írta: vimmy Sinha
a koreai pop fenomenális növekedése világszerte, és a koreai fiúbanda, a BTS, amely az 1.helyre került a Billboard 100-on, sokat beszél a K-pop kaliberéről. A műfaj szakértői beszélnek az ET-vel arról, hogy miről van szó.
odahaza és a világ más részein is, az első ecsetet a koreai pop, vagy K-pop, valószínűleg a kiadás a videó, Gangnam Style, Park Jae Sung, ismertebb nevén Psy. A Psy ‘invisible horse-riding’ tánca azonnali sláger lett.
senki sem értette igazán, mit jelent a dal, de a fülbemászó zene és a tánc csak fogott. A videó 100 millió megtekintést kapott a megjelenés mindössze 51 napja alatt, több, mint amit Justin Bieber kapott a baba számára. A mai napig a YouTube legnézettebb videói közé tartozik.
ez 2012-ben volt. A koreai pop azóta megdöbbentő népszerűségi magasságot ért el. Ebben az évben a héttagú dél-koreai fiúegyüttes, a BTS lett az első K-pop album, amely a Love Yourself: Tear című albumukkal a Billboard 1.helyezettje lett 200 diagram.
tavaly a BTS Love Yourself: Her a 7.helyre került a Billboard 200-on. A Korea Music Content Association, keresztül Gaon Music Chart, Dél-Korea megfelelője a Billboard chart, kiadott egy igazolást, hogy a Love Yourself: Tear eladott egy millió példányban megjelenése óta május 18 idén.
a K-pop albumok a Billboard listájára kerülése azonban nem új keletű. BoA (valódi neve Kwon Bo-ah) saját nevű angol nyelvű album volt az első, amely megjelent a hirdetőtábla 200 2009-ben. Ugyanebben az évben a Wonder Girls angol nyelvű változata senki volt az első koreai kislemez, amely megjelent a Hot 100 song chart.
“a Psy volt a következő 2012-ben, és 2017-ig tartott, amíg a BTS, a DNA lett az első csoport, amely Koreai dallal jelent meg, nem pedig angol változattal” – mondja Tamar Herman, a Billboard K-Pop szekciójának rovatvezetője és a Forbes közreműködő írója.
a tovagyűrűző hatás
a koreai gazdaság gazdagabbá vált az elmúlt két évtizedben, és a K-pop exportja a dél-koreai zenét egy becsült $5 milliárd (Rs 34,500 crore) iparra hajtotta, a Korea Creative Content Agency 2017-ben közzétett jelentése szerint.
valójában a BTS zenekar jelentős hatással van a tőzsdére is, jelentette a business Korea hírportál. “Öt nappal azután, hogy a BTS vezette az amerikai billboard albumlistát, a Billboard 200-at május 28-án, a szórakoztató cégek részvényárfolyamai felugrottak.”
becslése szerint a BTS Big Hit Entertainment alapkezelő Társaságának vállalati értéke, amelynek IPO-ját a következő évre tervezik, több mint 1 billió koreai won (6100 crore Rs).
a koreai hullám vagy hallyu — ez magában foglalja a koreai TV drámák és K-pop — elsöprő szerte a világon jött, mint egy áldás álruhában az ország imázs és a gazdaság, különösen azután, hogy az 1997-es ázsiai pénzügyi válság.
a dél-koreai kormány a maga részéről aktívan részt vesz az ország kulturális gazdaságának fejlesztésében. A kulturális, sport-és Idegenforgalmi Minisztériumot 2008-ban hozták létre a K-pop globalizációjának előmozdításával foglalkozó külön részleggel, és jelentős forrásokat különítettek el. Az 1990-es évek óta sok állama Művészeti előadótermek jöttek létre. A K-pop által kiemelten használt hologram technológia kutatása és fejlesztése, valamint a K-pop turizmus népszerűsítése is fellendült azóta.
Szöul északnyugati részén található Changdongot a K-pop turizmus egyik fő kulturális célpontjaként fejlesztik. A projekt első fázisában tavaly befejeződött a 61-es Platform, amelyet 61 színes szállítókonténerből építettek. Néhány K pop csoport már használta videók rögzítésére.
Hannah Waitt, a Moon-ROK társalapítója és vezérigazgatója, egy olyan vezető angol Forrás, amely naprakész és megbízható információkat nyújt a rajongóknak kedvenc K-pop előadóikról, azt mondja: “úgy gondolom, hogy a K-pop minden bizonnyal ösztönözte a koreai gazdaságot azáltal, hogy ösztönözte a turizmust-az emberek a világ minden tájáról, akik szeretik a K-popot, Koreába utaznak, hogy koncerteket vegyenek és első kézből megtapasztalják a koreai kultúrát.”
a turizmus mellett nőtt a Koreai nyelv tanulásának igénye. A BBC News Friss jelentése szerint a K-pop slágerek szövegének megértése érdekében a Koreai nyelv megtanulása nagy igény van olyan országokban, mint az Egyesült Államok, Kanada, Thaiföld és Malajzia Algériába. A dél-koreai kormány is kiveszi a részét: 130 nyelvi intézetet hozott létre 50 országban.
a virágzó kulturális gazdaság szintén növelte a kapcsolódó áruk exportjának növekedését. A koreai csillagok nagyban befolyásolják a fogyasztói trendeket. A divatot, az ételt, sőt a plasztikai sebészetet is a vaskalapos rajongók követik. A szépségipar látta a legnagyobb növekedést.
a Hyundai Kutatóintézet felmérte a hallyu gazdasági hatásait, kijelentve, hogy a hallyunak köszönhetően javult nemzeti imázs az export növekedéséhez, tehát a feldolgozóipar növekedéséhez vezet.
míg az olyan koreai márkák, mint az LG, a Samsung és a Hyundai a csúcstechnológia terén elért kiválóságukkal uralják a roostot, Dél-Korea kulturális gazdaságával is előremutat.
a koreaiak nagyon büszkék a K-popra. Mint Ji Choel együttes, a K-pop elkötelezett rajongója azt mondja: “Globálisan beszélnek róla, és Koreát valóban reflektorfénybe helyezte, ezúttal nem technológiai kiválóság, hanem kulturális ok miatt.”
RISE and RISE
a koreai hullám keletkezése 14.Március 1992-ig nyúlik vissza, amikor Seo Taiji és a fiúk egy élő TV-show-ban léptek fel a Munhwa Broadcasting Corporation hétvégi zenei műsorában. Ezt követően “az első fiú zenekarok és lánycsoportok valóban hatással voltak a 90-es évek végén és a 00-as évek elején. a késő 00-as évek újjáéledtek a YouTube megjelenésének köszönhetően” – mondja Herman.
Dél-Korea szórakoztatóipara szorosan kapcsolódik politikai történelméhez.
a zeneipar csak akkor kapott lendületet, amikor Dél-Korea 1987-ben elfogadta a demokráciát.
mi az, ami a világ figyelmét a K-popra fordította?
a K-pop egy jól átgondolt csomag, amely mindig megpróbálja nyomni a borítékot a zenei szórakozás minden területén. Minden együtt van-zene, divat, tánc, ének, történet, és nem csak a zenét adja el, hanem magukat a bálványokat is.
“a K-pop csoportok képzésének, előállításának és forgalmazásának módszeres módja azt jelenti, hogy a K-pop erősen stilizált, rendkívül színes és nagyon szórakoztató”-mondja Aja Romano, egy amerikai kulturális riporter, aki széles körben foglalkozott a K-popdal. “Összességében ez egy nagyon szórakoztató rendszer.”
magyarázza Jay Bang, A K-pop Dél-koreai rajongója, “ami megkülönbözteti a K-pop művészeket a világ többi pop művészétől, az a puszta kemény munkájuk és a” késszerű ” táncmozdulataik.
ez azt jelenti, hogy mozdulataik gyorsak, élesek és tökéletes szinkronban vannak egymással.”
Waitt a közösségi médiában mutatkozott be a K-popnak, amikor véletlenül megnézte a Girls’ Generation Gee videoklipjét, és így emlékszik vissza: “megnéztem a videót, és azonnal megragadtak az élénk színek, a fülbemászó dallam és a feszes koreográfia. A következő néhány órát a K-pop zenei videók megtekintésével töltöttem, és nemcsak a dalok és a zenei videók magas termelési értéke, hanem a YouTube nézettsége is lenyűgözött. Megdöbbentem, hogy ezek a videók több mint 100 millió megtekintést értek el, és rájöttem, hogy a zeneipar egy egész szektora és egy hatalmas popkulturális mozgalom zajlik a világ másik oldalán, amiről semmit sem tudtam.”Mielőtt Waitt tudta volna, teljesen benne volt. Akkor a Texasi Egyetemen tanult, majd két év kiterjedt kutatás után díjnyertes szakdolgozatot írt a K-popról.
a siker FORMULA
a K-Pop globális sikere nem véletlenül történt, és nem is egyszerűen érdekes kulturális jelenség-írta Mooweon Rhee, a szöuli Yonsei Egyetem üzleti iskolájának menedzsment professzora és Won-Yong Oh, a kanadai Calgary Egyetem Haskayne üzleti iskolájának korábbi adjunktusa A Harvard Business Review-ban.
“a K-Pop szórakoztató cégek bemutatják, hogyan lehet újítani az üzleti modelleket a meglévők alapvető feltételezéseinek megváltoztatásával. Ahelyett, hogy readymade tehetséget találna, a K-pop cégek gyártják,” ők írtak. “A piaci szereplők helyett egyirányú módon ápolják az ügyfelekkel való kapcsolatokat a közösségi médián keresztül. És ahelyett, hogy a világot egyetlen piacként kezelnék, lokalizálják a dalokat, sőt a csoportokat is, hogy valóban rezonáljanak.”
Testreszabás
ahogy a K-pop tömegessé vált Kínában, Japánban és Délkelet-Ázsiában, sok csoport alternatív, lokalizált változatokat vett fel kislemezeiből Mandarin, japán és angol nyelven annak érdekében, hogy dalaikat vonzóbbá és relatívabbá tegyék az ezen nyelveket beszélő rajongók számára.
az egyik legfontosabb tényező, amely a K-pop felemelkedéséhez vezetett, az, hogy a Koreai lemezkiadók látták a YouTube potenciálját, és korán kihasználták. “A YouTube mint globális videóplatform fejlődése és elterjedése lehetővé tette a koreai művészek számára, hogy helyi hírességekből globális szupersztárokká váljanak. A K-popnak már volt egy nyerő formulája — fülbemászó dalok, éles koreográfia és gyönyörű csoporttagok. Hirtelen a YouTube emberek milliárdjait tette ki világszerte ennek az új és izgalmas zenei műfajnak, amelyet még soha nem láttak vagy hallottak” – mondja Waitt.
a K-pop 2009-ben globálissá vált, amikor Ázsián kívül olyan dalokkal terjedt el, mint a Sorry Sorry Super Junior, senki a Wonder Girls, Gee által Girls’ Generation néhány más mellett elterjedt a YouTube-on.
PERSONAL TOUCH
a K-pop jelenség másik rendkívül fontos része, hogy a koreai művészek ingyen hozzáférést biztosítanak a rajongóknak a személyes életükhöz reality sorozatok és varieték segítségével. “Míg sok nyugati híresség nagy erőfeszítéseket tesz magánéletének védelme érdekében, a koreai Hírességek beengedik a rajongókat otthonaikba, stúdióikba, sőt autóikba is, hogy a rajongók közelebbről megismerhessék mindennapi életüket. Ez a fajta hozzáférés elősegíti a rajongók és a művész közötti bensőségesebb kapcsolatot, ami intenzív rajongói hűséget eredményez” – mutat rá Waitt.
és ez azt jelenti, hogy hatalmas rajongók vannak jelen az élő stúdió közönségében. “Ez egy nagyon bensőséges kapcsolat, és a tengerentúli legnagyobb csoportok nem mindig a legnagyobb csoportok otthon Dél-Koreában” – tette hozzá Romano.
szervezett ipar
Herman megjegyzi: “a K-pop kevésbé műfaj, inkább egy iparág ötlete.””A koreai zeneipar marketing döntései valószínűleg a legnagyobb egyetlen tényező … a stúdiók felépítették magukat azzal a céllal, hogy koreai zenei csoportokat exportáljanak, és évtizedeket töltöttek olyan döntések meghozatalával, amelyek segítenek nekik elérni ezt a célt” – mondja Romano.
a K-pop sikerének másik oka az, hogy” a koreai szórakoztató cégek nem félnek a hibáktól, ami lehetővé tette számukra, hogy több kísérletet hajtsanak végre különféle termékekkel és műfajokkal, bálványcsoportokkal, és továbbra is kreatív művészeteket generáljanak ” – mondja a Yonsei Egyetem Rhee Szöulból.
a SZTÁRCSINÁLÁS folyamata
Korea hazai zenei gazdaságát három nagy szórakoztatóipari vállalat-az SM Entertainment (1995), a YG Entertainment (1996) és a JYP Entertainment (1997) — uralta, amelyek az 1990 — es évek végén jelentek meg. Egészen a közelmúltig, a legnépszerűbb K-pop sztárok ezek egyikének termékei voltak. Most azonban sok más zenei vállalat működik a hazai piacon. A Big Hit Entertainment (2005-ben alakult) egy ilyen vállalat, amely jelenleg a BTS-t és másokat irányít. Nem sokkal azután, hogy a BTS 2017-ben feljutott a Billboard rangsorába, a vállalat vagyona megugrott. A koreai szórakoztató kiadó tavalyi teljes éves ellenőrzési jelentése szerint a Big Hit nettó nyeresége 173% – kal nőtt 2016-hoz képest, elérve a 24,5 milliárd wont, vagyis körülbelül 22,9 millió dollárt.
a három nagy szórakoztató cég, a JYP, az SM és az YG és mások kétféle módon azonosítják a tehetségeket: meghallgatással vagy felderítéssel. A meghallgatásokat Koreában és világszerte tartják, az Egyesült Államoktól Kazahsztánig.
a hátrány
nem titok, hogy a K-pop gyakornokok szigorú képzésen mennek keresztül. Nagyon fiatalon indulnak, és majdnem 12 órán át edzenek egy rendkívül versenyképes környezetben. A cikkükben Rhee és Won-Yong Oh azt írta: “az edzés olyan, mint a boot camp. A gyakornokok, akik együtt élnek a Társaság által biztosított kollégiumokban, verseny után lépnek be a versenyre, nincs garancia arra, hogy valóban valaha is debütálnak.”
a nap folyamán ének -, tánc-és színjátszásórákat tartanak. Az idegen nyelveket is tanítják, figyelemmel a K-pop legnagyobb nemzetközi piacaira. Az elmúlt években a fiatal gyakornokok zaklatásáról szóló jelentések kezdték felhívni a média figyelmét. Magánmagatartásuk, nyilvános magatartás, sőt azok is randevú állítólag ellenőrzik az életet, miután “hosszú távú” szerződéseket kötöttek a szórakoztató társaságokkal.
a közvélemény figyelme változást hozott. 2017-ben sok stúdió megállapodott abban, hogy reformot hoz a szerződéseiben. “A dél-koreai jogrendszer beavatkozott, hogy javítsa a múltban problémás helyzeteket, például egy 2014-es törvényt, amely a szórakoztatóiparban élő kiskorúak védelmét célozta, és a folyamatban lévő “Rabszolga” szerződések megszegését célozza, amelyek a szórakoztatókat hosszabb ideig ügynökségekhez kötik” – mondja Herman. Továbbá hozzáteszi:”a K-pop ipar körül forgó jogi helyzet még mindig fejlődik, és a visszaélések továbbra is elterjedtek”
K-POP Indiában
2015-ben a KBS World TV, a koreai műsorszóró rendszer által működtetett Dél-koreai televíziós csatorna, amely a nemzetközi közönséget célozza meg, úgy döntött, hogy a K-pop legnépszerűbb bálványainak csoportját Indiába küldi, hogy megtudja, miért nem volt itt olyan népszerű a koreai pop, mint más ázsiai országokban. Dokumentálták ezeknek a bálványoknak a tapasztalatait, és feltették a YouTube-ra az izgalmas India sorozatként. A csapat tagjai: Kyuhyun a Super Juniorból, Minho a SHINee-ből, Jonghyun a C. N. Blue-ból, Sunggyu az Infinite-ből és Suho az EXO-ból. Ezen a sorozaton keresztül, látja, hogy a fiúk Mumbai utcáin kóborolnak, megpróbálva kitalálni, hogyan lehet népszerűsíteni a K-popot.
meglepődtek, izgatottak és talán egy kicsit csalódottak voltak, amiért nem ismerték fel őket. India kapujában egy indiai turista megkérte Suho-t, hogy készítsen róla képet. Udvariasan segített a férfinak, de meg lehet mondani, hogy nem volt hozzászokva az ilyen viselkedéshez. Minho, aki ott volt Suho-val, nagyon szórakoztatta ezt a cserét, csakúgy, mint a koreai operatőr személyzet és a személyzet.
a fiúk egyetlen rajongóval, Babuval találkoztak egy hetes Mumbai útjuk során. Babu, bár, azt állította, hogy Indiában ezrek vannak, mint ő.
azonban örömmel jegyezhetik meg, hogy mindössze három év alatt az indiai K-pop rajongók száma sokszorosára nőtt. Ennek oka lehet A K-pop növekedése a nyugati országokban. Míg a bollywoodi dalokat túlnyomórészt Indiában hallgatják, a divatos fiatalok olyan listákat követnek, mint a Billboard Hot 100, hogy naprakész maradjon a nyugati népszerű zenével.
“egy barátom mutatott be a K-popnak, aki látta a BTS vérét, verejtékét és könnyeit a Vh1-en játszani. Míg Psy Gangnam style-ja ugyanolyan hatással volt Indiára, mint a világ többi részére, az ízlésesebb Blood, Sweat and Tears videoklip hosszabb ideig megragadta a figyelmemet”-mondta Sukanya, egy 20 éves főiskolai hallgató. “A K-pop giccses imázsát, ami korábban volt, összetörték a BTS elbűvölő zenei videói, amelyek részletes történetvonalakat és relatíve ifjúsági központú koncepciókat ábrázoltak. Az általuk kiadott műsorok sokfélesége révén az ember egyre inkább összekapcsolódik velük. Ahelyett, hogy hírességeknek tekintenék őket, a rajongók barátoknak tekintik őket.”
a BTS legnagyobb indiai rajongói klubja a Twitteren, @BangtanINDIA, 24 000 követővel rendelkezik.
a dél-koreai kormány által szervezett Changwoni K-pop Világfesztivál világszerte meghallgatásokat tart a k-pop expozíciójának növelése érdekében. Az indiai versenyzők fináléját a Delhi Siri Fort stadionban tartották, ahol Korea első hölgye, Kim Jung-sook vett részt. A Mizorami Juchy és a Delhi We Are Family Crew vette át a fődíjat, és október 5-én Dél-Koreába utazik a döntőre. “Itt az ideje, hogy elmondjuk, hogy a K-wave és a K-pop végre megérkezett Indiába egy jelentéktelen jelenlét OMG ideje után”-mondja Kim Kum-pyoung, az indiai Koreai Kulturális Központ igazgatója. “Tanúi leszünk a K-pop erős és lelkes rajongásának Indiában, ami a koreaiakat is meg fogja lepni.”
