran, utalva az YMO “negyedik tagjaként” ismert művészre.”

a”Kankyo Ongaku” a japán ambient zene átfogó pillanatképét kínálja, és a megfelelő kontextusba helyezi, de még mindig kiemeli azokat a művészeket, akik akkoriban nem kaptak sok figyelmet.

“a zenénket akkoriban” kanky Ongaku ” – nak hívták, ezért örülök, hogy valaki még mindig érdeklődik ebben a kategóriában, különösen a fiatalabb generáció. Létrehoztuk ezt a fajta ambient zenét, majd Hosono és Takahashi Yukihiro arra biztatott minket, hogy folytassuk, amit csinálunk, és tényleg nem számítottunk arra, hogy megkapjuk ezt a támogatást” – mondja Hinata. Hozzáteszi, hogy szerinte ez egy olyan pillanatot rögzít, amely már régóta elmúlt számára karrierje során.

” légy eredeti!”azt mondja, amikor megkérdezték, hogy milyen üzenetet belső feltéve, hogy nincs más projekt nyújthat,” zenélni gondolkodás nélkül a piacon, sőt, ha nincs piac, akkor megteremtjük a piacon.”Most az emberek mindenütt megtalálják ezt a helyet.

További információ a “Kankyo Ongaku” – ról és az összeállítás megvásárlásához látogasson el lightintheattic.net/releases/4088.