a legfurcsább titkok, amelyeket soha nem tudtál Clive Barker Hellraiseréről

a Hellraiser 1 millió dollár alatt készült, de minden idők egyik legjelentősebb horrorfilmjévé vált. Mégis, minél többet megtudsz a film produkciójáról, annál inkább csodának tűnik. Itt vannak a legfurcsább tények, amelyeket tudnia kell a Hellraiser készítéséről.

Clive Barker megpróbált kivenni egy könyvet a könyvtárból arról, hogyan kell filmet rendezni

Barker korábban forgatókönyveket és könyveket írt, de a forgatókönyvet írta Hellraiser, a “The Hellbound Heart” története alapján, a rendezés szemével. Rendezővé akart válni, hogy megvédje történeteit az “igazán megdöbbentő adaptációktól”, mint például az 1985-ös film, amely a “Rawhead Rex” története alapján készült.”

Barker a filmet Roger Corman New World Pictures-jéhez adta a forgatókönyvvel, fél tucat rajz és néhány Logline, és szinte azonnal igent mondtak. Barker “show orsó” – ként tervezte, csak néhány emberrel a házban, hogy bebizonyítsa, képes filmet készíteni, így egy 1987-es Fangoria-cikk szerint még néhány olyan történetet filmezhet, amelyek megvalósításához nagyobb költségvetésre volt szükség.

de aztán Barker elkapott egy gubancot, ahogy a Bravo-nak elmondta a “100 legfélelmetesebb film pillanat” című filmjüket 2004-ben: “elmentem a helyi könyvtárba, hogy találjak egy könyvet a filmrendezésről, és kettő volt, de mindkettőt kivették. Azt gondoltam: ‘Ó, annyira szar vagyok, még könyvem sincs!'”

Barker olyan szörnyeket akart, amelyek beszélhetnek állapotukról

ahogy Barker elmondta Crimson Celluloid ban ben 1988:

általában a szörnyek nem beszélnek az állapotukról – arról, hogy szörnyetegek. Azt akartam, hogy Frank képes legyen párbeszédjeleneteket készíteni, még romantikus jeleneteket is, amelyek közte és Julia között játszódnak. Azt akartam, hogy Frank képes legyen állni és beszélni az ambícióiról és vágyairól, mert úgy gondolom, hogy amit a filmek szörnyei elmondanak magukért, az ugyanolyan érdekes, mint amit az emberek mondanak. Ezért érzem úgy, hogy a stalk and slash filmekben a történet fele hiányzik. Ezek a lények egyszerűen nagyon unalmas módon a gonosz absztrakcióivá válnak. A gonosz soha nem absztrakt. Mindig konkrét, mindig egyedi és mindig egyénekre ruházott. Perverz dolog megtagadni a teremtményektől, mint egyénektől a szóláshoz való jogot, hogy ténylegesen kifejtsék az ügyüket – mert hallani akarom az ördög beszédét. Szerintem ez egy brit hozzáállás. Tetszik az ötlet, hogy a nézőpontot a sötét oldal hozhatja létre.

Doug Bradley megpróbált kijutni a Pinhead játékából, de meghúzta a rövidebbet

Doug Bradley (aki már játszotta a pinhead nevű változatát a Holland Barker 1973-as diákjátékában) egyike volt annak a két színésznek, aki felállt a szerepre, majd hívta a fej Cenobite. Oliver Parker szintén a Pinheadért indult, de a másik nyitott szerep a mozgatóé volt, aki Kirstynél bámul.

mindkét férfi a Mozgatót akarta játszani Pinhead helyett, mert mindkét szerep viszonylag kevés képernyőidőt igényelt, a fej Cenobitának pedig sokkal több sminkre lenne szüksége. De Bradley “húzta a rövid szalmát,” ahogy Barker fogalmaz-talán szó szerint.

ahogy Bradley mondja egy DVD featurette-ben:

mivel először jelennék meg a képernyőn, jó ötlet lenne, ha az emberek látnának engem and…be képes felismerni engem. Ezek szilárdan jó, színészileg meghozandó döntések … ha felajánlották volna az egyik nyomot, egy pillanatnyi habozás nélkül elfogadtam volna. És halálosan tévedtem volna.

Jennifer Tilly meghallgatta Kirsty szerepét

egyike volt azoknak a színészeknek, akik kipróbálták a szerepet New Yorkban, Chicagóban és Los Angelesben, miközben Barker a tökéletes főszerepet kereste. Barker és Ashley Laurence egymásra találtak a puszta szerencse. Laurence fiatal drámahallgató volt, beiratkozott egy tini színészi műhelybe, mert összetörte egy másik műhelyt. Az egyik diáktársa szintén gyakornok volt a New World-nél, és ő ajánlotta Barkernek Laurence meghallgatását.

a stúdió “név” színészt akart a szerepben, de Barker Laurence-ért harcolt, végül nyert. De durva ébredés volt, amint azt egy egyiptomi színházi előadásban mondta 2000-ben: “Találkoztam Clive-val, és azt mondta: “oké, a nagybátyád az apád bőrét viseli, és meg akar ölni és szexelni veled, valószínűleg ebben a sorrendben.”Ez volt az én beavatásom.”

a film leghíresebb vonala egy ad-lib

Andrew Robinson (aki később Garakot játszotta a Deep Space Nine-ben) Larry-t játssza, és valószínűleg a film leghíresebb színésze. Ő is hozzájárult sok ad-libs a párbeszéd. Például Robinson hozzájárult a sorhoz: “elég ebből a macska-egér szarból.”

Barker azt is megemlíti a kommentárban, hogy Robinson ötlete volt, hogy a forgatókönyv általános “fuck off”-ját utolsó soraként helyettesítse a gyakran idézett mondattal (és mellesleg a King James Biblia legrövidebb versével): “Jézus sírt!”

tehát a film egyik leghíresebb felvétele

Oliver Smith, aki frank bőr nélküli változatát játszotta, egy láncdohányos volt, aki a bőrruhájában cigarettázott, miközben a felvételek felállítására várt. A kép egy megnyúzott ember cigarettázik csiklandozta Barker képzelet és inspirálta őt, hogy tartalmazza a tényleges lövés bőr nélküli Frank cigarettázik a filmben.

ahogy Barker mondta egyiptomi színházi előadásában: “a tábor és a giccs érzése van Frank puszta túlzásában, aki öltönyben és cigarettával ül, úgy néz ki, mint Bette Davis. Ez nagyszerű. És ezeket mindig viccesnek szánták, mert ő egy megnyúzott ember, az Isten szerelmére.”

azért választották Smith-t, mert ő volt a legvékonyabb ember, akit találtak, így még mindig csontváznak tűnt, még akkor is, ha sminkrétegek voltak rajta (ami hat órát vett igénybe).

a film jelmezeit az “S&M clubs”ihlette

Jane Wildgoose Jelmeztervező nagyon homályos utasításokat kapott a Cenobiták számára, köztük olyan kifejezéseket, mint “visszataszító csillogás.”A Cenobitáknak” csodálatos szuper-henteseknek kell lenniük. Barker szerint a Cenobiták megjelenését a “punk, a katolicizmus és a New York-i és Amszterdami s&m klubokban tett látogatások inspirálták.”

a Cenobitákat játszó színészeknek minden nap órányi sminket kellett elviselniük, és néhányan nem tudtak beszélni, látni vagy hallani megfelelően a ruhájukkal. Sam Bamfordot (aki a hatalmas Butterball Cenobite-ot játszotta, de valójában egy apró ember volt) a kezével kellett vezetni, és nem tudott megfelelően lélegezni a teljes perc alatt, amíg 2 vagy 3 smink asszisztensnek szüksége volt arra, hogy hatalmas, formába illeszkedő maszkját a feje fölé húzza.

Nicholas Vince (a fecsegő Cenobite) sem látott túl jól, és ez oda vezetett, hogy levette a bőrt Ashley Laurence szájpadlásáról egy jelenet során, amelyben az ujjait a torkán dugja. Vince (a DVD featurette-en) szerint a sminkje azonban kevesebb időt vett igénybe, mint a többiek, és beszédes ember lévén, a díszlethez kötötte, és mindenkinek hangos jó reggelt kívánt, Ez a tendencia nem nyerte el rajongóit azokban a kora hajnali órákban, amikor valaki még klasszikus zenét is játszott, hogy nyugodt maradjon.

a Cenobitákat játszó színészeknek reggel 4:30-kor kellett megjelenniük forgatási napjaikon, hogy sminkelhessenek. A sminkeseknek még korábban kellett odaérniük, hogy felkészüljenek.

a filmben volt egy “kukac wrangler” és egy “roach wrangler”

a szájpadlásának lekaparása nem volt az egyetlen kellemetlen érzés, amelyet Laurence tapasztalt. Folytonosság céljából ugyanazt a pólót viselte a forgatás során. Mindig Mocskosnak és izzadtnak tűnt, de nem bánta.

az egyiptomi színházi beszélgetés során beszél a megjelenéséről:

nem akarok úgy kinézni, mint egy zuhanyreklámban, mondván: ‘Ó, nézd, ott egy szörnyeteg, elrohan.”Clive azt mondta:” Azt akarom, hogy nagyon szarul nézz ki”, én meg: “igen!”Mert hihetőbb volt, hogy amikor démonokat harcolsz a pokolból, nem nézel ki a legjobban.

míg a forgatás a kukac jelenet, Barker dobta kukacok le a dekoltázs, és, mivel ő már permetezni, hogy izzadt, beragadtak benne melltartó, sőt lecsúszott a farmer. Volt egy igazi kukac wrangler a forgatáson. Laurence az egyiptomi Színházban tartott rendezvényük során dolgozott ki:

kihozták azon a napon, amikor hat vagy hét befektető volt ott, hogy lássa, hová megy a pénz, és ott volt ez a bátortalan kis ember, aki a kukac wrangler volt, odasétált hozzám, és azt mondta: “beszélnem kell veled valamiről”, és Clive azt mondta: “Figyelj rám”, és beletette a kezét ebbe a nagy kukacdobozba, ami tényleg úgy hangzik, mint a filmben, mint a csiszolópapír, és fűrészport kell beletenni, mert tapadnak. Clive nagy célja az volt, hogy ne bántsanak, mert élek!

Barker hozzá ehhez:

még valami. Ezt Angliában forgatták. Volt egy kukac wranglerünk, és volt egy csótány wranglerünk is. És a csótányok Angliában nagyon kicsik és érdektelenek. Azt mondta: “Ezek amerikai csótányok. Van sokkal sokkal érdekesebb csótányok!”Az üzlet az, hogy a brit törvény nem engedné meg számunkra, hogy mindkét nemből származó csótányokat hozzunk be, ha párosodnak, majd a Parlament házait fertőztük meg. Tehát a wranglernek, ez az őszinte igazság, szexelnie kellett a csótányokkal. Mind férfi volt. Meleg csótányok voltak. Rendben volt, együtt elmehettek az összes bőr bárba, de nem tudtak szaporodni. És volt egy hűtőnk. Nagyon gyorsan mozognak, így az egyetlen módja annak, hogy lelassítsuk őket, az volt, hogy lehűtjük őket. Hűtöttük a kukacokat és a csótányokat. Kinyitottuk, és minden megnyugtató volt. Jó móka volt.

Laurence és Barker is görcsösen nézik azt a jelenetet, amikor Frank lehámozza egy patkány bőrét. Mindkét saját kisállat patkányok. A BBFC követelte a mechanikus rángatózó patkányok megtekintését, hogy megerősíthessék, hogy a film készítése során egyetlen állat sem sérült meg.

Ashley Laurence legtöbbször nem volt a forgatáson a Cenobitákkal

Ashley Laurence forgatta a jelenetek nagy részét, amelyekben Kirsty harcol vagy elmenekül a Cenobitáktól anélkül, hogy valójában velük szemben játszott volna. A Cinefantastique-nek elmondta: “soha nem voltam a forgatáson egyik Cenobitával sem, mert ez olyan alacsony költségvetés volt…ha észreveszi a filmben, soha nem vagyunk a kamera ugyanazon oldalán. Mindig szemben állunk egymással. Tehát a legtöbb munkám (a Cenobitákkal) egy darab maszkolószalaggal történt.”

ilyen kis költségvetéssel mindig óriási nyomás alatt álltak, hogy egy-két felvétel alatt befejezzenek egy lövést. Némi pénzt megtakarítottak egy igazi ház használatával (187 Dollis Hill Lane, Dollis Hill, London), mint az egyik elsődleges helyszín, esetleg olyan történelemmel, amely megfelelt a film tartalmának. Laurence a kommentárban megemlíti, hogy hallotta, hogy eladó, mert valaki szén-dioxid-mérgezéssel öngyilkosságot követett el a garázsban.

elfogyott a pénz, és meg kellett csinálni néhány VFX az utolsó pillanatban

a végső pterodactyl-szerű démon, hogy elrepül a siralom konfigurációs doboz készítette FX ember Bob Keen körülbelül 700 fontot, mert elfogyott a pénz ezen a ponton. Ezért a nyers megjelenése.

abban a jelenetben, amikor Kirsty végigfut a mérnök által követett folyosón, olyan apró készletük volt, hogy a folyosó valójában 15 láb hosszú volt, amelyből a szörny felvette 7. És a lény mögött – ‘ egy hatalmas banda nem méretezhetetlen SFX srácokból. A mérnök egy kerekes pódiumra szerelt srác volt, és többször le kellett filmezniük őt és Kirstyt, amint a folyosón haladnak, hogy a hosszúság illúzióját keltsék. Laurence nem tudott gyorsan futni, mivel pillanatok alatt megtette a távolságot, és ennek eredményeként Barker utasította, hogy nagyon lassan fusson, kicsit ugrálva, így a haja fel-le ugrál, és úgy néz ki, mintha sprintelne.

a DVD kommentárja szerint Barker és egy meg nem nevezett görög férfi a harmadik felvonás animációjának nagy részét (Pinhead izzó eltűnése, a dobozból kibocsátott kék szikrák/villámok) kézzel készítették egy részeg hétvégén. Egy képnek kellett volna lennie a ház égéséről, de nem tudták felgyújtani a házat, és nem volt pénzük egy meggyőző modellre, így a vizuális metafora helyett Frank égő fényképe volt.

de aztán extra pénzt kaptak pár nagy díszletért… egy feltétellel

“a támogatóknak nem volt sok hitük a filmben, amíg körülbelül félúton nem jöttek rá, hogy valóban jó film van a kezükben” – mondta Barker a Melody Maker-nek. Ez több pénzt jelentett az utolsó pillanatban, de néhány jelentős kompromisszumhoz is vezetett, köztük Barker kénytelen volt Amerikában beállítani a filmet, hogy jobban megérintse a jövedelmezőbb amerikai piacot. Ez azt jelentette, hogy sok hangot (nevezetesen Sean Chapman hangját, aki Franket alakította) át kellett szinkronizálnia az amerikai színészekkel.

Barker kapott némi extra pénzt a most ikonikus átalakulási jelenet rendezésére, amelyben a feltámadt Frank előkerül a tetőtér padlólemezeiből. A forgatókönyv eredeti tervezetében, képernyőn kívül történt, mivel arra számított, hogy nincs pénze egy ilyen bonyolult jelenethez. Később, miután a támogatók némi bizalmat szereztek a projektben, további 25 000 dollárt szankcionáltak az átalakításért. Bob Keen adott nekik egy jó üzlet, mint mindig volt valami, amit akart csinálni. Ez megkönnyebbülésként jött Barker számára, mert az eredeti verzió szerint Larry-t vérző kézzel vitték kórházba, és a vacsorára vágtak volna. Ez közel sem lett volna olyan hatékony.

az átalakulási jelenetet a replika tetőtérben forgatták Cricklewood. Ez magában foglalta több manipulált mechanizmus felállítását a padlólapok alatt, az egyik mozgatja és rezegteti őket, a másik pedig viszkózus goo-t pumpál a fa lyukain keresztül. Frank-et, aki a padlón keresztül szívta fel a vért, úgy lőtték le, hogy a vért a fán keresztül pumpálta fel, és fordítva forgatta. Végül ott volt a módosított műanyag tasak, amely Frank szívében állt a híres lövésben, amely a padlólapok alatt kacsázik. Inflációs / deflációs mechanizmusát Bob Keen fújta bele.

a mérnök szintén hiányzott az eredeti vázlatból, és válaszként adták hozzá a New World kérésére, hogy a filmet egy kicsit reklámosabbá tegyék. Úgy érezték, hogy nincs elég ugrási félelem, amelynek hiányával Barker nem igazán foglalkozott, mivel még mindig csak egy pár van a vége felé. Az egyik egy sötéten szórakoztató vizuális geg, amelyben egy fából készült Jézus kiugrik a szekrényből, miközben Kirsty rejtekhelyet keres a Cenobiták elől.

a “lebegés” jelenetet egy megdicsőült fűrész segítségével készítették.

a jelenet, amelyben Pinhead felemelkedik (lebeg?) Kirsty felett úgy sikerült elérni, hogy Doug Bradley állt a”teeterboard” egyik végén, az első AD Selwyn Roberts (“egy hatalmas ember”) pedig a másik végén állt, hogy ellensúlyozza és felemelje Bradley-t.

az első kínzási jelenet Sean Chapman frank verziójával (azaz. a bőrrel) valójában a gyártás megkezdése előtt lőtték le. Barker és a legénység néhány tagja kamerateszteket végzett. Azt mondja a kommentár: “Úgy döntöttünk, hogy megnézzük, megúszhatunk-e valamit, amit felhasználhatunk a filmben. Fejjel lefelé akasztottuk fel, vért öntöttünk rá, és szegény ember úgy hányt, mint egy kutya!”De a jelenet működött, a fájdalom hiteles volt, és a felvételeket felhasználták a végső vágáshoz.

nem ő volt az egyetlen, aki hányt a forgatáson. Clive Barker is beteg volt egy ideig, különösen akkor, amikor a kórházi jelenetet forgatták, amelyben a Cenobiták szembeszállnak Kirstyvel. Hányingerét nem segítette a Cenobite sminkre adott negatív reakciója. “Nagyon öntudatos voltam abban a tényben, hogy mindannyian nevetségesnek tűntek.”Ez volt az első jelenet, amelyben a Cenobitákat erős fényben látják, abban a sorrendben, amelyben a szörnyeket hatékonyan vagy egyáltalán nem kellett eladniuk. “Amikor Doug a színpadra lépett, szeretném azt mondani, hogy” Ó, Istenem, ez egy kinyilatkoztatás. Azt hittem, ez egy elcseszett dolog. Az emberek nevetni fognak!”(Barker, a kommentárból)

Robin Vidgeon (a fotóművész) és Barker nem értettek egyet abban, hogyan kell ezt a jelenetet forgatni. Vidgeon volt a régi vágású ‘kevesebb több’ hagyomány. Kevesebbet mutatsz. Barker úgy érezte, hogy ennyi pénzt költöttek a lényekre, és látniuk kell őket. Barkernek igaza volt, mivel a jelenetben alkalmazott fényes neon tükröződés rémálmot ad neki, túlvilági minőség.

a jelenet, ahol Frank-rajta-Larry-bőr (játszott Andrew Robinson ezen a ponton) tépte szét horgok órákig tartott, hogy lőni, és Robinson kellett maradnia rögzítve a horgok egész idő alatt, pihenő hátát egy fórumon.

nem, ez nem Alan Moore

az egyik állandó mítosz a produkcióról az volt, hogy az időnként felbukkanó őrült szakállas csavargó maga Barker vagy a híres képregényíró, Alan Moore. Barker a kommentárban megerősíti, hogy egyik elmélet sem igaz.

és Barker szerint a DVD kommentárjában Frank fotói egy prostituálttal Sean Chapmannel és egy igazi prostituálttal készültek, egy apró szobában pózolva, amelybe a stáb különböző tagjai próbáltak bepillantani.

ennek a filmnek volt néhány igazán nagyszerű alternatív címe

az új világ a Hellbound Heart címet kapta, mert azt hitték, hogy romantikának hangzik. Nem nagyon tetszett nekik a Hellraiser cím sem, Barker pedig azt mondta, hogy csak akkor változtatja meg, ha valaki jobb alternatívát tud felmutatni. Elmondása szerint, “az egyik nagyon angol, a forgatáson dolgozó nagyon megfelelő hölgy azt mondta, hogy” mit fog tenni egy nő egy jó faszért.”A film saját munkacíme a Sadomasochists From Beyond the Grave volt.

az MPAA tompította őket

nem meglepő, hogy az MPAA-nak számos problémája volt a filmmel, ami a késői szerkesztés nagy részét érintette. Két és fél lövést vágtak ki az első kalapácsos gyilkosságból, beleértve az áldozat fejébe fúródott kalapács közeli képét is. Barker ezt mondja a kommentárról: “egy ponton választhattam, hogy újra visszateszem, és tudod, jobb és erőszakosabb volt a másik irányba.”

egy későbbi jelenetben, amelyben Julia meggyilkolt egy másik férfit, az áldozatot játszó színész úgy érezte, hogy van értelme, hogy meztelenül tegye. A meztelen gyilkossági jelenetet lelőtték, de végül félig öltözött változatra cserélték.

további rövidített felvételek közé tartozik a tartós közeli felvételek, amikor Kirsty Frank hasába ragasztja a kezét, kiteszi a belét, valamint az utolsó lövés, amikor Frank darabokra szakad a Cenobiták horgai által. Eredetileg a kamera hosszabb ideig tartotta ezeket a felvételeket, de csak gyors pillantásokként szerepelnek a végső vágásban.

Barker mondta Samhain júliusban 1987:

nos, volt egy kis problémánk az erotikával. Sokkal forróbb visszaemlékezést készítettem, mint amennyit megengedtek volna…. Az enyém kifejezettebb és kevésbé erőszakos volt. Azt akarták, hogy az egyik fajta hullámtörést helyettesítsék a másikkal. Volt egy sokkal kifejezettebb szexuális találkozásom Frank és Julia között, de nemet mondtak, vegyük ki a szodómiát és tegyük be a kést.

A Julia és Frank közötti csábítási jelenet kezdetben sokkal egyértelműbb volt. Barker szerint a kommentár: “Készítettünk ennek a jelenetnek egy olyan változatát, amelyben volt némi verés, és az MPAA ezt nem nagyon értékelte. Isten tudja, hol van a fenekelő felvétel. Valakinek van valahol … az MPAA azt mondta nekem, hogy két egymást követő fenéklökést engedélyeztek Franktől, de hármat obszcénnek tartanak!”

Barker még mindig zavarban van egyes részei miatt

a filmet sorrendben forgatták, és Barker úgy véli, hogy a korábbi szakaszok a leggyengébbek, mivel még mindig érezte magát. Ő kislemez ki az első jelenet, amelyben Larry és Julia beszélgetnek a házban, beszél róla a DVD kommentár:

sosem szerettem ezt a jelenetet. Ez tiszta kiállítás volt. Sosem szerettem, amikor forgattam. Ez volt az egyik olyan jelenet, amikor gondolkodtam – és ez nagyon korán volt a forgatáson – és emlékszem, azt gondoltam, hogy ezt elcseszem. Tényleg nem kéne ezt csinálnom.

az egyiptomi színházi beszélgetésen Barker hozzátette:

azt hiszem, van néhány dolog, amire rendkívül büszke vagyok. És a többit, tudod, szégyellem! Úgy gondolom, hogy az előadások valóban szilárdak a képen. Ma este nézem, gondolkodom, ‘ tudod, ez egy nagyon jól eljátszott film. És erre nagyon büszke vagyok. Azt hiszem, Chris Young pontszáma kiváló. Szerintem jól kivilágított. Szerintem ez fontos egy 900 000 dolláros filmnél; nem úgy néz ki, mint egy tévéfilm. Azt hiszem, helyeken—csak helyeken-a forgatókönyv rendben van. Más helyeken, játszik együtt elcsépelt klisé xhams. Most már sokat edzhetek vele. De tudod, követed el a hibáidat. Azt hiszem, csak úgy lehet tanulni.