Artist Spotlight: John Picacio-Lightspeed Magazine

bár a legtöbben fut a könyvesboltban a kiadás napján egy új könyvet a kedvenc SF/F szerző, lehet, hogy nem ad elég gondolat, hogy a művész, aki megalkotta a fantasztikus könyvborító. Ebben a hónapban az artist spotlight-ban John Picacio-val, a sci-fi, fantasy és horror díjnyertes illusztrátorával beszélgethetünk. Műveit sokszínűsége és széles választéka jellemzi, gyakran ötvözi a hagyományos rajzolást és festést a digitális kivitelezéssel,valamint olyan módszereket, mint a kézzel készített összeállítások. Michael Moorcock, Harlan Ellison, Robert Silverberg, L. E. Modesitt, Jr., Dan Simmons, Joe R. Lansdale, Jeffrey Ford és még sok más könyvének borítóit illusztrálta, és olyan franchise-ok számára is készített borítókat, mint a Star Trek és az X-Men. Ügyfelei közé tartozik Ballantine / Del Rey, Bantam, HarperCollins, Simon & Schuster, Tor Books, Pyr, a sok közül. Megnyerte a World Fantasy Award-ot, a Locus Award-ot, négy Chesley-díjat és két International Horror Guild-díjat, mind a művész kategóriában.

mi inspirálta az “élő háló nélkül”mögött?

két szó: Lou Anders. Egy 2001-es konferencián késő este azt mondta nekem, hogy van egy ötlete egy antológiáról, amely ellenpont lenne az összes internetes őrült tudományos fantasztikának, amely felemésztette a piacot. Látott egy könyvet alternatív univerzumok történeteivel, ahol az internetes változó vagy soha nem létezett, vagy már nem létezik, és ki akarta húzni az összes cybermania-t, hogy megnézze, hogy ez új perspektívákat eredményez-e. Michael Swanwick, Paul Di Filippo, David Brin, Stephen Baxter, Adam Roberts, Charles Stross, Chris Roberson és mások eredeti történeteinek kívánságlistája volt. Ez a képzelet szüleménye volt, és egy hosszú távú ötlet.

kevesebb, mint két évvel később a Penguin/Roc Books ezt a könyvet valósággá tette, és ezt a művészetet készítettem a borítóhoz.

Honnan merítesz ihletet? Mindig van egy történet a művészet mögött,vagy ez úgy alakul, ahogy az ötlet?

manapság a művészetem nagy részét azok a könyvek és kéziratok inspirálják, amelyek illusztrálására felbéreltek. Mindig is kedveltem a művészetet, amely inkább felidéző volt, mint szó szerinti. Úgy gondolom, hogy a művészetem egyensúly a kettő között, és ez az egyensúly a feladat jellegétől függően változik. A narratív tolóerő létfontosságú, de úgy gondolom, hogy a jó dolgoknak érzelmi kapcsolata van a közönséggel. Minél több a munkám, és lehetővé teszi a közönség számára, hogy kitöltse saját emlékeit és asszociációit, annál jobb.

sok, ha nem a legtöbb művét fantasy és sci-fi könyvek borítójaként használták fel különböző kiadók és szerkesztők. Milyen ez a folyamat? Hogyan kerül egy adott műalkotás például a Tor által kiadott könyv borítójaként?

ez az inspiráció, a végrehajtás és a határidők állandó, ördögi, izgalmas ciklusa. Eszem, alszom és lélegzem. Felvesznek és felhasználják a művészeti igazgatóim által adott kéziratokat és/vagy rövidnadrágokat. Ezután vázlatokat és ötleteket készítek az alapján, amit látok, és amit gondolok, vizuálisan összekapcsolja a könyvet a közönséggel. A művészeti igazgatóval megbeszéljük és megbeszéljük, majd a vázlatokat felülvizsgáljuk jóváhagyásra a kiadóvállalat más részlegei számára. A folyamatnak ez a része általában nem a kezemben van, de amint az ítélet visszatér, elkészítem a végső illusztrációt.

minden fedél megoldás egyedi. Munkáim általában a hagyományos és a digitális média kombinációi. Ami az eszközöket és a médiumokat illeti, Faber Castell ceruzákat használok, mindenféle ecsetet, akrilokat, olajokat, Likint, alkalmi színes ceruzákat, pasztelleket, faszenet, tintát—bármit, ami a kommunikációhoz szükséges. Általában vastag illusztrációs táblán vagy masoniton dolgozom. Mac-es srác vagyok, és ami a digitális munkát illeti, számomra ez a Photoshop. Fontos megjegyezni, hogy a digitális munkám alapvetően a hagyományosan készített rajzaim és festményeim komponálása. A rajzolás és a festés a valós világban történik.

személy szerint én mindig szeretem bepiszkolni a kezem, és dolgokat csinálni a fizikai világban, legyen szó rajzolásról, festésről vagy építkezésről. Szeretem mindkét világ legjobbjait használni, és élvezem az anyagok digitális kombinálását oly módon, amit a való világban nem tudok. A 21.században élünk, egy olyan világban, amelyet a napi digitális forradalmak vezérelnek. Élvezem a hibrid művészeket, akik friss módon ötvözik a médiát, és ezek azok a művészek, akik manapság a legjobban izgatnak. Soha nem éreztem úgy, hogy a hagyományos média és a digitális média kizárná egymást, bár a gyűjtők és a konzervatívok szeretnék őket azzá tenni. Számomra nagyon élvezem, hogy hibrid művész vagyok, a hagyományos és a digitális média pólusai között dolgozom.

megosztanád velünk néhány személyes kedvencedet, és miért?

van néhány, de általában az előző munkám problémáit látom, nem pedig a győzelmeket, szóval ez nehéz. Kiválasztok hármat, ami eszembe jut.

a Fast Forward 2 borítója a kedvencem, mert mindig szívesen dolgozom Lou-val (Anders, a könyv szerkesztője és művészeti vezetője). Az FF2 antológia, ezért a művészet inkább a könyv szelleméről szól, mint egy adott történetről. Úgy gondolom, hogy a művészet ugyanolyan pillanatkép volt a fejemben, mint a könyv képe. A kettő abban a pillanatban nagyon szinkronban volt. Ez nem mindig történik meg. A mű Chesley-díjat nyert, Lou pedig ugyanabban az évben (2009) elnyerte a Chesley-t a legjobb művészeti rendezőnek.

azt hiszem, a legújabb Elric borító, Swords & Roses, boldoggá tesz. Ez egy nagyon egyszerű darab, és őszintén szólva nem voltam biztos benne, hogy nagyon jó-e, amikor csinálom. Tetszett, amit a fejemben láttam, de nem voltam biztos benne, hogy a kivégzésem megfelel-e neki. Ami érdekes volt, az a túlnyomórészt pozitív reakció, amikor elkészült és bemutatták. Ez váratlanul ért. Nagyon úgy tűnik, hogy összekapcsolódik a diehard Elric rajongókkal és az újakkal is, és hálás vagyok ezért.

végül azt kell mondanom, hogy a 2009-es egyetlen elutasított műalkotásom az egyik kedvenc legutóbbi darabom. Azt a megbízást kaptam, hogy illusztráljam egy YA könyv borítóját, amelyet James Dashner the 13th Reality: The Journal of Curious Letters címmel írt. Mivel a borítót ezüst fóliára nyomtatták, és versenyzett egy olyan piacon (független olvasó), ahol a borító rendkívül élénk, létrehoztam egy szépia tónusú sémát egyetlen piros folt színnel, hogy kihasználjam a fóliát és kitűnjön a polcon.

a Simon & Schuster értékesítési/marketing osztálya azonban elutasította. Erősen kezeskedtem, hogy átgondolják, de a végén, ehelyett egy színes megoldással válaszoltam, amelyet elfogadtak. Végül nem is nyomtatták ezüst fóliára, hanem színes színben jelent meg. Azt hittem, az elutasított, visszafogottabb alkotás sokkal hatásosabb. Az elutasított művet beküldtem a Spectrum: the Best in Contemporary Fantastic Art címre, és az idei év könyv kategóriájában kiválasztottuk. Úgy éreztem, hogy ez igazol, és még inkább az, hogy az elmúlt hónapokban e-mailben és kongresszusokon hatalmas igény mutatkozott az elutasított kép nyomtatására. Ez az egyetlen, legkeresettebb kép bármiről, amit 2009-ben csináltam. Úgy tűnik, hogy még azok is szeretik ezt a képet, akik nem szeretik a fantáziát. Szeretem Simon & Schuster sokat, de azt hiszem, lehet, hogy kimaradt a hajó, hogy az egyik. Néha így megy ez.

min dolgozol most?

keményen dolgozom a 2012-es George R. R. Martin naptár Bantam. Ezek a látomásaim az emberekről és helyekről George a jég és tűz dala sorozatában. Ez egy csodálatos koncert, és jól érzem magam vele.

ami a stuff-ot illeti, az elmúlt néhány évben Michael Moorcock Elric új Del Rey kiadásainak borítóit és belső tereit készítettem. Az omnibus sorozat hatodik könyve 2010 decemberében jelenik meg, és a korábban említett grafikával rendelkezik. A könyv címe Elric: kardok és rózsák. Én készítettem a borítót és a belső illusztrációkat. Megtiszteltetés volt ezeken a könyveken dolgozni, mert Elric az egyik kedvenc fantasy ikonom.