festményeinek névtelenségében Jordan Kasey pszichológiai és titokzatos jeleneteket tükröz. Mély színeik és szinte rémisztő légkörük révén összetett érzéseket keltenek. Mégis az összes rejtély között, ők is nagyon ismerősnek érzik magukat. Beszélgettünk Kasey-vel az intuitív munkájáról.
a festményeidben névtelen figurákat választasz. Miért is?
“ahelyett, hogy kifejező arcvonásokat használnék az érzelmek közlésére, inkább hagyom, hogy a történet, amit mesélek, fényen, színen, téren és az Általános ritmuson keresztül bontakozzon ki. Ha felveszek egy arcot a festményeimbe, az csak egy újabb eszköz egy belső pillanat ábrázolására. Néha elkezdek egy festményt egy arccal, de ahogy a kompozíció idővel kidolgozódik, lehet, hogy kivágódik, majd azt gondolom, hogy ‘Eh, azt hiszem, nem igazán volt rá szüksége’. Szeretem, ha a számok névtelenek, mert számomra nem egyének portréi. Ők egy olyan személy gondolata, amely járművet képez a történet elmondására a forma révén.”
az utóbbi időben több személyiséget adott a karaktereinek, ez evolúció?
“mindig is érdekelt az a gondolat, hogy az alak feloldódjon a környezetébe, vagy annak része legyen. Mivel a világosság és a tér különböző fajtáit kutattam, a figurák maguk is alkalmazkodnak. Hasonlóképpen, az elmúlt években többet kísérleteztem a textúrával, ami elkerülhetetlenül különböző megközelítésekhez vezetett az ábra kezelésében.”
egyszer azt mondtad, hogy aggódsz az identitással rendelkező figurák festése miatt, miért?
“évekkel ezelőtt, amikor átálltam az elképzelt tájak festéséről a figurával való munkára, az emberek nem csak a vásznon sétáltak be a jelenetbe. Inkább, néhány év alatt, a tájak sziklaalakzatai figuraszerű szerepeket kezdtek vállalni a kompozíciókban, amíg ezekbe a sziklaszerű emberi formákba nem fejlődtek. A korábbi években nem szívesen adtam hozzá olyan részleteket, mint a haj, a bőr tónusa és a ruházat, amelyek identitást kölcsönöznének nekik, és kontextusba helyeznék őket egy adott időszakon vagy kultúrán belül, egyszerűen azért, mert nekem nem erről szóltak. De ez a tendencia korlátozott volt, és nem tartott sokáig. A ruházat, a bőrszín változásai, bár irreális vagy homályos nemi asszociációk, mint például a hosszú haj, a szín, a textúra, a fény és a hangulat hordozóivá váltak. Számomra fontos, hogy elég megbízhatónak érezzék magukat ahhoz, hogy ismerős helyet foglaljanak el, miközben továbbra sem egészen emberiek maradnak.”
pszichológiai jeleneteket hoz fel a festményein, miért?
“érdekes számomra olyan képpel vagy “történettel” dolgozni, amely inkább pszichológiai, mint narratív, mert élvezem a kihívást és a folyamatot, hogy megtaláljam a módját, hogy vizuálisan, olyan azonnali módon osszam meg az ilyen pillanatokat, mint egy festmény megtekintése. Szeretem, ha van egyfajta rejtély vagy feszültség egy festmény, ha ez kész, annak ellenére, hogy kezdem egy ötlet egy készítmény, amely meglehetősen egyszerű. Ezek a képek nem azt a célt szolgálják, hogy bármit elmagyarázzanak vagy megválaszoljanak egy adott kérdést, hanem elismerik a mindennapi élet szétválasztottságát vagy álomszerű minőségét.”
van-e kapcsolatuk az életedben előforduló eseményekkel?
“bizonyos értelemben igen, mert mindannyiunknak csak olyan dolgokból kell merítenünk, amelyeket láttunk és tapasztaltunk az életünkben. De ezek nem események vagy emlékek közvetlen illusztrációi.”
mit akarsz, hogy az emberek érezzenek, amikor meglátják a munkádat?
” remélem, hogy a feszültségek, mint a fény kontra sötét, élénk színek kontra hátborzongató légkör, ismerős beállítások kontra érzékek rejtély, stb, vezethet igazán összetett érzések vagy reakciók, és szeretem, ha az emberek nem egészen megmagyarázni, vagy tegye az ujját, hogy mit szeretnek, vagy úgy érzi, a munkám.”
nagyon izgatott vagyok amiatt, amin dolgozom, és izgatott vagyok, hogy lássam, hova vezet.
mit tud mondani nekem a színek használatáról a festményein?
” szeretem az élénk színeket, szórakoztató velük dolgozni, és nagyon intuitív módon használom a színeket. Gyakran sokat változtatom a színeket, miközben egy festményen dolgozom, amíg jónak nem érzi magát.”
mi inspirál egy festmény elkészítésére?
“csak ötleteket kapok a festményekről, amelyek gyakran sok változáson mennek keresztül, miközben dolgozom rajtuk, és valami, ami számomra egy történet, ezen a folyamaton keresztül alakul ki. A jégkrémhez olyan képet akartam, amelyen két ember néz egymással szemben a pulton, mintha egy tükörbe néznének. Aztán az az ötletem támadt, hogy két árnyék is legyen a profilban, amelyek találkoznak egymással. Mivel mindkét alak arca elhomályosult, az árnyék arcok, még ha nem is az övék, elfoglalják a helyüket. Van egy piros Alak és egy kék Alak, és van egy piros árnyék arc és egy kék árnyék arc. Számomra ez a történet – kettő, egyfajta buta párhuzamos konfrontációk. A fagylalt az utolsó pillanatban érkezett, részben azért, hogy igazolja a vörös alak ingének eltávolítását a hőelem megerősítésével. Amikor elkezdtem festeni, volt egy pulóvere, de akkoriban két festményen dolgoztam, amelyeken piros pulóveres figurák voltak, háttal nekem, és furcsa érzés volt. Megérkezett a nyár is. Szuperforró lesz a stúdiómban, így a pulóvernek mennie kellett. A jégkrémet árnyékba dugtam, ahol hűvös maradhatott. Úgy éreztem, mintha a hiányzó láncszem lenne valami rejtvényhez.”
meglepnek-e valaha az eredmények?
” mindig. A kis kudarcok, az újratervezés, a hibák és a kísérletezés váratlan eredményekhez vezetnek. Ha nem lepődnék meg egy festmény elkészítésének folyamatában, és nem érezném úgy, hogy önálló életre kelt, akkor nagyon unalmasnak és így sikertelennek érezném magam. Szeretem úgy érezni, hogy ‘ nem tudtam, hogy ez lesz!’.”
a festményeid keze nagyon kifejező, miért?
“kifejező, naturalista kezekkel és lábakkal a figurák elkötelezettek és megalapozottak lehetnek a környezetükben. A számok anatómiailag nem helyesek, de a kéz és a láb realizmusa olyan tapintási élményt jelent, amelyhez a néző kapcsolódhat. Továbbá, mivel az arcokat gyakran kivágják vagy minimálisan kifejezik, érdekel, hogy a kezek gesztusa hogyan képes érzelmeket feltárni. Vázolom a saját kezemet és lábamat általános referenciaként.”
mit várhatunk még tőled?
“a következő önálló kiállításom a Nicelle Beauchene Galériával lesz 2021-ben. Ellenkező esetben előre látom, hogy folytatom a festést. Nagyon izgatott vagyok amiatt, amin dolgozom, és izgatott vagyok, hogy lássam, hova vezet.”
ez az interjú eredetileg az Imagicasa Art 2019-ben jelent meg. Még mindig megrendelheti ezt a számot webáruházunkon keresztül, hogy inspirálóbb történeteket olvasson a művészetről annak minden formájáról és stílusáról.
képek: a művész jóvoltából
