LS: hogyan kerültél a forgatókönyvírásba és a rendezésbe?
KD: húszas éveimben újságíró voltam, írtam a Rolling Stone-nak, az Elle-nek és más magazinoknak, de kezdtem frusztrálni a hírességekkel kapcsolatos újságírás. Interjút készítettem Michael Stipe-vel a REM-ből, és végül jó barátok lettünk. Szerettük ugyanazokat a filmeket, fényképeket és zenét, és nagyjából ugyanabban az időben, a húszas évek közepén érkezett az ízlésünkbe. Látta a frusztrációmat, és bízott bennem, és megkért, hogy rendezzem meg rem “Stand” című dalának videoklipjét.”
nem volt rendezői tapasztalatom a “Stand” készítése előtt, kivéve egy 16 mm-es filmkészítési tanfolyamot egy nyáron a Cornell Egyetemen, ahol néhány barátnőmmel készítettünk egy rövid címet, az I ‘ m So Bored-et. Ezenkívül sok Polaroid képet készítettem tájakról és tárgyakat találtam abban az időben, és sok ilyen érzékenység megjelent a “Stand” – ban.”
ezután bementem a televízióba, és rendeztem a pete kalandjai című gyerekműsort & Pete, és így tanultam meg színészeket rendezni.
ez idő alatt kidolgoztam az első forgatókönyvemet, egy jó baba, amelyet a Sundance-en dolgoztam. Ez egy nagyon sötét, lírai dráma, és ezért nehéz volt elkészíteni. Ez egy olyan film volt, amit nagyon szerettem volna elkészíteni, és öt évig dolgoztam rajta. A következő filmet, amelyet rendeztem, Diggers, az egyik színész, Ken Marino írta.
LS: tehát eltartott egy ideig, amíg jó babát kaptál odakint. Hogy történt végül?
KD: úgy érzem, hogy egy jó baba gördülő szünetek sorozata volt. Először is, a barátom, az énekes Syd Straw adta a kezelést (egy próza, amely egy forgatókönyvnek szánt történetet mesél el), amelyet egy Lianne Halfon nevű producernek írtam, aki folytatta a Ghost World és a Juno készítését. Lianne segített kidolgozni a forgatókönyvet az első kezeléstől kezdve, majd eljuttatta a színészekhez — különösen David Strathairnhez. A forgatókönyvet a Sundance Screenwriters and Directors Labs készítette, ami segített a projekt láthatóságának biztosításában. Aztán író-rendező barátom, Alison Maclean (Jézus fia) javasolt egy pénzembert, Tom Caroust, akinek szerinte tetszeni fog a forgatókönyv, és ő hozta a pénzt. Tehát ezek a dolgok vezettek a következő dologhoz, amelyek mindegyike időbe telt, ez vezetett az első játékom elkészítéséhez. Azt hiszem, ritkán van egy nagy szünet ezekben a helyzetekben.
LS: mi késztetett arra, hogy az anyaság? Miért fontos ez a téma az Ön számára?
KD: az “anya” munkája, ez a gondoskodás nagyon leértékelődik kultúránkban. Nagyon kapcsolódom ehhez az érzéshez. Az önfeláldozás, az idő és az energia a szeretetből jön, de valahogy ez nem elég értelmes a társadalmunkban. Ezt nem értem. Az a tény, hogy nincsenek filmek az anyaságról napi értelemben, azt bizonyítja, hogy nem értékelik.
LS: hogyan döntött Uma Thurman mellett Eliza részéről?
KD: kétszer találkoztam Uma-val, de nem igazán ismertük egymást. Azt hittem, nagyon érdekes lesz ebben a részben. Elküldtem neki ezt a forgatókönyvet, de nem kaptam választ. Aztán Jana Edelbaum összefutott Uma-val egy jótékonysági rendezvényen, és azt mondta, hogy kár, hogy nem tetszik neki a forgatókönyv. Kiderült, hogy Uma nem olvasta, de akarta. Miután megtette, nagyon szenvedélyes válasza volt rá. Aztán találkoztunk, órákig beszélgettünk, és tényleg megértettük egymást. Erős személyes kapcsolata volt azzal, amit írtam.
LS: milyen volt ott forgatni a filmet, ahol élsz?
KD: nagyszerű volt, mert korán odaértem a díszlethez, és a gyerekeim az iskolába menet átjöttek. Jó volt, hogy az életem és a munkám ilyen közel állt egymáshoz.
LS: milyen érzés volt az anyaságról szóló film forgatásán női főszereplőkkel és női rendezővel dolgozni?
KD: nagyon szokatlan volt. Ott volt Minnie Driver, aki Eliza legjobb barátját, Sheilát játssza, aki meglehetősen terhes volt, és mindannyian összegyűltünk, hogy vigyázzunk rá, mert mindannyian átmentünk rajta. Ha valakinek a gyereke beteg volt, olyan volt, mint, “Hozd a gyereket dolgozni.”Lehet, hogy elkésel a gyereked miatt, és az emberek megértenék. Mindannyian éreztük, hogy ez milyen különleges.
azt hiszem, valódi szakadék van a munka és az anyaság között. Sokszor a nők munkahelyi tapasztalata az, hogy valahogy el kell rejteniük azt a tényt, hogy anyák. Mint ha otthon kell hívniuk a munkát, úgy érzik, el kell rejteniük azt a tényt, hogy gyerekük valahol a háttérben van, miközben dolgoznak. Miért nem integrálható az anyaság és a munka?
LS: mit gondolsz, miért van az, hogy a mi kultúránkban – a filmekben, a tévében – az anyákat ilyen abszolútumokban ábrázolják (a tökéletes anya, a pszicho anya, a haldokló anya), nem pedig minden bonyolultságukkal?
KD: a kultúra nem engedi. Azt tapasztaltam, hogy már az anyaságról szóló film ötlete is elkeseredett reakciókat vált ki. Talán túl nehéz az embereknek elképzelni, hogy milyen áldozatokat hoztak a saját anyjuk, vagy hogy az anyjuknak lelke és érdekei voltak, amelyeket egyensúlyba kellett hozni a gyermekneveléssel szemben.
a gyermekkor meghatározása az, hogy feltételezzük, hogy a szüleid egyedül vannak veled, a domináns teher az anyára esik. Azt hiszem, van kapcsolat a függőség és az ellenállás között, hogy az anyákat dimenziósnak tekintsék. Anyának lenni oly gyakran mások szolgálatáról szól, és kihívást jelent megfordítani ezt az alapvető dinamikát, és ragaszkodni ahhoz, hogy az anyaság mint téma, és az anyák mint egyének is megérdemlik, hogy szolgálják őket.
LS: az anyaság egyik fő témája az, hogy a nők hogyan veszíthetik el bármilyen különálló identitás érzését, ha anyává válnak. Hogyan tartottad meg a kreatív önmagadat, miután gyermekeket szültél?
KD: a lányommal az elején határozottan éreztem magam a tengeren, ahogy azt hiszem, a legtöbb új anya. Minden elsöprő és időigényes volt, és megdöbbentem, hogy nem tudtam csak úgy visszaugrani a funkcionális agyba és gyakorolni valamilyen kreatív impulzust.
az első játékomat akkor rendeztem, amikor közel egy éves volt, tehát ez valójában az első hat hónap kérdése volt. Azt hiszem, kényszerítettem magam dolgokra, olyan módon, amit talán most nem tennék, csak azért, hogy bebizonyítsam, hogy képes vagyok rá. Most könnyebb lenne magam, és hagyom magam, hogy egy új baba legyen.
alapvetően akaraterő volt, mert a kreatív gondolkodás új anyasággal való integrálása nagyon lehetetlennek és szervetlennek tűnt. A helyzet az, hogy ezek az érzések elmúlnak, de valódiak és nehezen kezelhetők.
LS: azt mondod, könnyebb lenne magaddal. Hogyhogy?
KD: Még mindig úgy döntök, hogy kimegyek és filmet rendezek egy egyéves gyerekkel, ha újra megcsinálom, de megengedném magamnak, hogy homályos legyek, vagy fáradt, vagy dezorientált egy új babával, ahelyett, hogy azt érezném, hogy ezek a dolgok annak a jelei, hogy soha többé nem leszek a régi énem, vagy hogy soha nem találom meg azt a kreativitást, amelyet élveztem a gyerekek előtt. Alapvetően lazán vágnám magam, és bíznék abban, hogy valahogy megtalálhatom az utat, hogy ilyen módon produktív legyek, ahelyett, hogy hangsúlyoznám, hogy kárára élvezem ezt a röpke időt egy csecsemővel.
LS: A filmben gúnyolod a rögeszmés-anya kultúrát-organikus mindent, teljes UV-védelem, a legújabb szülői trend. Szerinted miért virágzik ez a megszállott kultúra?
KD: azt hiszem, sok köze van a nők, akik nem elég csinálni. Nem mintha az otthon maradó anyukáknak nincs elég tennivalójuk, de az anyaság bármilyen más identitás proxyjává válik. Azt hiszem, ha van valami, ami érdekli az anyaságon kívül, akkor természetesen kevésbé koncentrál ezekre a rögeszmés kérdésekre. Megfojtja a nőket és a gyerekeket. Meg kell engedni, hogy egy kis hely csak legyen. Vannak szülői viták, amelyek érdekesek, de nincs igazi jó vagy rossz eltekintve visszaél a gyerekek. Az ötlet, hogy meg kell csinálni “jobb”, és egy bizonyos way…it elviselhetetlen nyomás azt gondolni, hogy ezt meg kell tenni egy bizonyos módon, vagy ez nem helyes.
LS: a film során Eliza férje, Avery (Anthony Edwards) elég tanácstalannak tűnik a kihívásokkal kapcsolatban.
KD: ez egy nagyon is valóságos dolog, hogy Avery nem látja, mi folyik itt, nem látja, hogy ennyire szét van esve. Úgy gondolom, hogy a házasságokban és a hagyományos háztartási helyzetekben a nők munkájának nagy részét sok férfi természetesnek veszi. Ennek költségeit soha nem veszik figyelembe. Ez nem gonosz szellemű, ez csak a status quo.
LS: a film végén megtudjuk, hogy Avery eladott egy ritka könyvet, valamit, ami kedves neki, 24 000 dollárért. Odaadja Elizának a csekket, mondván neki, hogy vásároljon mosogatógépet, és küldje el a fiát az óvodába, hogy legyen ideje írni. Eliza nagyon boldog és boldog. Miért döntöttél úgy, hogy így fejezed be a filmet?
KD: Azt hiszem, Avery úgy látja, hogy Eliza az anyasággal kapcsolatos panaszait arra használja, hogy elkerülje a gondolkodást, van-e mondanivalója vagy sem. Elvesztette önmagát, bizonyos mértékig. Csak megpróbálja megfogni a kezét, és azt mondani, hogy érdemesnek látja önmagát, és a nő valamilyen módon felismeri ezt a filmet.
azt is meg akartam vizsgálni, hogy a házasságnak van-e olyan aspektusa, ahol a családi élet elszakít egymástól, de akkor van valami igazán szép abban, ha tudjuk, hogy valaki valóban lát téged, amikor azt hitted, hogy nem vagy.
LS: Milyen válaszokat kaptál a filmre a nőktől?
KD: “miért érdekesebb ez az élet, mint az én életem?”Bár a film néhány jelenete olyan dolgokat mutat be, amelyek velem történtek, nem hiszem, hogy az életem érdekesebb lenne, mint az övék. Csak azt gondolom, hogy néhány vicces és sokatmondó.
vannak, akik Eliza karakterét önsajnálatnak találják. De rendben van, ha néha bosszantó, amíg más pillanatokban együttérzést érez iránta. Ez része az emberi állapot skálájának. Más embereket kényelmetlenné tesz néhány kérdés. Maga a film nem különösebben provokatív, de a film által felvetett kérdések elgondolkodtatnak.
LS: az anyaság határozottan tele van kérdésekkel – hogyan befolyásolják a gyermekek a házasságot és a nő önérzetét; hogyan kezelik a nők az anyaság unalmas, gyakran unalmas és stresszes feladatait. Elégedett vagy azzal, ahogy a film alakult?
KD: elégedett vagyok a filmmel, bár mindig az a helyzet, amikor alacsony költségvetéssel készítesz filmet, elveszítesz olyan dolgokat, amelyek értékesnek érzik magukat. Úgy gondolom, hogy az eredeti forgatókönyvemet kompromittálni kellett a film készítésével kapcsolatos bizonyos tényezők miatt, de azt is tudom, hogy ez nem szokatlan, ezért megbékélsz vele. Vannak olyan részei a filmnek, amikre nagyon büszke vagyok, meghatódtam, és nekem ez elég. És úgy gondolom, hogy a film alapvető üzenetei hangosan és világosan eljutnak azokhoz, akik hajlandóak szórakoztatni őket.
LS: min dolgozol most?
KD: számos projektet fontolgatok – néhányat rendezőként, néhányat íróként/rendezőként, néhányat íróként. Remélem, hogy a következő évben készítek egy másik filmet, függetlenül attól, hogy írtam-e valamit, vagy sem. Ha egy forgatókönyv nem jön gyorsan nekem, inkább rendeznék, nem ülnék túl sokat a kezemen. Jó összekeverni a magányos írást és a rendezés szocializálódását.
